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Ce dimanche, Fred Everything occupera la scène du début à la fin, ne jouant que des morceaux auxquels il a participé à l’enregistrement. Loin d’être un simple DJ set, c’est l’occasion d’assister à l’aboutissement du travail de toute une vie – ce qui, avec plus de 250 sorties à son nom et plus de 100 sorties sur son label Lazy Days, est une sacrée caisse de résonance. Ayant produit, remixé et collaboré à divers genres de musique électronique, son approche improvisée des platines peut nous emmener dans n’importe quelle direction.
La durabilité de Fred Everything est à étudier. Au cours des trois dernières décennies, ses contributions à la musique électronique en tant que producteur, DJ et fondateur de Lazy Days Records ont cimenté sa réputation d’artiste non seulement éclectique, mais aussi constant. Avec un spectacle à Mutek l’été dernier, une nomination aux Junos pour l’album électronique de l’année il y a quelques mois à peine, et maintenant un marathon du Piknic, Fred Everything continue de récolter les fruits de son authenticité.
Curieux d’en savoir plus sur l’esprit qui se cache derrière ce tour de force, Fred Everything a bien voulu partager avec nous une partie de son histoire – ou de l’Histoire, si l’on considère son œuvre monumentale. Il nous parle ici de sa préparation pour le set de dimanche, de ses débuts modestes, de son approche pérenne et de son intérêt récent pour le mentorat.
PAN M 360 : Vous allez fêter les 30 ans de votre premier album et les 25 ans de Lazy Days. C’est un grand moment, comment vous sentez-vous ?
Fred Everything : Génial ! Passer en revue toute la musique pour mon set, c’est vraiment un processus un peu introspectif et émotionnel. Il y a des choses qui ont passé l’épreuve du temps et d’autres que je ferais différemment, mais tout cela fait partie du voyage qui m’a mené là où je suis, alors je suis là pour l’accepter !
PAN M 360 : C’est un véritable exploit de jouer aussi longtemps, mais si j’ai bien compris, c’est quelque chose que vous faites régulièrement au Salon Daomé. Qu’est-ce qu’un set prolongé vous permet de faire que vous ne pouvez pas faire dans un créneau horaire normal ?
Fred Everything : Pour ma génération de DJs et les DJs qui m’ont précédé, c’est un processus normal. Nous nous sommes habitués à jouer du début à la fin dans une salle. Accueillir les gens, créer l’ambiance, essayer différentes choses au cours de la soirée, et la meilleure partie, renvoyer les gens chez eux avec quelque chose dont ils se souviendront.
PAN M 360 : Vous avez parlé de longs mélanges et de mixage créatif – arrivez-vous à un set comme celui de Piknic avec un plan strict, ou préférez-vous lire l’énergie et improviser ?
Fred Everything : Je n’ai jamais joué un set planifié. Cela va au-delà de mes convictions en tant que DJ. Nous sommes là pour offrir une expérience basée sur des moments et des humeurs. Cela dit, j’ai préparé pour dimanche un set spécial qui ne comprend que de la musique à laquelle j’ai participé. Que ce soit en tant qu’A&R pour Lazy Days avec différents artistes du label, ou mes propres productions, collaborations, remixes ou même si c’est quelqu’un qui a remixé une de mes chansons. J’ai une idée de l’ambiance que je veux créer au début, au milieu et à la fin de mon set, mais cela peut aussi changer !
PAN M 360 : Il semble que la musique électronique ait toujours été au cœur de votre exploration musicale. J’ai lu quelque part que même au tout début, vous vous êtes procuré un SH101 et un TR909 pour jouer dans les raves. Pouvez-vous nous dire ce qui vous a attiré vers ce médium ?
Fred Everything : J’achète des instruments depuis que j’ai pu légalement travailler pendant l’été au lycée. J’ai fait la vaisselle pour acheter mon premier synthétiseur. Le 101 et le 909 ont été achetés pour ma propre production. Ils étaient très bon marché à l’époque, environ 300$ pour les deux – j’ai toujours mon 101 rouge original que j’ai acheté il y a 35 ans. J’ai toujours été fasciné par les sons électroniques, même lorsque j’étais enfant. Les boîtes à rythmes, les synthétiseurs et les vocoders attiraient instantanément mon attention lorsqu’ils passaient à la radio. Je pense que dès mon plus jeune âge, j’ai toujours voulu travailler avec des machines. J’ai également fait partie de la première vague de raves à Québec, ce qui m’a permis de jouer en direct avec mes instruments à l’époque.
PAN M 360 : Fred Everything est connu pour faire un peu de tout. C’est d’autant plus impressionnant que vous exercez votre métier depuis plus de 30 ans. Mais c’est peut-être là le secret… Qu’est-ce qui, selon vous, a nourri votre curiosité créative pendant toutes ces années ?
Fred Everything : La musique est comme une force que j’ai en moi. Même lorsque je suis désillusionné, je trouve toujours la force de continuer. Je l’ai choisi, mais il m’a aussi choisi. L’une des choses qui me poussent à continuer, c’est aussi de savoir que j’ai encore des choses à exprimer et de la musique à découvrir, ancienne et nouvelle. Cela ne s’arrêtera jamais complètement.
PAN M 360 : Votre dernier album, Love, Care, Kindness and Hope, qui a été nommé pour un prix JUNO cette année, est sorti en vinyle. Vous avez toujours entretenu un lien avec les formats physiques. Quel rôle le vinyle joue-t-il encore aujourd’hui dans votre processus de création et d’écoute ?
Fred Everything : Comme tout ce que je fais, il est également sorti en version numérique, mais il était important d’avoir un objet à tenir, comme un testament de cet ensemble de travaux. Beaucoup de gens aiment encore le vinyle. À la maison, j’écoute presque exclusivement des disques et j’aime continuer à en acheter et à en écouter autant que possible. C’est de là que je viens. J’aimerais pouvoir presser tout ce que je fais sur vinyle, mais c’est un peu difficile à réaliser de nos jours.
PAN M 360 : En plus d’être producteur et DJ, j’ai remarqué que vous êtes également très actif en tant que mentor, avec une forte présence sur des plateformes telles que Puremix, Station Clip, IO Music Academy, et Echio.co. Sans dévoiler toute la sauce, quel genre de conseil ou d’orientation donnez-vous aux jeunes artistes ?
Fred Everything : Bien que je n’aie jamais été un bon élève dans ma jeunesse, j’ai toujours été intéressé par le partage de mes connaissances. Pendant la pandémie, j’ai commencé à le faire davantage en ligne et j’ai reçu des demandes de mentorat privé, ce que j’ai fait par intermittence au cours des dernières années. La plupart du temps, j’essaie de partager une approche plus philosophique de la création musicale plutôt que de répéter les interminables tutoriels techniques qui sont déjà en ligne. Je donne un cours sur le remixage mercredi prochain, le 28 mai, ici à Montréal, à la Station Clip.
PAN M 360 : Vous avez passé du temps dans des villes comme San Francisco et Londres, mais Montréal semble exercer une attraction durable. Qu’est-ce qui fait que vous êtes toujours ancré à Montréal ?
Fred Everything : J’ai vécu à Londres peu de temps après 1999 et à San Francisco pendant 8 ans jusqu’à il y a 10 ans. J’adore voyager, mais le meilleur moment est toujours de rentrer à la maison. J’ai eu des hauts et des bas avec cette ville dans le passé, mais nous nous sommes totalement réconciliés et je pense que même avec tous ses défauts, Montréal reste l’une des meilleures villes du monde !
PAN M 360 : Enfin, Lazy Days fête ses 20 ans cette année – tout d’abord, félicitations. Quels sont vos espoirs pour le prochain chapitre du label ? Y a-t-il de nouvelles directions, de nouveaux artistes ou de nouveaux formats que vous êtes impatient d’explorer ?
Fred Everything : Merci ! Il y a beaucoup de choses à venir qui m’enthousiasment, comme un nouvel album que j’ai fait avec mon vieil ami et partenaire musical Atjazz. Je suis également heureux de continuer à sortir la musique de nombreux amis talentueux sur le label et, je l’espère, de découvrir de nouveaux talents en chemin !
