Électro / folk / funk / jazz / musique du monde

Phoque OFF : Alice Bro, Neat Summa Orchestra et Balaklava Blues à L’Anti Bar

par Rédaction PAN M 360

Alice Bro Trio est un groupe francophone folk-rock avec de fortes saveurs de blues. Ce trio sait amener la fête dans toutes ses prestations, dans une ambiance exaltée sous de grands voiles d’humour dérisoire et grivois!

Alice Bro Trio is a French folk-rock band with a strong blues flavour. This trio knows how to bring the party to every performance, in an exalted atmosphere under a veil of derisive and saucy humor!

Le groupe fait paraître en octobre 2020 «Figure Us Out!», un premier EP auquel participent l’auteure-compositrice-interprète Sarah M-Brunnemer et les percussionnistes cubains Dayron San Juan Muguercia et Carlos Simon. Les années suivantes, il sort deux nouveaux singles, le premier de style neo-soul avec la chanteuse française Mona B. intitulé «Chamallow» (octobre 2021), et un morceau de glam funk avec le chanteur Alex Blanchette, «Retraçant tes pas» (avril 2022). En août dernier, sur un nouvel EP intitulé «Miracle!», le groupe présente 5 morceaux aux ambiances festives et éclectiques. Avec une nouvelle formation instrumentale chargée en cuivres et cordes, ils proposent un amalgame de grooves hypnotiques et riffs électrisants.

In October 2020, the band released « Figure Us Out! », a debut EP featuring singer-songwriter Sarah M-Brunnemer and Cuban percussionists Dayron San Juan Muguercia and Carlos Simon. The following years saw the release of two new singles, the first a neo-soul number with French singer Mona B. entitled « Chamallow » (October 2021), and a glam funk track with singer Alex Blanchette, « Retraçant tes pas » (April 2022). Last August, on a new EP entitled « Miracle! », the band presented 5 tracks with a festive, eclectic ambience. With a new instrumental line-up loaded with brass and strings, they offer an amalgam of hypnotic grooves and electrifying riffs.

Créé par les fondateurs du Lemon Bucket Orchestra, un groupe de guérilla-folk et de balkan-party-punk composé de 13 musiciens, Balaklava Blues se situe quelque part entre le chant traditionnel ukrainien et un spectacle techno multimédia. Mark et Marichka Marczyk se sont rencontrés et sont tombés amoureux pendant la Révolution ukrainienne de 2014 (Revolution of Dignity). Leurs expériences de la guerre de pair à leur connaissance unique du blues polyphonique des plaines ukrainiennes explosent dans un set live ethno-basse dans lequel le duo chante sur des morceaux originaux influencés par l’EDM, le trap, la trance et l’électro-pop. Les chants sont accompagnés de visuels inspirés des lignes de front de la guerre, de matériel d’archives en noir et blanc de la même région et de dessins animés soviétiques populaires.

Created by the founders of the Lemon Bucket Orchestra, a 13-piece guerrilla-folk and balkan-party-punk band, Balaklava Blues lies somewhere between traditional Ukrainian song and a multimedia techno show. Mark and Marichka Marczyk met and fell in love during the 2014 Ukrainian Revolution (Revolution of Dignity). Their experiences of war coupled with their unique knowledge of the polyphonic blues of the Ukrainian plains explode in an ethno-bass live set in which the duo sing over original tracks influenced by EDM, trap, trance and electro-pop. The songs are accompanied by visuals inspired by the front lines of war, black-and-white archive material from the same region and popular Soviet cartoons.

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expérimental / indie / punk / rock

Phoque OFF : La Julia Smith, Gros Coeur, Louis-Charles et Population II au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

La Julia Smith est un trio rock expérimental de Concepción au Chili. Depuis sa première percée au Québec au FME en 2019, le groupe a fait l’aller-retour de l’Amérique du Sud pour participer à une variété de festivals et résidences artistiques dont M pour Montréal, HYPERART (Winnipeg), Breakout West (Kelowna). IIs ont aussi contribué à la composition de la musique pour le documentaire québécois “Pour Nous Chez Nous”.

La Julia Smith is an experimental rock trio from Concepción, Chile. Since their first Quebec breakthrough at the FME in 2019, the band has traveled back and forth from South America to participate in a variety of festivals and artistic residencies, including M pour Montréal, HYPERART (Winnipeg), Breakout West (Kelowna). They also contributed music to the Quebec documentary « Pour Nous Chez Nous ».

Découvrez l’univers enivrant de GROS COEUR, groupe fusionnant le rock psychédélique avec une chaleur tropicale, vous transportant dans un tourbillon musical à la fois entraînant et planant. Composé de quatre frères de cœur, GROS COEUR vous invite à remuer au gré de leurs mélodies, propulsées par des percussions funky, des lignes de basse groovy et des riffs de guitare envoûtants. Leur musique, guidée par une remarquable fluidité et un lien intime, reflète leur évolution depuis leur formation il y a deux ans pendant les premiers confinements mondiaux.

Discover the intoxicating world of GROS COEUR, a band that fuses psychedelic rock with tropical heat, transporting you into a musical whirlwind that’s both uplifting and soaring. Composed of four brothers at heart, GROS COEUR invite you to move to the rhythm of their melodies, propelled by funky percussion, groovy bass lines and bewitching guitar riffs. Their music, guided by a remarkable fluidity and intimate bond, reflects their evolution since their formation two years ago during the first global confinements.

Louis-Charles est une groupe qui est née d’un ensemble de chansons écrites par Lou Manuel Arsenault. Gabrielle Poirier et Julien Moisan dans une commune durant la pandémie de COVID-19. Après avoir solidifié le line-up en y ajoutant les divers talents de Gabriel Wagner et de Jérémy Dufour, le groupe sortit son premier EP « Baby » de manière indépendante et commence à faire des spectacles en 2023 à Québec et à Montréal. Après avoir été dans le top 3 du palmarès CHYZ durant plusieurs semaines ainsi qu’à CISM et d’avoir remplit à guichet fermé le pantoum pour leur lancement, le groupe est présentement en composition d’un premier album qui devrait paraitre en 2024.

Louis-Charles is a group that grew out of a set of songs written by Lou Manuel Arsenault. Gabrielle Poirier and Julien Moisan in a commune during the COVID-19 pandemic. After solidifying the line-up by adding the diverse talents of Gabriel Wagner and Jérémy Dufour, the band released their debut EP « Baby » independently and began playing shows in 2023 in Quebec City and Montreal. After spending several weeks in the top 3 of the CHYZ charts and at CISM, and selling out the Pantoum for their launch, the band is currently working on their first album, due for release in 2024.

Population II est un groupe engagé dans son désengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d’un son imposant, mais sans prétention. Le trio, composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/claviériste Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal, est à la fois maître de la folie improvisée et de la composition raffinée, offrant un rock psychédélique pesant agrémenté des rythmes fiévreux du funk, de la philosophie du jazz, de l’énergie débordante émanant des premiers balbutiements du punk et d’un amour marqué pour les gammes mineures qui rappelle l’ascendance du heavy metal.

Population II is a band committed to its disengagement, working with unwavering constancy on refining an imposing but unpretentious sound. The trio, made up of singer/drummer Pierre-Luc Gratton, guitarist/keyboardist Tristan Lacombe and bassist Sébastien Provençal, are masters of both improvised madness and refined composition, offering heavy psychedelic rock embellished with the feverish rhythms of funk, the philosophy of jazz, the boundless energy emanating from the early days of punk and a marked love of minor scales that recalls the ancestry of heavy metal.

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électro

Igloofest : Rezz, Nostalgix, Mary Droppinz et KAT2KAT sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Bien que jeune, REZZ est tout sauf un amateur. Produisant des œuvres à la fine pointe de la technologie, mélangeant les genres, trouvant un juste équilibre entre des compositions lourdes en basses et des compositions technos minimales, elle transpire l’originalité et se tient aux côtés des meilleurs de la scène musicale électronique.

Though young, REZZ is anything but an amateur. Producing cutting-edge works, mixing genres, striking the right balance between bass-heavy and minimal techno compositions, she exudes originality and stands alongside the best of the electronic music scene.

Née en Iran, Nostalgix s’est depuis enracinée dans la scène canadienne de la musique de danse. En tant que productrice, autrice et rappeuse, Nostalgix incorpore un charme fou et une touche des années 90 dans sa signature sonore, grâce à des lignes de basse tonitruantes et des rythmes électrisants. Nostalgix et son style incomparable apparaissent sur les principaux labels de musique de danse, notamment Night Bass, Confession, Thrive Music, Insomniac Records et UKF.
Arrivée sur la scène comme une version moderne de la It Girl des années 90, Nostalgix s’est engagée à créer un environnement positif et aimant dans le domaine de la musique de danse. Avec un son qui continue à voyager, Nostalgix a joué sur les scènes les plus convoitées du monde de la musique de danse, y compris EDC Las Vegas, HARDSummer, Beyond Wonderland, Spring Awakening.

Born in Iran, Nostalgix has since put down roots in the Canadian dance music scene. As a producer, songwriter and rapper, Nostalgix incorporates crazy charm and a touch of the ’90s into her signature sound, thanks to thunderous bass lines and electrifying rhythms. Nostalgix and her unmistakable style appear on leading dance music labels, including Night Bass, Confession, Thrive Music, Insomniac Records and UKF.
Arriving on the scene as a modern version of the ’90s It Girl, Nostalgix is committed to creating a positive and loving environment in dance music. With a sound that continues to travel, Nostalgix has played some of the most coveted stages in the world of dance music, including EDC Las Vegas, HARDSummer, Beyond Wonderland, Spring Awakening.

Mary Droppinz vit selon une vérité simple : la musique est une expérience hors du corps.
Son style sonore éclectique traverse l’ensemble du spectre de la danse, entraînant les auditeurs dans un voyage à travers une variété de genres. Elle mélange harmonieusement l’électro, les breaks, la house, l’acid, la techno, le UKG, le speed garage, le minimal dubstep, le DnB et le hip-hop dans un ensemble cohérent. La fascination de Mary pour le rythme a pris racine dans sa ville natale d’Omaha, dans le Nebraska, sous l’influence de son père batteur. Elle a rapidement commencé à jouer du piano et a porté cette influence musicale jusqu’à son domicile actuel à Los Angeles, où elle a également fréquenté l’école de production IO Academy.

Mary Droppinz lives by a simple truth: music is an out-of-body experience.
Her eclectic sonic style traverses the entire dance spectrum, taking listeners on a journey through a variety of genres. She seamlessly blends electro, breaks, house, acid, techno, UKG, speed garage, minimal dubstep, DnB and hip-hop into a cohesive whole. Mary’s fascination with rhythm took root in her hometown of Omaha, Nebraska, under the influence of her drummer father. She soon took up the piano and carried this musical influence to her current home in Los Angeles, where she also attended the IO Academy production school.

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rock psychédélique

Taverne Tour : Jon Spencer et Population II à La Tulipe

par Rédaction PAN M 360

Jon Spencer has been an influential and innovative force in the independent music scene since the mid-80s. An acclaimed live performer, he has toured all the continents except Antarctica and has released over 25 albums. He is the creator of fierce punk-influenced music that encompasses everything from American roots styles such as hill-country blues and rockabilly to industrial Noise and hip-hop.

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Jon Spencer est une force influente et innovante sur la scène musicale indépendante depuis le milieu des années 80. Artiste de scène acclamé, il a tourné sur tous les continents sauf l’Antarctique et a sorti plus de 25 albums. Il est le créateur d’une musique féroce influencée par le punk qui englobe tout, des styles roots américains tels que le hill-country blues et le rockabilly à l’industrial Noise et au hip-hop.

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Population II is a band dedicated to its disengagement, constantly working on refining their imposing, yet unpretentious sound. A trio consisting of singer/drummer Pierre-Luc Gratton, guitarist/keyboardist Tristan Lacombe and bassist Sébastien Provençal, Population II are masters at both improvised madness and sophisticated composition, delivering heavy psychedelic rock infused with feverish funk rhythms, a hint of jazz philosophy, a burst of energy reminiscent of punk’s early days, and a love of minor scales that harkens back to the roots of heavy metal.

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néoclassique

Jean-Michel Blais et l’Orchestre de l’Agora à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Pour la première fois, Jean-Michel Blais, s’unissant à l’Orchestre de l’Agora, sous la direction de Nicolas Ellis, nous offre aubades en version symphonique, accompagné d’une sélection de pièces du répertoire classique ayant inspiré sa création ! Clôturant ainsi une tournée de plus de 80 concerts menés de par le monde (Europe, États-Unis, Canada et Québec), l’artiste nous présente en version inédite son opus cumulant plus de 75 000 000 écoutes en ligne et gagnant du Félix de l’album instrumental de l’année (5 nominations à l’ADISQ et 1 aux prix Juno). Tel un lever de soleil à la brunante, le crépuscule laisse place à l’aurore, célébrant une renaissance instrumentale, une saison florissante, une sérénade de l’aube …

L’Orchestre de l’Agora, ensemble reconnu pour ses concerts innovants et audacieux récipiendaires d’un prix Juno et d’un prix Opus en 2023, sera dirigé par son jeune chef dynamique, Nicolas Ellis.

For the first time, Jean-Michel Blais joins forces with the Orchestre de l’Agora, conducted by Nicolas Ellis, to present a symphonic version of aubades, accompanied by a selection of pieces from the classical repertoire that inspired its creation! Concluding a tour of over 80 concerts around the world (Europe, USA, Canada and Quebec), the artist presents us with a previously unreleased version of his opus, which has accumulated over 75,000,000 listens online and won the Félix award for Instrumental Album of the Year (5 ADISQ nominations and 1 Juno award). Like a sunrise at dusk, twilight gives way to dawn, celebrating an instrumental rebirth, a blossoming season, a serenade of dawn…

The Orchestre de l’Agora, an ensemble renowned for its innovative and daring concerts, winner of a Juno Award and an Opus Prize in 2023, will be led by its dynamic young conductor, Nicolas Ellis.

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électro

Igloofest : Mootanda, Dynamiite et Chloe Lallouz sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

Originaire du Congo et élevé en Zambie, Mootanda est un DJ et producteur d’événements établi à Montréal. Inspiré par ses racines africaines, il a débuté sa carrière derrière les platines en tant que DJ résident pour Afrotonik, avec pour objectif premier de célébrer l’évolution et la splendeur de la culture africaine à travers des soirées dansantes et des festivals de musique. Sa sélection musicale et son raffinement s’étendent à travers une vaste gamme de musiques de danse africaines, tant de sa terre natale que d’ailleurs, englobant l’afrobeats, l’afro house, le kuduro, le coupé-décalé, l’afro club, l’amapiano, et bien d’autres encore.

Born in Congo and raised in Zambia, Mootanda is a Montreal-based DJ and event producer. Inspired by his African roots, he began his career behind the decks as resident DJ for Afrotonik, with the primary aim of celebrating the evolution and splendor of African culture through dance parties and music festivals. His musical selection and refinement extends across a wide range of African dance music, both from his homeland and beyond, encompassing afrobeats, afro house, kuduro, coupé-décalé, afro club, amapiano, and much more.

DJ Dynamiite, artiste, producteur et entrepreneur d’origine nigériane établi au Canada, suscite l’engouement dans l’industrie musicale. Passionné par l’afrobeats, il est devenu un talent prisé tant au plan national qu’international, se produisant lors de festivals, de concerts, de soirées et dans des arénas aux côtés d’artistes renommés tels que Davido, Rema, Bnxn et Adekunle Gold, pour n’en citer que quelques-uns. Véritable ambassadeur de la musique africaine, DJ Dynamiite offre des performances captivantes et son style musical distinct lui a valu des éloges tant du public que des professionnels de l’industrie. Reconnu pour sa capacité à maîtriser la foule et à maintenir l’ambiance festive, DJ Dynamiite a acquis le surnom populaire de « maître de la foule ». Son énergie contagieuse et son talent indéniable derrière les platines en font un favori parmi les amateurs de musique du monde entier.

DJ Dynamiite, a Canadian-born artist, producer and entrepreneur of Nigerian origin, is creating a buzz in the music industry. Passionate about Afrobeats, he has become a sought-after talent both nationally and internationally, performing at festivals, concerts, parties and arenas alongside renowned artists such as Davido, Rema, Bnxn and Adekunle Gold, to name but a few. A true ambassador of African music, DJ Dynamiite delivers captivating performances, and his distinct musical style has won him praise from audiences and industry professionals alike. Renowned for his ability to control crowds and keep the party going, DJ Dynamiite has earned the popular nickname of « master of the crowd ». His contagious energy and undeniable talent behind the decks make him a favorite among music lovers the world over.

Chloé Lallouz est une DJ et artiste multidisciplinaire d’origine marocaine et canadienne, établie à Montréal. Elle s’est rapidement fait connaître dans le monde de la musique. Sa passion pour la musique, qu’elle explore à travers la recherche de nouveaux sons ou la réinterprétation de classiques, est le moteur qui la pousse à partager son talent avec le monde. Que ce soit lors de fêtes sur des toits, dans des clubs underground ou sur des scènes de festivals, Chloé sait mélanger habillement différents styles musicaux, créant ainsi un voyage musical captivant pour tout type de public. Son style est unique et innovant, fusionnant des influences marquées par le hip-hop, le dancehall, le reggaeton, le dance, l’afrohouse, l’amapiano et le baile funk. Son amour, sa connaissance et son respect pour la musique se ressentent profondément lorsqu’elle joue devant n’importe quelle audience.

Chloé Lallouz is a Moroccan-Canadian DJ and multidisciplinary artist based in Montreal. She quickly made a name for herself in the music world. Her passion for music, which she explores through the search for new sounds or the reinterpretation of classics, is what drives her to share her talent with the world. Whether at rooftop parties, underground clubs or festival stages, Chloé skilfully blends different musical styles, creating a captivating musical journey for all kinds of audiences. Her style is unique and innovative, fusing influences from hip-hop, dancehall, reggaeton, dance, afrohouse, amapiano and baile funk. Her love, knowledge and respect for music are deeply felt when she performs in front of any audience.

Chloe Lallouz · PARTY GIRLZ

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violon

Arion Orchestre Baroque présente Lettres d’amour à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pour célébrer d’originale façon la Saint-Valentin, Arion présente, sous la direction inspirée de la violoniste australienne Sophie Gent, un heureux mélange de concertos grossos baroques italiens et anglais dans un programme qui tresse un entrelacs de musiques et de poèmes brossant le portrait à la fois complexe et délicieux des sentiments amoureux.

To celebrate Valentine’s Day in an original way, Arion presents, under the inspired direction of Australian violinist Sophie Gent, a happy blend of Italian and English Baroque concertos grossos in a program that weaves together music and poems to paint a complex and delightful portrait of amorous feelings.

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électro

Igloofest : Marc Rebillet, Partiboi69 et Skesa sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Marc Rebillet est un déluge improvisé à lui seul. Aucun de ses spectacles n’est jamais identique.

Marc Rebillet is a one-man improvised deluge. No two of his shows are ever the same.

Skesa, également connu sous le nom de Téo Farley, est un DJ et producteur montréalais réputé pour sa fusion harmonieuse d’éléments électroniques et organiques. Ses créations sonores s’inspirent d’un large éventail de genres, dont le house, le techno, le breakbeat et le soul. Né en 1997, l’éducation musicale de Téo a été enrichie par la collection de disques de trip-hop et de jazz de ses parents, ce qui dans le monde de la batterie et des percussions pendant ses années de formation, en participant à divers ensembles de jazz et de hip-hop.
Le premier EP de Skesa, « Anywhere Outside », est paru au printemps 2019, dévoilant un son qui chevauche les domaines du hip-hop et des grooves de dancefloor. Le projet comprend des collaborations avec des artistes notables tels que LayFullStop, Wasiu et Eric Biddines. Depuis, il s’est pleinement engagé dans la musique de danse, livrant une série de singles et de remix caractérisés par des percussions complexes et des couches texturées.

Skesa, also known as Téo Farley, is a Montreal DJ and producer renowned for his harmonious fusion of electronic and organic elements. His sound creations draw inspiration from a wide range of genres, including house, techno, breakbeat and soul. Born in 1997, Téo’s musical upbringing was enriched by his parents’ collection of trip-hop and jazz records, which introduced him to the world of drums and percussion during his formative years, participating in various jazz and hip-hop ensembles.
Skesa’s debut EP, « Anywhere Outside », was released in spring 2019, unveiling a sound that straddles the realms of hip-hop and dancefloor grooves. The project includes collaborations with notable artists such as LayFullStop, Wasiu and Eric Biddines. Since then, he has fully committed himself to dance music, delivering a series of singles and remixes characterized by complex percussion and textured layers.

Partiboi69 est souvent décrit sur Internet comme le « symbole de l’amour mutuel et du mystère de l’underground australien », une réputation qu’il porte avec fierté, sans compromis.
En tant que PDG d’Unprotected Records et de Stingboi Productions, Partiboi69 fusionne des graphismes animés par ordinateur de pointe avec les sons d’Electro Dank, Ghetto Freak et K-Tech pour créer un portail vers son esprit complexe. C’est un lieu où le confort et le style sont prioritaires, où aucun stimulant n’est considéré comme sûr, et où le plaisir est toujours mutuel. Des exemples éclatants de cette philosophie se trouvent dans des morceaux tels que « Dip On The Dancefloor », « Magnificent » et « Always Keep It 69 », ainsi que dans ses diffusions de mix technologiquement avancées en direct, aussi agréables visuellement qu’auditivement, à l’image du 69. Jusqu’à présent, trois millions de spectateurs se sont déjà convertis ; serez-vous le prochain ?

Partiboi69 is often described on the Internet as « the symbol of mutual love and mystery of the Australian underground », a reputation he carries with pride, without compromise.
As CEO of Unprotected Records and Stingboi Productions, Partiboi69 fuses cutting-edge computer-animated graphics with the sounds of Electro Dank, Ghetto Freak and K-Tech to create a portal to his complex mind. It’s a place where comfort and style come first, where no stimulant is considered safe, and where fun is always mutual. Shining examples of this philosophy can be found in tracks such as « Dip On The Dancefloor », « Magnificent » and « Always Keep It 69 », as well as in its technologically advanced live mix broadcasts, which are as visually and aurally pleasing as 69. So far, three million viewers have already converted; will you be next?

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électro / hip-hop alternatif

Igloofest : Nana Zen et plus sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

Cela ne fait que quelques années que Nana Zen a émergé sur la scène locale, mais son apparence ainsi que sa sélection musicale méticuleuse ont réussi à attirer l’attention de nombreux fêtards dans son Montréal natal. Faisant écho à son environnement diversifié, ses choix musicaux sont véritablement le reflet des foules rassemblées lors de ses spectacles. Nana Zen apporte finalement la fête avec elle alors que ses mix live uniques se transforment avec la modernité, tout en restant fidèle à sa sous-culture hip-hop alternative et enracinée dans ses origines caribéennes. Nana Zen est une force sur laquelle on peut fcompter pour faire la fête.

It’s only been a few years since Nana Zen emerged on the local scene, but her looks and meticulous musical selection have managed to attract the attention of many a partygoer in her native Montreal. Echoing her diverse background, her musical choices truly reflect the crowds gathered at her shows. Nana Zen ultimately brings the party with her as her unique live mixes morph with modernity, while remaining true to her alternative hip-hop subculture rooted in her Caribbean origins. Nana Zen is a force to be reckoned with when it comes to partying.

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arabe

Elyanna au Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Elian Amer Marjiya connue sous le nom de Elyanna, née le 21 janvier 2002 à Nazareth, est une chanteuse et compositrice chilo-palestinienne. Elle chante en arabe. Elle a signé dans plusieurs maisons de disques dont Universal Music Group et Salxco.

Elian Amer Marjiya known as Elyanna, born January 21, 2002 in Nazareth, is a Chilean-Palestinian singer and songwriter. She sings in Arabic. She is signed to several record labels, including Universal Music Group and Salxco.

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électro / techno

Igloofest : Kaskade, DAVE SUMMER et MVNGO sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Ryan Raddon, mieux connu sous le nom de Kaskade, est une figure incontournable de la musique électronique. Artiste à maintes reprises en nomination aux Grammy Awards, il a accumulé un nombre de réalisations impressionnant que tout acteur de l’industrie pourrait à peine espérer accomplir en une vie.

Ryan Raddon, better known as Kaskade, is a major figure in electronic music. A multiple Grammy-nominated artist, he has amassed an impressive body of achievements that any industry player could scarcely hope to accomplish in a lifetime.

Lorsque Dave, né en 1989 à Dresde, a commencé à jouer de la guitare en 2004, il était loin d’imaginer que son chemin le mènerait dans des sphères électriques. Au fil des ans, il a commencé à quitter le domaine du punk, du rock et du métal pour se tourner vers les sons de la techno, de la house et de l’ambiance, tout en s’initiant à l’art de faire de la musique. En 2008, il a commencé à produire et à faire du djing, acquérant de plus en plus d’expérience dans le domaine de la musique électrique. Après des années d’expérimentation et de production, sa première sortie officielle a été publiée sur Moddelay Records. D’autres sorties ont suivi sur des labels tels que U6 Schallplatten et Treibjagd-Records. Les bookers ont rapidement commencé à reconnaître le jeune talent, ce qui lui a permis de jouer dans des festivals et de grands clubs comme le Harry Klein (Munich). Sa musique est définie par des sons acoustiques et des lignes de basse lourdes et entraînantes. Définitivement reconnaissable!

When Dave, born 1989 in Dresden, began to play the guitar in 2004, he could barely imagine his way would lead him into electric spheres. Over the years he started to emerge from the field of Punk, Rock and Metal into the sounds of Techno, House and Ambience, as he teached himself the art of making music. In 2008, he started producing and djing, gaining more and more experience in electrical music. After years of experimenting and producing, his first official release was published on Moddelay Records. More releases followed on labels like U6 Schallplatten and Treibjagd-Records. Bookers soon started to recognize the young talent, so he could play at festivals and big clubs like the Harry Klein(Munich). His own music is defined by acoustic sounds and heavy driving basslines. Definitely recognizable!

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groove / pop-rock

Taverne Tour : BoBo OnO à la Taverne Saint-Sacrement

par Rédaction PAN M 360

BoBo OnO, c’est l’alter ego de Nicolas Beaudoin. Possible fils illégitime de Yoko échappé à Dolbeau il y a 40 ans (le mythe perdure, les dates concordent), BoBo croit en l’instinct et le laisser-aller, aime les grandes fêtes et prend la vie comme un cadeau. Un bon jack, qui présente un projet solo de pop-rock groovy, aux brèches funk et psych et aux enveloppes planantes sciemment sculptées.

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BoBo OnO is Nicolas Beaudoin’s alter ego. A possible illegitimate son of Yoko, who escaped from Dolbeau 40 years ago (the myth lives on, the dates match), BoBo believes in instinct and letting go, loves big parties and takes life as a gift. A good jack, presenting a solo project of groovy pop-rock, with funk and psych breaches and consciously sculpted soaring envelopes.

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

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