chanson keb franco / folk-rock / quatuor à cordes

Festival Classica : Pierre Flynn et quatuor à cordes à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Soulignant cinquante ans de carrière, d’Octobre à aujourd’hui, Pierre Flynn poursuit sa tournée Sur ma route. Ce spectacle solo, salué par la critique, a récolté quatre nominations à l’ADISQ 2024 dont celui de Spectacle de l’année.
En mars dernier, l’auteur-compositeur répondait à l’invitation toute spéciale du Palais Montcalm et présentait à Québec 50 ans en cavale, accompagné d’un quatuor à cordes, dans une formule différente où ses chansons étaient habillées de couleurs et de vibrations inédites. Un cadeau unique pour les spectateurs et spectatrices, mais aussi pour lui, qui a pu offrir dans ce bel écrin ce survol éclaté de son répertoire.
Devant l’impact de cette soirée donnée à guichets fermés et reprise à la Cinquième salle de la PDA lors des Francofolies de Montréal, ce spectacle est présenté lors d’occasions privilégiées.

Celebrating the fifty-year mark of a magnificent career—from the rock group Octobre to his solo work today—Pierre Flynn continues his musical journey with the Sur ma route tour. The critically acclaimed solo show garnered four nominations at the 2024 ADISQ awards, including for show of the year.
Last March, the legendary singer-songwriter was invited by Quebec City’s Palais Montcalm to perform his 50 ans en cavale show accompanied by a string quartet. The performance was revelatory, offering audiences and Flynn himself a new and deeper perspective on his rich repertoire of songs, all showcased in the majestic setting of the Palais.
Following the success of that sold-out performance, which was later repeated at Place des Arts’ Cinquième Salle during Montreal’s Francofolies, Flynn continues to recreate the musical event on select occasions.

Programme/program

L’auteur-compositeur nous fera voyager en toute liberté par les sentiers tantôt familiers, tantôt plus secrets de son parcours. Voici quelques-unes des pièces que vous entendrez lors du concert:

The singer-songwriter take us on a free-spirited journey along the paths of his musical landscape — at times familiar, at times lesser known. Here are some of the songs you’ll hear during this concert :

Le vent se lève (arr. Richard Grégoire)
Croire (arr. Anthony Rozankovic, Boris Petrowki, Pierre Flynn)
Le retour
Alone and forsaken (Hank Williams, arr. Beth Silver)
L’ennemi
Possession
Sur la route (arr. Pierre Flynn)
Tadoussac, (arr. Vincent Legault)
En Cavale (arr. Boris Petrowski)
Ma petite guerrière (arr. Pierre Flynn)

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classique / musique contemporaine / post-romantique

Festival Classica : Ad Lucem à l’Église presbytérienne St. Andrew’s

par Rédaction PAN M 360

Ce projet porte en lui la thématique de l’espoir, ce souffle fragile et lumineux que nous cherchons avec tant de ferveur en ces temps de bouleversements. À travers les ombres et l’incertitude qui marquent notre époque, l’espoir demeure une flamme qui nous guide, un fil d’or qui nous relie les uns aux autres. Dans un monde qui se transforme, parfois dans la douleur et le chaos, nous souhaitons que la musique qui résonne ici offre une lueur d’apaisement, un rayon de lumière dans l’obscurité.
Ce répertoire est une ode à la lumière intérieure et au courage silencieux qui émergent dans les moments difficiles. Ces sonorités visent à créer un espace où chaque auditeur pourra sentir qu’un avenir porteur de beauté et de sérénité est possible. Chaque note et chaque silence sont un message de résilience et de beauté, un appel à la douceur et à la paix. La musique a le pouvoir de nous guérir, de nous unir et de nous élever vers l’avenir, même dans les moments difficiles.

This project carries the theme of hope, that fragile and luminous breath we so fervently seek in these times of upheaval. Amid the shadows and uncertainty that define our era, hope remains a guiding flicker of light that guides us, a golden thread that connects us all. In a world constantly transforming, often through pain and chaos, I hope that the music resonating here will offer a moment of solace, a ray of light piercing the darkness.
This repertoire is meant as a tribute to that inner light, to the quiet courage that arises in the most difficult of times. Through these sounds, we wish to open a space where each listener can feel, deep within their heart, that a future filled with beauty and serenity is not only possible, but already within reach. Every note and every silence offer a message of resilience and beauty, a call of hope for the soul, an invitation to softness and peace, like a promise that, even in the midst of turmoil, music possesses the mysterious power to heal us, to unite us, and to lift us, together, toward a brighter future.

Programme

Mikhail Glinka (1804-1857)
Sonate pour alto et piano en ré mineur
Allegro moderato
Boris Pigovat (1953- )
“Magnificat”  de Boticelli pour alto et piano
Benjamin Britten (1913-1976)
Élégie pour alto seul
Kelly-Marie Murphy  (1964- )
Ad Lucem pour alto et piano (première mondiale)
Arvo Pärt  (1935 – ), arr. Lars Anders Tomter (1959 – )
Fratres
Benjamin Britten
Lachrymae pour alto et piano, op. 48
Max Bruch (1838-1920),  arr. Alan Arnold (1932-2019)
Kol Nidrei pour alto et piano, op. 47

Program

Mikhail Glinka (1804-1857)
Viola Sonata in D minor
Allegro moderato
Boris Pigovat (1953- )
Botticelli’s “Magnificat” for viola and piano (2012)
Benjamin Britten (1913-1976)
Elegy for solo viola
Kelly-Marie Murphy (1964- )
Ad Lucem for viola and piano (world premiere)
Arvo Pärt (1935- ), arr. Lars Anders Tomter (1959- )
Fratres
Benjamin Britten
Lachrymae for viola and piano, op. 48
Max Bruch (1838-1920), arr. Alan Arnold (1932-2019)
Kol Nidrei for viola and piano, op. 47

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opéra contemporain / théâtre

Festival Classica : La chèvre de monsieur Séguin au Centre multifonctionnel

par Rédaction PAN M 360

À mi-chemin entre opéra et théâtre, deux chanteurs, deux comédiens et une pianiste apportent une touche loufoque à l’œuvre et plongent dans ce mélange de drame et de bravoure si particulier au texte de Daudet. Du grand art qui suscite le rire, les pleurs et fait même un peu peur… mais pas trop !

Part opera and part theatre, this whimsical production brings a quirky twist to Alphonse Daudet’s classic tale, while still capturing the drama and tension of the original text. Featuring two singers, two actors and a pianist, the performance is sure to bring laughter, tears and a thrilling hint of fear.

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période romantique / Piano / post-romantique

Festival Classica : L’art du piano à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Savourez un moment unique créé par la magie complémentaire de deux grands pianistes canadiens qui vous surprendront avec un programme où se mêlent finesse et virtuosité. De Fauré à Saint-Saëns, en passant par Beethoven et Bizet, chaque œuvre prend vie sous leurs doigts pour offrir une expérience musicale mémorable et pleine d’émotions.

Embark on a unique musical journey brought to life by the seamless interplay of two exceptional Canadian pianists. With a program that masterfully blends elegance and virtuosity, these musicians infuse new energy into masterpieces by Fauré, Saint-Saëns, Beethoven, and Bizet, delivering an unforgettable performance full of emotion.

Programme

Gabriel Fauré
Suite Dolly, op. 56, pour piano quatre mains
L.V Beethoven
Sonate en ré majeur, op. 6, pour piano quatre mains
Georges Bizet
Jeux d’enfants, op. 22, suite pour piano à quatre mains
Camille Saint-Saëns
Carnaval des animaux, op. 9, version pour deux pianos

Program

Gabriel Fauré
Dolly Suite, op. 56, for piano four hands
L. V Beethoven
Sonata in D major, op. 6, for piano four hands
Georges Bizet
Jeux d’enfants, op. 22, suite for piano four hands
Camille Saint-Saëns
Carnival of the Animals, op. 9, version for two pianos

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musique contemporaine / période romantique / post-romantique

Festival Classica : Nebulæ à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Le nouveau spectacle Nebulæ de la harpiste Valérie Milot expose une réflexion artistique et philosophique à travers la science des phénomènes astraux. La harpe se positionne comme témoin de l’évolution de l’humain et de sa relation avec l’univers. Ce parcours grandiose et transcendant prédispose à une réflexion philosophique sur l’existence. Un concert intime teinté de réflexions, d’humour et de musique enivrante tissera un lien précieux entre l’artiste et les mélomanes.

Harpist Valérie Milot’s new show Nebulæ presents an artistic and philosophical exploration of astral phenomena. The harp bears witness to the evolution of human beings and their relationship with the universe. This grandiose, omnipotent journey leads to a philosophical reflection on existence. An intimate concert tinged with reflection, humour and mesmerizing music that creates a precious bond between the artist and music lovers.

Programme

Gabriel Pierné (1863-1937)
15 pièces, op.3
VI Prélude
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 – )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961)
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune
Christoph Willibald Gluck  (1714-1787), arr. Valérie Milot (1985 – )
Orphée et Eurydice, Wq. 41
Danse des esprits bienheureux
William Bolcom  (1938 – )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766), trans. Carlos Salzedo
Sonate en do mineur
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert (1797-1828),  arr. Franz Liszt (1811-1886)
Du Bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, livre 1
V Valse romantique
Denis Gougeon  (1951 – ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile
Arvo Pärt  (1935 – ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy
Valse romantique

Program

Gabriel Pierné  (1863-1937)
15 pièces, op.3
VI Prélude
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 – )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961)
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), arr. Valérie Milot  (1985 -)
Orpheus and Eurydice, Wq. 41
Dance of the Blessed Spirits
William Bolcom  (1938- )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766), transcr. Carlos Salzedo
Sonata in C minor
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert  (1797-1828), arr. Franz Liszt  (1811-1886)
Du bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, book 1
V Valse romantique
Denis Gougeon  (1951- ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile
Arvo Pärt  (1935- ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy
Valse romantique

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opéra / théâtre

Festival Classica : Albertine, en cinq temps à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Créée en 1984, la pièce de théâtre Albertine, en cinq temps de Michel Tremblay met en scène une femme de 70 ans qui, dans la chambre d’un CHSLD, ressasse ses souvenirs à différentes étapes de sa vie. À 30 ans, Albertine se doute déjà que l’immensité du ciel n’arrivera jamais à contenir sa rage de vivre…
Ce personnage d’Albertine incarne, au fil du temps, l’archétype de la mère québécoise catholique du milieu ouvrier d’avant la Révolution tranquille. Un demi-siècle après la Grande Noirceur, les femmes ont acquis des droits. Les mères et les familles ont changé, la religion s’est transformée, et la culture a évolué. Pourtant, la colère d’Albertine persiste. Les choix de lots et d’existences de ses enfants sont-ils si différents des siens ?
Cette œuvre unique, qui met en scène une femme entière en quête de liberté faisant face à son expression profonde et à sa relation avec une société hostile et étouffante, s’est imposée comme un choix incontournable pour le collectif de femmes dirigé par Nathalie Deschamps, metteuse en scène et productrice. Six chanteuses et cinq musiciens et musiciennes donnent vie à ce premier opéra en joual sur une musique envoûtante de Catherine Major et un livret du Collectif de la Lune Rouge.
Car nous sommes toutes et tous Albertine…

Created in 1984, Michel Tremblay’s play Albertine, en cinq temps tells the story of a 70-year-old woman who, in a nursing home, travels through her memories at different stages of life. Even at the age of 30, Albertine already felt that nothing—not even the boundless sky—would ever be able to contain her lust for life.
Albertine’s character and the evolution she undergoes are that of the typical Quebec Catholic working-class mother from before the Quiet Revolution. Half a century after the Grande Noirceur—a period marked by rigid conservatism and economic stagnation—women have gained important rights. Motherhood and the family have profoundly changed, as have religion and culture. Despite all this progress, Albertine’s rage has not subsided. When it comes down to it, do her children really face different possibilities and challenges than she did?
Albertine, en cinq temps tells the story of a complex woman reflecting on her life, grappling with past choices, regrets and the constraints of her personal relationships and a patriarchal society. Tremblay’s compelling character is the ideal focal point for this all-female ensemble, led by director and producer Nathalie Deschamps. Six singers and five musicians perform the operatic version of Tremblay’s play, which is the first opera in the Quebec dialect of joual. Set to captivating music by Catherine Major, with a libretto by the Collectif de la Lune Rouge.
Because we are all Albertine. . .

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chant lyrique / classique / trad québécois

Festival Classica : Lionel et Mary au Centre multifonctionnel

par Rédaction PAN M 360

Découvrez un spectacle fantaisiste où La Bolduc et Lionel Daunais revisitent leurs classiques avec des arrangements originaux alliant chant classique et musique traditionnelle québécoise. Les personnages colorés incarnés par Charlotte Gagnon (mezzo-soprano), Laurence Lambert-Chan (pianiste) et Pierre Rancourt (baryton) offrent un mélange d’humour, de rythme et de finesse. Ce spectacle joyeux et entraînant plaira aux jeunes comme aux moins jeunes avec ses turlutes et ses refrains pétillants !

Come and experience a whimsical show that revisits La Bolduc and Lionel Daunais’s classic songs, with original arrangements blending classical singing and traditional Quebec music. The vibrant characters of La Bolduc and Daunais are played by Charlotte Gagnon (mezzo-soprano), Laurence Lambert-Chan (pianist) and Pierre Rancourt (baritone) with humour, rhythm, and incredible artistry. Filled with lively tunes and spirited refrains, this joyful and captivating performance will delight audiences of all ages!

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classique

Festival Classica: Hommage à François Dompierre

par Rédaction PAN M 360

L’album Hommage à François Dompierre est paru en 2023 chez les disques ATMA Classique. Louise Bessette a initié ce projet pour souligner le 80^e anniversaire de François Dompierre. Parmi les seize pièces au programme, on retrouve des arrangements pour piano de chansons célèbres comme « L’âme à la tendresse », « La saisie », « Bonheur d’occasion », des musiques de film et d’autres pièces composées spécialement pour Louise Bessette.

The album Hommage à François Dompierre was released in 2023 by ATMA Classique. Louise Bessette initiated this project to mark François Dompierre’s 80th birthday. The sixteen pieces on the program include piano arrangements of famous songs such as « L’âme à la tendresse », « La saisie », « Bonheur d’occasion », film scores and other pieces composed especially for Louise Bessette.

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classique

Festival Classica: Paris – à la jonction de deux siècles

par Rédaction PAN M 360

Paris, immense incubateur culturel et musical, a accueilli entre ses bras nombre de compositeurs et compositrices qui ont marqué la musique classique occidentale. L’une des plus fructueuses périodes créatrices de la Ville Lumière fut le passage de la fin du XIX^e siècle à l’arrivée dans la modernité du vingtième. Nous vous invitons à faire un voyage au cœur de ces années charnières, à travers la musique de Mel Bonis, Lili Boulanger, Cécile Chaminade et Théodore Dubois.

Paris, an immense cultural and musical incubator, has welcomed into its arms many composers who have left their mark on Western classical music. One of the City of Light’s most fruitful creative periods was the transition from the late 19th century to the modern era of the 20th. We invite you to take a journey to the heart of these pivotal years, through the music of Mel Bonis, Lili Boulanger, Cécile Chaminade and Théodore Dubois.

Programme

Mel Bonis
Suite orientale

Cécile Chaminade
Trio n^o 1 en sol mineur, op.11

ENTRACTE

Théodore Dubois
Trio n^o 1 en do mineur

Lili Boulanger
D’un soir triste
D’un matin de printemps

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classique

Festival Classica: Femmes de légende

par Rédaction PAN M 360

Ce récital vous invite à parcourir les univers musicaux de grandes âmes créatrices françaises: Boulanger, Bonis, De Montgeroult, Chaminade et Debussy. Les œuvres choisies vous permettront de voir les deux côtés du rideau: la femme en tant qu’inspiratrice, cette muse dont la vision et l’admiration permet le jaillissement de l’inspiration poétique, et la femme créatrice, celle qui exprime la force de sa propre vision dans ses œuvres et laisse sa griffe sur le monde.

This recital invites you to explore the musical worlds of France’s great creative souls: Boulanger, Bonis, De Montgeroult, Chaminade and Debussy. The chosen works will allow you to see both sides of the curtain: the woman as inspirer, the muse whose vision and admiration allow poetic inspiration to flow, and the woman as creator, the one who expresses the force of her own vision in her works and leaves her mark on the world.

Programme

Lili Boulanger

Prélude en ré bémol

Trois morceaux

Mel Bonis

Femmes de légende: Mélisande, Desdémona, Ophélie, Viviane, Phoebe, Salomé, Omphale

Hélène de Montgeroult

Étude n^o 26 en sol majeur
Étude n^o 111 en sol mineur

Cécile Chaminade

Sonate en do mineur

Debussy

L’Isle Joyeuse

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classique

Festival Classica: Le violon des femmes en France

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous enivrer par la musique sélectionnée pour ce concert représentant un éventail vibrant de l’évolution des styles français qui se développèrent, se côtoyèrent et se disputèrent les faveurs des amateurs des salons comme du Concert spirituel pendant le XVIII^e siècle français, et ce, jusqu’à la Révolution. Le pardessus de viole est formidablement intéressant car il fut le dernier membre en usage de la très belle famille des violes de gambe à connaître une grande popularité en France. L’instrument, alors considéré comme le violon des femmes, est témoin de l’essor de son pendant italien dans la mode instrumentale française. Venez découvrir ce répertoire rarement présenté en concert!

Let yourself be intoxicated by the music selected for this concert, representing a vibrant spectrum of the evolution of the French styles that developed, rubbed shoulders and competed for the favor of salon enthusiasts and Concert Spirituels alike during 18th-century France, right up to the Revolution. The pardessus de viole is particularly interesting, as it was the last member of the fine viola da gamba family to enjoy great popularity in France. The instrument, then considered a woman’s violin, is witness to the rise of its Italian counterpart in French instrumental fashion. Come and discover this repertoire, rarely performed in concert!

Programme

Jean Barrière (1670-1747)
Sonata IV en sol majeur

Sonates Pour le Pardessus de viole avec la Basse continüe, Livre V^e (1739)

Adagio

Allegro

Adagio

Aria

Louis de Caix d’Hervelois (1680-1759)

Suite en ré mineur

V^e livre de pièces pour un pardessus de viole A Cinq et Six cordes avec la Basse, X^e Œuvre (1753)

Prélude

La Tourolle

La Diligence
Sarabande
La Légèreté
Menuets 1, 2 et 3

Jean Bodin de Boismortier (1689-1755)

Deuxiéme sonate, sol mineur

Œuvre soixante-uniéme contenant VI sonates Pour le Pardessus de Viole Avec la Basse (1736)

Gravement
Courante
Rondeau Gracieusement
Gigue

Charles Dollé (c.1710-c.1755)

Pièces tirées de l’Œuvre IV^e

Sonates, Duo & Pièces Pour le pardessus de viole, Livre Second (1737)

La Favoritte Tendrement

Sonata I en la mineur

Adagio
Allegro ma non tropo
Sarabanda
Giga Allegro

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classique

Festival Classica: Quatuor Classica et Jean Saulnier présente Ombre et lumière

par Rédaction PAN M 360

Rencontre intime entre les complices du Quatuor Classica et le pianiste Jean Saulnier dans un dialogue à la fois fougueux et raffiné. À Paris, au tournant du XX^e siècle, on assiste à l’éclosion d’une musique de chambre réellement nationale. Voyage au tréfonds de l’âme des trois compositeurs César Franck, Théodore Dubois et Gabriel Fauré, où coexiste une puissance sonore évoquant celle de l’orgue, ainsi que le miroitement de perles cristallines dans une sensibilité toute française.

An intimate encounter between the Quatuor Classica’s accomplices and pianist Jean Saulnier, in a dialogue that is both spirited and refined. At the turn of the 20th century, Paris witnessed the birth of a truly national chamber music scene. Journey into the depths of the souls of three composers, César Franck, Théodore Dubois and Gabriel Fauré, where organ-like sonic power coexists with the shimmer of crystalline pearls in a French sensibility.

Artistes

Antoine Bareil, violon
Marc Djokic, violon
Elvira Misbakhova, alto
Chloe Dominguez, violoncelle
Jean Saulnier, piano

Programme

Théodore Dubois
Quintette pour hautbois (clarinette ou violon), violon, alto, violoncelle et piano en fa majeur

Gabriel Fauré
Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano en do mineur, op.15

lll. Adagio

ENTRACTE

César Franck
Quintette pour deux violons, alto, violoncelle et piano en fa mineur

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