électroacoustique

Michelle Boudreau : L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Figure de proue de la musique électroacoustique et prolifique dans le domaine de la création musicale, la compositrice Michelle Boudreau met de l’avant L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide. Ce spectacle comprend essentiellement des œuvres mixtes pour violoniste, parleuse lyrique et électroacoustique, ainsi qu’une œuvre avec des instruments conçus par la compositrice. La violoniste Silvia Mandolini occupe le rôle principal dans ce flux de transformations en perpétuel mouvement. Au début de la soirée et pendant le spectacle, L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide perpétue la mémoire de l’artiste Luc Bourbonnais par des capsules visuelles diffusées en continu dans le foyer de la Cinquième Salle.

A strong exponent of electroacoustic music with an extensive output in contemporary music, composer Michelle Boudreau highlights L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide. This show gathers mixed works for violinist, lyrical speaker with electroacoustic, as well as a work with instruments conceived by the composer. Violinist Silvia Mandolini holds the leading role in this flow of transformations in perpetual motion. At the beginning of the evening and other times, L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide perpetuates the memory of artist Luc Bourbonnais by broadcasting looped visual capsules in the foyer of the Cinquième Salle.

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jazz / musique de jeux vidéo

Ocarina of Jazz – Symphonie inspirée de Zelda Ocarina of Time à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Et si la légende d’Hyrule se jouait en jazz? Jazz’n Geek présente OCARINA OF JAZZ, une suite jazz inspirée de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Sous la direction de Lex French, big band et orchestre unissent leurs forces pour faire revivre les thèmes cultes du jeu, dans des arrangements originaux et exclusifs signés par notre directeur artistique, Alexandre Choinière. De la quiétude de la Forêt Kokiri aux grands galops d’Epona sur la Plaine d’Hyrule, du recueillement du Temple du Temps au duel final contre Ganondorf, laissez l’ocarina vous guider à travers les âges. Au fil de la soirée, suivez le Héros du Temps grandir d’un monde à l’autre, de l’enfance perdue au combat qui décidera du sort d’Hyrule. Unique au Canada, le concept d’orchestre mi-jazz, mi-symphonique se spécialisant en musique de jeux vidéo saura vous immerger simultanément dans la chaleur réconfortante du jazz, la beauté grandiose des symphonies et la nostalgie poignante de vos univers vidéo-ludiques favoris.

Jazz’n Geek presents OCARINA OF JAZZ, a jazz suite inspired by The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Under the direction of Lex French, big band and orchestra join forces to bring the game’s iconic themes back to life, in original and exclusive arrangements crafted by our artistic director, Alexandre Choinière. From the stillness of the Kokiri Forest to Epona’s sweeping gallops across Hyrule Field, from the solemnity of the Temple of Time to the final duel against Ganondorf, let the ocarina guide you across the ages. Over the course of the evening, follow the Hero of Time as he comes of age from one world to the next, from a lost childhood to the battle that will decide the fate of Hyrule. Unique in Canada, the concept of a part-jazz, part-symphony ensemble specializing in video game music will simultaneously immerse you in the comforting warmth of jazz, the grandiose beauty of symphonies and the moving nostalgia of your favourite fantasy worlds.

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classique / période moderne

OSM : Autour de Stravinsky

par Rédaction PAN M 360

Traversé par les mythes qui le nourrissent, ce programme irradie d’une énergie solaire. L’Oiseau de feu déploie ses ailes légendaires, figure flamboyante de renaissance et d’enchantement, dans une fresque où Stravinsky allume un brasier orchestral. Samy Moussa, avec Elysium, convoque la mythologie gréco-romaine afin de mieux questionner la beauté de la vie, sa fragilité, sa valeur éthique. Au centre du triptyque, Leonidas Kavakos s’empare du Concerto n° 2 de Prokofiev dont il révèle le lyrisme profond, la noblesse blessée, la poésie rythmique intime. Une soirée sous le signe des puissances imaginaires et des forces vitales qui éclairent notre monde intérieur.

Steeped in the myths that inspire it, this program radiates solar energy. The Firebird spreads its legendary wings—a blazing figure of rebirth and enchantment—in a sweeping orchestral fresco ignited by Stravinsky. With Elysium, Samy Moussa invokes Greco-Roman mythology to explore life’s beauty, fragility, and ethical meaning. At the heart of this triptych, Leonidas Kavakos takes on Prokofiev’s Violin Concerto no. 2, revealing its profound lyricism, wounded nobility, and intimate rhythmic poetry. An evening shaped by imaginary forces and vital energies that illuminate our inner world.

Programme

Samy Moussa, Elysium (12min)
Piotr Ilich Tchaïkovski, Concerto pour violon op.35, TH59 en ré majeur (33 min)
Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (ballet intégral) (45 min)

Program

Samy Moussa, Elysium (12min)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Concerto for violin op.35, TH59 in D major (33 min)
Igor Stravinsky, The Firebird (full-length ballet) (45min)

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celtique / Musiques du Monde / new age

Loreena McKennitt au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

À l’automne 2026, la chanteuse et auteure-compositrice canadienne primée Loreena McKennitt commémorera le 30e anniversaire de son album The Mask and Mirror avec une tournée dans l’Est du Canada, notamment à Québec, au Théâtre Capitole, le 21 octobre 2026. Il s’agit de la deuxième étape de la tournée anniversaire, présentée pour la première fois devant le public de festivals européens à l’été 2024.

In the fall of 2026, award-winning Canadian singer-songwriter Loreena McKennitt will mark the 30th anniversary of her album The Mask and Mirror with a tour across Eastern Canada, including a stop in Québec City at the Théâtre Capitole on October 21, 2026. This marks the second leg of the anniversary tour, which was first presented to European festival audiences in the summer of 2024.

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art rock / hard rock / prog

Styx à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

La création et l’enregistrement de nouvelles musiques sont souvent considérés comme le moteur de tout groupe, une philosophie que Styx, continue d’incarner avec la sortie de Circling From Above, le 18e album studio de son impressionnant catalogue. Composé de 13 titres, l’album explore les complexités de l’expérience humaine à travers le prisme croisé de la technologie et de la nature. Troisième album du groupe en huit ans, il offre une expérience d’écoute de 41 minutes, à la fois stimulante et exaltante. Véritable chef-d’œuvre de narration, il allie les caractéristiques propres à Styx à des avancées audacieuses, s’appuyant sur la dynamique créative des récents albums The Mission (2017) et Crash of the Crown (2021)

Creating and recording new music is often considered the lifeblood of anyband—an ethos AOR torchbearers Styx continue to embody with the release of Circling From Above, the 18th studio album in their formidable catalog. Spanning 13 tracks, the album navigates the complexities of the human experience through the intersecting lenses of technology and nature. The album, the band’s third in eight years, delivers a 41-minute, end-to-end listening experience that is both thought-provoking and exhilarating. A masterclass in storytelling, it blends signature Styx hallmarks with bold steps forward—building on the creative momentum of recent releases The Mission (2017) and Crash of the Crown (2021)

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cinéma / Création / musique contemporaine

OM : Symphonie du vivant à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Nous qui rêvons. Une expérience immersive célébrant la beauté de la nature canadienne. Symphonie du vivant est un hommage orchestral et cinématographique à la beauté de la vie. À l’occasion de la grande première du film projeté en concert, la musique évocatrice d’Anaïs Larocque, créée en étroite collaboration avec la cinéaste Marie-Julie Dallaire, sera interprétée par l’OM sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Idée originale de l’explorateur Mario Cyr, qui signe les magnifiques images sous-marines, cette immersion sensorielle et émouvante au cœur de la vie des animaux propose une vision égalitaire de la cohabitation sur Terre de tous les vivants.

We who dream. An immersive experience celebrating the beauty of Canadian nature. Symphony of Life is an orchestral and cinematic tribute to the beauty of the living world. For the film’s world premiere, presented in concert, Anaïs Larocque’s evocative music, created in close collaboration with filmmaker Marie-Julie Dallaire, will be performed by the OM under the baton of Yannick Nézet-Séguin. Imagined by explorer Mario Cyr, who brings the film’s magnificent underwater imagery to life, this sensory and moving immersion into the animal world presents an egalitarian vision of the coexistence of all living beings on Earth.

Programme

Musique d’Anaïs Larocque (Orchestration de François Vallières) – Première mondiale, commande de l’OM

Program

Music by Anaïs Larocque (Orchestration by François Vallières) – World premiere, commissioned by the OM

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concours / jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Concours de la relève au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Le Concours de la relève Jazz@Vue, dédié à la création et à la découverte de nouveaux talents (jeunes de moins de 30 ans), s’inscrit comme une initiative dynamique au cœur du milieu du jazz québécois. Il s’adresse aux musicien·ne·s en début de carrière, notamment aux étudiant·e·s universitaires et collégiaux·ales de la province, qui sont invité·e·s à prendre part à une expérience professionnelle d’envergure dans un cadre stimulant et formateur. Les candidatures seront évaluées par un jury de professionnels, figures phares du jazz au Québec. À l’issue d’une première sélection, six ensembles seront invités à présenter un mini-concert dans le cadre d’une demi-finale qui se tiendra en septembre 2026. Trois groupes seront ensuite retenus pour la finale, présentée au Théâtre Outremont le 1er novembre 2026, où ils interpréteront un programme de 30 minutes composé d’œuvres originales. Plusieurs prix seront remis aux lauréats par des partenaires associés au concours dont les Studios Piccolo, le Théâtre Outremont et Pianos Bolduc. Les finalistes profiteront d’un accompagnement professionnel offert par Effendi, incluant conseils et soutien au développement de carrière.

The Jazz@Vue Emerging Talent Competition, dedicated to the creation and discovery of new talents (young people under 30 years old), is a dynamic initiative at the heart of the Quebec jazz scene. It is intended for musicians at the beginning of their career, particularly university and college students from the province, who are invited to take part in a major professional experience in a stimulating and educational setting. The applications will be evaluated by a jury of professionals, leading figures in jazz in Quebec. Following an initial selection, six ensembles will be invited to present a mini-concert as part of a semi-final to be held in September 2026. Three groups will then be selected for the final, presented at the Théâtre Outremont on November 1, 2026, where they will perform a 30-minute program composed of original works. Several awards will be presented to the winners by partners associated with the competition, including Studios Piccolo, Théâtre Outremont and Pianos Bolduc. The finalists will benefit from professional support offered by Effendi, including advice and career development support.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : JazzLab Orchestra au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Jazzlab Orchestra and guests
For more than two decades, the Jazzlab Orchestra has established itself as a true creative engine within the jazz scene. The ensemble embodies a strong artistic vision: that of a collective that has become a model of constancy, a living space for exchange and research. A unique formation of its kind, the Jazzlab is distinguished by its ability to explore and integrate a wide variety of musical languages, in a demanding and coherent artistic journey. This approach, driven by rigorous collective work, gives rise to a singular and recognized artistic signature.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Gentiane MG + Léno au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Gentiane MG
La pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds? (Entends-tu les oiseaux?), un projet profondément humain, façonné par la connexion et l’écoute. La musique de cet album, enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson, se déploie comme une expérience partagée, ancrée dans la confiance, l’intuition et l’expression collective.
LéNo
LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Tirant le meilleur de sa Jazzette, la plus petite espèce de kit de batterie, Dolmen transcende l’héritage, décuple son champ d’expression et montre une inventivité folle, donnant à chaque ligne de Leonardo de nouveaux reliefs.

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Gentian MG
Montreal pianist and composer Gentiane MG presents Can You Hear the Birds? , a profoundly human project, shaped by connection and listening. The music on this album, recorded with his longtime trio of bassist Levi Dover and drummer Mark Nelson, unfolds as a shared experience rooted in trust, intuition and collective expression.
LéNo
LéNo is Arnaud Dolmen and Léonardo Montana, a French piano/drums duo with vocals. Driven by the rhythms and the dance, bewitched by the ostinatos of the piano, the cascades and jumps into the void, the spirit abandons itself… A world where two musicians sound like five or ten, and where in each interstice springs history, convictions, imagination and dream. Making the best of his Jazzette, the smallest kind of drum kit, Dolmen transcends heritage, multiplies its field of expression and shows a crazy inventiveness, giving each line of Leonardo new reliefs.

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jazz / jazz moderne

Jazz@vue : Jef Neve et Teus Nobel + Félix Stüssi Trio Nuovo au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Jef Neve et Teus Nobel
Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. Outre de nombreux projets sous leur propre nom, ils ont voyagé ensemble à plusieurs reprises à travers le monde ces dernières années. Sur scène et lors de festivals aux Pays-Bas, en Belgique, en France, au Canada, au Japon et en Australie, le public a visiblement savouré pleinement le plaisir de jeu de ces deux véritables bêtes musicales, originaires de Belgique.
Félix Stüssi Trio Nuovo
Le nom italien l’indique, le Trio Nuovo est tout neuf, mais Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie) ont déjà établi une belle complicité musicale. Bien que les compositions soient signées par le vétéran Stüssi, la création demeure un processus collectif. Les deux étoiles montantes du jazz québécois, bien connectées à l’actualité jazzistique, accueillent les propositions en y ajoutant allègrement leurs grains de sel. Ainsi naît une musique unique, dynamique et fraîche qui transcende non seulement les styles, mais aussi les générations.

The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Jef Neve and Teus Nobel
Pianist Jef Neve and trumpeter Teus Nobel have both been a staple of international jazz for years. Besides many projects under their own name, they have traveled together several times around the world in recent years. On stage and at festivals in the Netherlands, Belgium, France, Canada, Japan and Australia, the audience visibly enjoyed the pleasure of playing these two musical beasts from Belgium.
Félix Stüssi Trio Nuovo
The Italian name suggests it, the Trio Nuovo is brand new, but Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (double bass) and Jules Payette (drums) have already established a beautiful musical complicity. Although the compositions are signed by the veteran Stüssi, creation remains a collective process. The two rising stars of Quebec jazz, well connected to the news jazzistic, welcome the proposals by cheerfully adding their grains of salt. Thus is born a unique, dynamic and fresh music that transcends not only styles, but also generations.

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classique / musique contemporaine

Le Vivier : Judith Fliedl – Ultraviolin à l’église Sainte-Hilda

par Rédaction PAN M 360

Judith Fliedl est une violoniste établie à Vienne, considérée comme l’une des violonistes autrichiennes les plus polyvalentes de sa génération. Sa démarche artistique se distingue par l’étroite imbrication du jeu en solo et de la musique de chambre, par une ampleur de répertoire exceptionnelle — de la littérature classique à la musique contemporaine — et par la recherche artistique. Plusieurs fois lauréate de concours nationaux et internationaux, elle s’est imposée ces dernières années particulièrement dans le domaine de la musique contemporaine, tant comme soliste qu’au sein de formations d’ensemble les plus variées.

Judith Fliedl is a violinist based in Vienna and is regarded as one of the most versatile Austrian violinists of her generation. Her artistic focus lies in the close interrelation of solo performance and chamber music, an exceptional breadth of repertoire—from classical literature to contemporary music—and artistic research. A multiple prizewinner of national and international competitions, she has established herself in recent years particularly in the field of contemporary music, both as a soloist and in a wide range of ensemble constellations.

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big band / jazz / jazz contemporain

Faculté de Musique de l’UdeM : Le Big Band de l’UdeM reçoit le batteur John Riley à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion du 60e anniversaire du Vangard Jazz Orchestra, le Big Band de l’UdeM reçoit le batteur John Riley, figure emblématique de cette prestigieuse formation. Cette rencontre exceptionnelle met à l’honneur l’héritage d’un orchestre légendaire et offre aux étudiant(e)s le privilège de partager la scène avec un des grands artisans du jazz contemporain.

To mark the 60th anniversary of the Vanguard Jazz Orchestra, the UdeM Big Band welcomes drummer John Riley, an iconic figure of this prestigious ensemble. This exceptional event celebrates the legacy of a legendary orchestra and offers students the privilege of sharing the stage with one of the great pioneers of contemporary jazz.

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Jazz@vue : Concours de la relève au Théâtre Outremont

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Le Vivier : Judith Fliedl – Ultraviolin à l’église Sainte-Hilda

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