Central Cee au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le rappeur de l’ouest de Londres Central Cee est l’un des talents montants les plus prometteurs de la ville, créant un son dynamique basé sur le drill, avec des flows implacables et des récits de rue volatils. Il a fait parler de lui à l’échelle du Royaume-Uni avec le morceau « Loading » en 2020 et a poursuivi son succès avec le mixtape Wild West en 2021, ainsi que des singles comme « Obsessed with You » tiré de son mixtape 23 en 2022, qui a dominé les classements. Le hit numéro deux « Doja » a continué sa belle ascension avant la sortie d’EPs comme No More Leaks en 2022 et Split Decision en 2023, en collaboration avec Dave, ainsi que de son single « Band4Band » en 2024, classé dans le Top Ten au Royaume-Uni, avec Lil Baby.

West London rapper Central Cee is one of the city’s strongest rising talents, forging a dynamic drill-based sound with relentless flows and volatile street tales. He built a U.K.-wide buzz with the shimmying « Loading » in 2020 and continued his success with 2021’s Wild West mixtape and subsequent singles like « Obsessed with You » from his chart-topping 2022 mixtape 23. The number two hit « Doja » continued his impressive run ahead of EPs like 2022’s No More Leaks and 2023’s Split Decision with Dave, and his 2024 Top Ten U.K. single with Lil Baby, « Band4Band. »

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chant lyrique / classique

Concours musical international de Montréal : Demi-finale du CMIM

par Rédaction PAN M 360

La compétition s’intensifie et le niveau de performance s’élève! À l’issue d’une première épreuve intensément disputée, les dix demi-finalistes se retrouvent sur la scène de la Maison symphonique de Montréal pour la demi-finale. Retrouvez vos airs favoris chantés par les meilleurs interprètes de la nouvelle génération aux côtés de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’orchestre officiel du CMIM, sous la direction du chef de renommée mondiale, Patrick Summers.
À cette étape, les concurrents et les concurrentes doivent présenter un programme de trois airs d’une durée maximale de 18 minutes de musique. Celui-ci doit comprendre un air d’oratorio, deux airs d’opéra ou d’œuvres avec orchestre. Le tout doit être interprété dans au moins deux langues différentes.
Venez découvrir qui sont les talents qui se rendront jusqu’à cette étape captivante!

The competition is heating up and the performance standard is rising even higher! After an intensely contested first round, the ten semifinalists will take to the stage at the Maison symphonique de Montréal for the Semifinal. Enjoy the thrill of your favourite arias performed by the finest singers of the new generation alongside the Orchestre symphonique de Montréal (OSM), the official orchestra of the CMIM, under the direction of world-renowned conductor Patrick Summers.
At this exciting stage of the competition, singers must present a program of three arias lasting no more than 18 minutes. The program must include one oratorio aria and two opera arias or orchestral works, and be performed in at least two different languages. Reserve your place or one of our packages now for an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.
Enjoy an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.

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musique contemporaine / post-romantique / violoncelle

Festival Classica : Violoncelles au féminin à l’Église Sainte-Famille

par Rédaction PAN M 360

Un instrument, quatre interprètes ! Venez découvrir le violoncelle dans toute sa splendeur lors de ce concert réunissant un quatuor entièrement féminin, composé des violoncellistes Kateryna Bragina, Chloé Dominguez, Agnès Langlois et Noémie Raymond. Cet évènement est une invitation au voyage, là où vous attend un programme éclectique mettant en relief des compositrices et compositeurs connus et moins connus. Une aventure poétique unique qui révèle toute la puissance et la versatilité du violoncelle, tout en faisant briller le talent des femmes d’hier à aujourd’hui.

One instrument, four performers! Discover the cello in all its splendour at this concert featuring an all-female quartet of cellists: Kateryna Bragina, Chloé Dominguez, Agnès Langlois, and Noémie Raymond. The program offers an eclectic mix of works by both renowned and lesser-known composers, celebrating the cello’s remarkable power and versatility while shining a spotlight on the talent of women from past to present.

Programme

Claude Debussy (1862–1918)
Rêverie
Nadia Boulanger (1887–1979)
Trois pièces pour violoncelle et piano
Claude Debussy
La Fille aux cheveux de lin
Isabella Leonarda  (1620–1704)
Sonate
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Pur ti miro
Hildegarde von Bingen (1098–1179)
[œuvre à déterminer]
Max Bruch (1838–1920)
Kol Nidrei
Michel Corrette (1707–1795)
Le Phénix
Charlotte Cardin (1994– )
Confetti
Carlos Gardel (1890–1935)
Por una cabeza

Program

Claude Debussy  (1862–1918)
Rêverie
Nadia Boulanger (1887–1979)
Three Pieces for cello and piano
Claude Debussy
La Fille aux cheveux de lin
Isabella Leonarda (1620–1704)
Sonata
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Pur ti miro
Hildegarde von Bingen (1098–1179)
[to be determined]
Max Bruch (1838–1920)
Kol Nidrei
Michel Corrette (1707–1795)
Le Phénix
Charlotte Cardin (1994– )
Confetti
Carlos Gardel (1890–1935)
Por una cabeza

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classique / improvisation libre / jazz contemporain

Festival Classica : Keith Jarrett – The Köln Concert pour quatuor à cordes à l’Église Sainte-Famille

par Rédaction PAN M 360

Le Köln concert – ou concert de Cologne – du pianiste américain Keith Jarrett s’est tenu le 24 janvier 1975 en Allemagne, à la salle de l’Opéra de Cologne. Ce concert, qui dure un peu plus d’une heure, est entièrement improvisé et débute par les cinq notes de la mélodie d’appel de la salle. L’enregistrement de ce concert par le producteur Manfred Eicher et paru sous l’étiquette ECM, deviendra non seulement l’album solo de jazz le plus vendu de l’histoire, mais également l’album solo piano le plus distribué de tous les temps, tous répertoires confondus.

Afin de célébrer le 50e anniversaire de cet événement musical d’exception, Festival Classica a commandé à l’arrangeur François Vallières une transcription pour quatuor à cordes à partir de la partition autorisée par l’artiste, éditée chez Schott. Tout comme ce fut le cas pour une autre œuvre monumentale du répertoire au clavier, les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, récemment transcrite pour cordes et continuo par le chef québécois Bernard Labadie, nous vous invitons à notre tour à un voyage virtuose au cours duquel vous redécouvrirez l’un des importants jalons du jazz sous un éclairage à la fois surprenant et révélateur.

The Köln Concert refers to a legendary performance by U.S. jazz pianist Keith Jarrett at the Opera House in Cologne (Köln), Germany on January 24, 1975. The entirely improvised composition begins playfully, with Jarrett imitating the five notes of the opera house’s bell that calls the audience to take their places. The Köln Concert album, recorded by producer Manfred Eicher and released under the ECM label, became the best-selling solo jazz album in history and the most widely distributed solo piano album of all time.
To mark the 50th anniversary of this milestone in musical history, Festival Classica commissioned François Vallières to arrange a version for string quartet, based on the transcription published by Schott and authorized by Jarrett. Like the 2022 arrangement of Bach’s monumental piano composition Goldberg Variations, transcribed for strings and continuo by Quebec conductor Bernard Labadie, this reinterpretation of Jarrett’s work offers listeners an illuminating and enchanting recontextualization of a true cornerstone of jazz and contemporary music.

Programme

Keith Jarrett (1945- ), arr. François Vallières (1979 – )
The Köln Concert pour quatuor à cordes
Partie I
Partie IIa
Partie IIb
Partie IIc

Program

Keith Jarrett (1945- ), arr. François Vallières (1979 – )
The Köln Concert for string quartet
Part I
Part IIa
Part IIb
Part IIc

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tango nuevo

Festival Classica : Stradivatango à l’Église Sainte-Famille

par Rédaction PAN M 360

Le projet Stradivatango réunit deux artistes canadiens exceptionnels : Stéphane Tétreault, reconnu comme l’enfant prodige du violoncelle, et Denis Plante, figure incontournable du bandonéon au Canada.
Ensemble, ils explorent l’univers du tango avec une passion et une virtuosité inégalées. Leur répertoire se compose de classiques du tango argentin ainsi que d’œuvres spécialement composées pour leur duo unique. Leurs performances alternent entre des moments intimistes et des passages explosifs, capturant toute la richesse émotionnelle du tango, de sa mélancolie envoûtante à son énergie effervescente. Leurs interprétations sont marquées par une quête constante d’authenticité et de créativité, offrant au public une expérience musicale aussi profonde qu’inoubliable.

The Stradivatango project brings together two exceptional Canadian artists: Stéphane Tétreault, recognized as a cello prodigy, and Denis Plante, a leading figure in Canadian bandoneon music.
Together, they explore the world of tango with unmatched passion and virtuosity. Their repertoire consists of Argentine tango classics as well as works specially composed for their unique duo. Alternating between intimate moments and explosive passages, their performances capture the emotional richness of tango, from its mesmerizing melancholy to its effervescent energy. Their interpretations are marked by a constant quest for authenticity and creativity, offering the audience a musical experience that is both profound and unforgettable.

Programme/program

J.S. Bach/Gounod/Plante
Ave Maria
Denis Plante (1972- )
Suite Tango n° 1
I. Preludio
II. Silbando
III. Tango
Angel Villoldo (1864-1919)
El Choclo
Osvaldo Pugliese (1905-1995)
La Yumba
Denis Plante
Ménage à trois
Denis Plante
Stradivatango (extraits)
I. Le Prince écarlate
IV. Ballade
Denis Plante
Suite Tango n°2
Choral
Recitativo
Canto
Milonga-cayengue
Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango
Astor Piazzolla
Adios Nonino

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garage-rock

Annie Dirusso au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Annie DiRusso est une artiste indie rock basée à Nashville, née à New York, et dont l’influence des deux villes transparaît dans sa musique. Elle associe des guitares garage rock percutantes à une touche pop, offrant des performances électrisantes. DiRusso insuffle une magie particulière à ses mélodies et refrains, transformant les auditeurs occasionnels en fans inconditionnels.

Annie DiRusso is a Nashville based indie rock artist born in NYC, who wears the influence of both cities on her sleeve. She blends buzzing garage rock guitars with pop-infused flair in order to put on high energy performances. DiRusso imbues her hooks and melodies with magic, turning casual listeners into hardcore fans.

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classique / hommage / musique de film

Festival Classica : Hommage Symphonique à François Dompierre à la Cocathédrale Saint-Antoine-de-Padoue

par Rédaction PAN M 360

Célébrez la carrière extraordinaire de François Dompierre, un compositeur qui marque et enrichit le cinéma et la culture québécoise depuis plus de soixante ans. Avec l’Orchestre FILMharmonique et l’Ensemble ArtChoral, sous la direction du Maestro Francis Choinière, laissez-vous emporter par l’intensité dramatique de l’une de ses œuvres les plus emblématiques, Les Diableries, et par la profondeur émotionnelle et la beauté de son dernier chef-d’œuvre, Requiem. Une soirée en hommage à l’héritage d’une véritable icône culturel québécoise !

Celebrate the extraordinary career of François Dompierre, a composer who has shaped and enriched Québec cinema and culture for over 60 years. This tribute features the FILMharmonique Orchestra and Ensemble ArtChoral, under the direction of Maestro Francis Choinière. Experience the drama and energy of one of Dompierre’s most iconic works, Les Diableries, alongside the profound beauty and emotional depth of his latest masterpiece, Requiem. A night honoring the legacy of a true Quebec cultural icon!

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Alternative / indie pop / R&B

d4vd au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et auteur-compositeur d4vd (prononcé « David ») s’est fait connaître pour son indie pop et son R&B mélancoliques, produits dans un style intimiste typique des musiques de chambre. Il attire d’abord l’attention grâce à ses vidéos sur le jeu Fortnite, avant de percer avec son single « Romantic Homicide » en 2022.
En 2023, il sort ses deux premiers EPs, Petals to Thorns et The Lost Petals, qui confirment son esthétique sensible et introspective. Il continue à publier des singles et des morceaux pour des bandes sonores, notamment « Remember Me » en 2024. En 2025, d4vd atteint le Top 20 du Billboard 200 avec Withered, son tout premier album complet, qui marque une nouvelle étape dans sa jeune carrière.

Singer and songwriter d4vd (pronounced « David ») is known for his moody, bedroom-style indie pop and R&B. After initially gaining attention for his Fortnite game videos, he broke through with his 2022 single « Romantic Homicide. »
His first two EPs, Petals to Thorns and The Lost Petals, both arrived in 2023. He continued releasing singles and soundtrack cuts, such as 2024’s « Remember Me, » before hitting the Top 20 of the Billboard 200 with his full-length debut album, 2025’s Withered.

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classique

Pro Musica : Cyrille Angers, Thomas Roy-Rochette et Bruce Gaulin à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Cyrille Angers, flûtiste, devient, en 2019, médaillé d’or au Concours de musique de la Capitale et boursier de la Fondation du Conservatoire de musique remporte plusieurs prix lors de concours nationaux tels les premières places au Concours de musique du Canada (2022) et au Concours de musique OMNI (2021/2023).
Thomas Roy-Rochette, bassoniste, est nommé en 2023, par la CBC, parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada. Il est deuxième basson à l’Orchestre symphonique du Ballet National du Canada à Toronto et, depuis peu, basson solo de l’Orchestre symphonique de Windsor. Il a reçu plusieurs prix, dont, en 2022, le premier prix du concours Pentaèdre- Youkali et le prix de la Fondation de l’Orchestre symphonique de Québec.
Bruce Gaulin, pianiste, est récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels les Festivals du Royaume, Clermont- Pépin et de Saint-Pierre de Saurel, le Concours de Musique de la Capitale et le Concours de musique du Canada. Soliste et chambriste, il s’est produit notamment à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes de l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Opéra de Québec.

Cyrille Angers, flutist, became a gold medalist at the Concours de musique de la Capitale in 2019 and a scholarship recipient of the Fondation du Conservatoire de musique. He has won several awards at national competitions, including first prizes at the Canada Music Competition (2022) and the OMNI Music Competition (2021/2023).
Thomas Roy-Rochette, bassoonist, was named one of Canada’s 30 most promising young musicians by CBC in 2023. He is the second bassoonist with the National Ballet of Canada Orchestra in Toronto and recently became principal bassoon of the Windsor Symphony Orchestra. He has received several awards, including the first prize at the Pentaèdre-Youkali competition in 2022 and the Fondation de l’Orchestre symphonique de Québec prize.
Bruce Gaulin, pianist, is a recipient of First Prizes at various competitions, including the Festivals du Royaume, Clermont-Pépin, Saint-Pierre de Saurel, the Concours de musique de la Capitale, and the Canada Music Competition. As a soloist and chamber musician, he has performed at venues such as the Chapelle historique du Bon-Pasteur, Orford Musique, the Sainte-Pétronille Chamber Music Festival, the Préludes de l’Orchestre symphonique de Québec, and the Opéra de Québec.

Programme

Saison prodige – Cyrille Angers, flûte, Thomas Roy-Rochette, basson et Bruce Gaulin, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Trio pour flûte, basson et piano, W0037
I. Allegro
II. Adagio
III. Thema andante con Variazioni GAETANO DONIZETTI / ANTONIO TORRIANI,
Divertimento sur des thèmes de Lucie de
Lammermoor de G. Donizetti pour basson et pianoMIKHAIL GLINKA, Trio pour flûte, basson et piano en ré mineur,
« Pathétique »
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Largo
IV Allegro con spirito

Program

Prodigy Season – Cyrille Angers, flute, Thomas Roy-Rochette, bassoon, and Bruce Gaulin, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Trio for Flute, Bassoon, and Piano, WoO 37
I. Allegro
II. Adagio
III. Thema andante con variazioni
GAETANO DONIZETTI / ANTONIO TORRIANI
Divertimento on Themes from Lucia di Lammermoor by G. Donizetti for Bassoon and Piano
MIKHAIL GLINKA
Trio for Flute, Bassoon, and Piano in D Minor, « Pathétique »
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Largo
IV. Allegro con spirito

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musique de film / soundtrack

Bear McCreary au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Compositeur américain innovant et lauréat d’un Emmy Award, Bear McCreary s’est illustré dans une grande variété de médias. Il est surtout connu pour son travail sur les séries télévisées Agents of S.H.I.E.L.D., Battlestar Galactica, Outlander, The Walking Dead et Foundation. Il a également signé les bandes originales de films tels que Colossal, Godzilla: King of the Monsters et Child’s Play, ainsi que la musique de nombreux jeux vidéo, dont Assassin’s Creed Syndicate, God of War et God of War Ragnarök. En 2024, il sort son premier album solo, un ambitieux album concept rock intitulé The Singularity.

An innovative and Emmy Award-winning American composer who has found success in a wide array of mediums, Bear McCreary is best known for his work on the television series Agents of S.H.I.E.L.D., Battlestar Galactica, Outlander, The Walking Dead, and Foundation. His film scores include Colossal, Godzilla: King of Monsters, and Child’s Play, and he has provided the music for dozens of video games such as Assassin’s Creed Syndicate, God of War, and God of War Ragnarök. In 2024, he released his debut solo effort, an ambitious rock concept album titled The Singularity.

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Alternative / emo / indie rock

Sunny Day Real Estate au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Malgré leur existence relativement brève, Sunny Day Real Estate ont connu suffisamment de rebondissements dramatiques pour rivaliser avec les plus grandes sagas du rock. Leurs membres clés ont traversé presque tous les clichés du genre : la conversion religieuse, le refus de collaborer avec les médias, la séparation, l’intégration à un groupe de renom, et même l’enregistrement d’un ambitieux album pop avec orchestre — tout cela avant de se reformer en 1997.

Considering their relatively brief existence, Sunny Day Real Estate racked up enough dramatic twists and turns to rank with some of the great rock soap operas. Their key members engaged in just about every rock cliché imaginable, including finding religion, refusing to work with the media, breaking up, joining a big-name group, and even recording an ambitious full-orchestra pop album — all before reuniting in 1997.

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afro-rap / hip-hop

3 Heures Prod au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

3 Heures Prod a le plaisir de vous inviter à leur prochain concert au Club Soda où ils présenteront leur nouvel album, Nouvelle Ère. Attendez-vous à de nombreuses surprises, y compris des collaborations avec des artistes de renom.
3 Heures Prod est un collectif musical réunissant des artistes d’origine africaine tels que YA CETIDON, JEEKAY, KAZALITO, et DALLAS. Pionniers du mouvement afro au Québec dans le domaine du hip-hop, ils mettent en avant des sonorités inspirées de la musique africaine.
Ce concert a pour objectif de fusionner le hip-hop québécois avec une variété de musiques internationales, comme ils l’ont fait à travers des collaborations avec Loud, Shreez, Connaisseur Ticaso, Dee End, Rosalvo, Mikezup et bien d’autres. Préparez-vous à un voyage musical à travers plusieurs styles.
Depuis plusieurs années, 3 Heures Prod se distingue par sa capacité à offrir des performances scéniques exceptionnelles. Pour ce concert, ils vous réservent de nombreuses surprises, tant au niveau des invités présents sur scène que des performances, qui seront accompagnées de danses de diverses origines.
Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir 3 Heures Prod en live et de vivre une expérience musicale inoubliable.

3 Heures Prod invites you to their upcoming concert at Club Soda, where they will present their new album, Nouvelle Ère. Expect plenty of surprises, including collaborations with renowned artists!
3 Heures Prod is a musical collective bringing together artists of African origin, such as YA CETIDON, JEEKAY, KAZALITO, and DALLAS. As pioneers of the Afro movement in Quebec’s hip-hop scene, they blend influences from African music into their sound.
This concert aims to fuse Quebec hip-hop with a variety of international music styles, just as they have done through collaborations with Loud, Shreez, Connaisseur Ticaso, Dee End, Rosalvo, Mikezup, and many others. Get ready for a musical journey across different genres!
For years, 3 Heures Prod has stood out for their electrifying live performances. This show will feature exciting surprises, from special guest appearances to dynamic performances enhanced by dance styles from diverse origins.
Don’t miss this unique opportunity to experience 3 Heures Prod live and immerse yourself in an unforgettable musical event!

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