Montréal

alt-pop / americana / rock n' roll

POP Montréal : Kasador + The Codas + Liya Bombardier + Forty Seven Teeth à L’Hémisphère Gauche

par Rédaction PAN M 360

Kasador

Le groupe Kasador de Kingston, en Ontario, n’a jamais eu peur du changement. Et les trois amis au cœur de Kasador – Cameron Wyatt (chant/guitare), Boris Baker (basse) et Stephen Adubofuor (batterie) – en ont vécu beaucoup. Ils ont tissé des années de tumulte en quelque chose de puissant et de réel : un groupe de rock and roll soudé, sincère et bienveillant, en plein sprint. Le son de leur disque de guitare-rock brillant, punk et émotif retrace en fin de compte le processus d’apprentissage de l’acceptation de l’absence d’acceptation.

Kingston, Ontario band Kasador have never been scared of change. And the three friends at Kasador’s core—Cameron Wyatt (vocals/guitar), Boris Baker (bass), and Stephen Adubofuor (drums)—have been through a lot of it. They’ve woven years of tumult into something powerful and real: a tight-knit, sincere, caring rock and roll band hitting full sprint. Their bright, punkish, emotional guitar-rock record sound ultimately tracks the process of learning to be okay with not being okay.

The Codas

The Codas se fait rapidement un nom en tant que « groupe incontournable de Kingston, en Ontario ». Depuis ses débuts en 2019, le groupe s’est taillé une place unique sur la scène indie canadienne. Combinant de riches harmonies à trois voix, des instruments luxuriants et un lyrisme captivant, The Codas a une façon de rendre n’importe quelle pièce intime – attirant le public dans leur monde avec des chansons qui se sentent à la fois profondément personnelles et largement racontables.
Leur musique navigue sans effort entre le folk alternatif, le rock et l’Americana cinématographique. Ancrés dans une honnêteté émotionnelle brute, les Codas livrent des performances vulnérables, magnétiques et inoubliables.

The Codas are rapidly making a name for themselves as “the must-see band out of Kingston, Ontario.” Since their debut in 2019, the band has been carving out a unique space in the Canadian indie scene. Combining rich 3-part harmonies, lush instrumentals and captivating lyricism, The Codas have a way of making any room feel intimate—pulling audiences into their world with songs that feel both deeply personal and widely relatable.
Their music flows effortlessly between alternative folk, rock and cinematic Americana. Anchored by raw emotional honesty, The Codas deliver performances that are vulnerable, magnetic and unforgettable.

Liya Bombardier

Liya Bombardier est une auteure-compositrice-interprète qui mélange sensibilité et force à travers ses chansons. Originaire de Montréal, elle s’inspire de ses expériences personnelles pour créer une musique pop alternative sincère et authentique. Avec des mélodies captivantes et des paroles qui touchent en plein cœur, Liya explore les hauts et les bas de l’amour, les doutes, et la quête de soi. Son univers, teinté de vulnérabilité et d’intensité, invite chacun à se reconnaître et à se laisser emporter par ses histoires.

Liya Bombardier is a singer-songwriter who blends sensitivity and strength through her music. Originally from Montreal, she draws inspiration from her personal experiences to create sincere and authentic alternative pop. With captivating melodies and lyrics that strike straight to the heart, Liya explores the highs and lows of love, doubts, and the search for self. Her world, infused with both vulnerability and intensity, invites everyone to recognize themselves and be carried away by her stories.

Forty Seven Teeth

Forty Seven Teeth vient d’une petite ville endormie sur les rives du lac Ontario. À part devenir gardien de prison ou abandonner l’université, il n’y a pas grand-chose à faire dans cette ville. Animés par la ferveur d’écrire des chansons mémorables avec un cran passionné, Forty Seven Teeth ont un objectif pour lequel ils n’ont pas peur de travailler dur : ils veulent que leur musique soit dans les oreilles et sur les lèvres du plus grand nombre de personnes possible.

Forty Seven Teeth are from a sleepy little city on the shores of Lake Ontario. Aside from becoming a prison guard or a university dropout, there’s really not that much to do there. Fueled by a fervor for writing memorable songs with impassioned grit, Forty Seven Teeth have a goal that they aren’t afraid to work hard for: they want their music to be in the ears and on the lips of as many people as possible.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

art-pop / Neo-soul / pop progressive

POP Montréal : Sarah Rossy – Lancement de LUCID avec Christian Sean & Naïka Champaigne au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Sarah Rossy

Sarah Rossy vous invite à explorer un monde sonore éthéré où se rencontrent art pop, folk et textures électroniques. Mêlant des chansons énigmatiques à des passages improvisés d’espoir et de guérison, ce spectacle spécial marque le lancement de son premier album, LUCID, et met en scène une vaste palette d’artistes invités.

Sarah Rossy invites you into an ethereal sound world where art pop, folk, and electronic textures meet. Blending enigmatic songs with improvised passages of hope and healing, this special performance marks the launch of Sarah’s debut album, LUCID, and features an expansive lineup of guest artists.

Christian Sean

Christian Sean croit au pouvoir transformateur de la musique. Après avoir passé ces dernières années à peaufiner son art, il révèle maintenant les fruits de sa créativité avec Hallelujah Showers, son premier album paru en janvier 2025 chez Bonsound. Hallelujah Showers mêle des aventures électroniques audacieuses à des superpositions vocales éthérées, offrant une pop progressive qui trouve l’équilibre parfait entre mélodies irrésistibles et expérimentation ambitieuse. Des collages d’échantillons aux éclats hyperkinétiques, en passant par des chants spirituels solennels et des refrains hypnotiques, les sept morceaux autoproduits qui composent l’album sont aussi éclectiques que cohésifs, immersifs et mélodiques.

Christian Sean is a believer in the transformative power of pop music. Having spent the last few years honing his craft, he is now ready to reveal the fruits of his creativity with Hallelujah Showers, his debut album released in January 2025 via Bonsound. Hallelujah Showers blends brash electronic ventures with ethereal vocal layering, resulting in a progressive pop sound that strikes the perfect balance between irresistible melodies and ambitious experimentation. From bass-heavy sample collages to hyperkinetic freak-outs, solemn spirituals and hypnotic hooks, its seven self-produced tracks are as eclectic as they are cohesive, immersive and melodic.

Naïka Champaïgne

Naïka Champaïgne a débuté son parcours musical en fréquentant l’école secondaire musicale Joseph-François Perrault à Montréal, où elle a reçu une formation classique en clarinette et saxophone. Sa passion pour la musique s’est intensifiée lorsqu’elle a commencé à composer des chansons originales entre les murs de cette école. Peu après, elle a formé un groupe nommé Strange Froots avec sa coéquipière Mags, où elles créent une musique soul alternative et chill.
Son univers sonore s’étend au rock, au folk, au néo-soul, au jazz, au blues, au R&B et au hip-hop, avec des récits et des images qui l’ont menée à son premier album solo, « Painted Imageries ». La musique a toujours été pour elle un moyen de partager, d’apprendre, de vivre et d’exister pleinement. Son deuxième album solo ”Purple N Blue” sort plus tard cette année.

Naïka Champaïgne began her musical journey by attending the Joseph-François Perrault musical high school in Montreal, where she received classical training in clarinet and saxophone. Her passion for music intensified when she began composing original songs within the walls of this school. Soon after, she formed a band called Strange Froots with her bandmate Mags, where they create chill, alternative soul music.
Her sonic universe spans rock, folk, neo-soul, jazz, blues, R&B and hip-hop, with stories and images that led to her first solo album, “Painted Imageries”. Music has always been a way for her to share, learn, live and exist fully. Her second solo album ”Purple N Blue” is going to be released later this year.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Alternative / post-rock / rock prog

Steven Wilson au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Connu pour son éthique de travail intense, Steven Wilson est l’un des artistes les plus acclamés et prolifiques du Royaume-Uni. Auteur-compositeur, multi-instrumentiste et leader de groupe, Wilson est passé progressivement du statut de musicien culte avec Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man et Blackfield à une reconnaissance plus large en tant qu’artiste solo à succès au XXIe siècle. Ses albums Grace for Drowning (2011), The Raven That Refused to Sing and Other Stories (2013) et Hand.Cannot.Erase. (2015), un album conceptuel mêlant rock progressif et pop, ont tous marqué son ascension. Il a poursuivi avec 4½, un mini-album de six titres, avant de sortir en 2017 To the Bone, qui reflète son amour pour la pop progressive. Il a continué cette exploration en fusionnant divers genres pop sur The Future Bites en 2021, suivi d’un album enregistré en isolement, The Harmony Codex, en 2023.

Known for an intense work ethic, Steven Wilson is among the U.K.’s most acclaimed and prolific artists. As a songwriter, multi-instrumentalist, and bandleader, Wilson made a gradual transition from cult status with Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man, and Blackfield to mainstream success as a charting solo artist in the 21st century with 2011’s Grace for Drowning, 2013’s The Raven That Refused to Sing and Other Stories, and 2015’s Top 40 prog-pop concept album Hand.Cannot.Erase. He followed with a 4½, a six-track mini album, and in 2017 released To the Bone, a collection that reflected his love of progressive pop. He continued that exploration with a meld of varying pop genres on 2021’s The Future Bites, following with an album recorded in isolation, 2023’s The Harmony Codex.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (25 SEPTEMBRE)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (26 SEPTEMBRE)

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

avant-garde / expérimental / contemporain / musique contemporaine

Chambre commune avec Quasar et Trio Zukan

par Frédéric Cardin

Un quatuor d’un côté, un trio de l’autre. Côté jardin, quatre saxophones québécois (Quasar), côté cour un accordéon, des percussions et un txistu basques espagnols (Trio Zukan). Pardon? Un quoi? Un txistu, une flûte traditionnelle basque, jouée verticalement telle une flûte-à-bec. Bref, tout ce monde se réunissait jeudi soir, 18 septembre 2025, à l’Espace Orange du Wilder à Montréal, dans le Quartier des spectacles. Chambre d’écoute, le titre du concert mais aussi de la première pièce dans l’ordre du programme, a offert cinq compos de quatre compositeurs-trices dont trois unifiant les deux ensembles. Si la pièce-titre, de Chantale Laplante, était intéressante, ce sont les deux œuvres de la Québécoise Émilie Girard-Charest qui ont le plus marqué votre humble chroniqueur. 

Bien campée dans une facture sonore contemporaine éduquée, la musique de Girard-Charest possède une qualité que trop peu de ses équivalents revendiquent : une attention à la construction narrative stimulante et captivante. Atonale, expérimentale, éclatée, la plume de la jeune artiste est néanmoins attachée, du moins c’est ce que j’y ai perçu, à la construction et l’expression d’une histoire. Laquelle? Ça c’est up to you, mais ce qui est certain, c’est que les mélomanes sont amenés quelque part, et ce grâce à une architecture générale facilement compréhensible, autant pour les oreilles averties que les simples curieuses/audacieuses, sans expertise. 

Dans les deux partitions proposées par la compositrice, Artefaktuak et Quantum Statistical Zero-Knowledge, c’est la première qui m’a fait le meilleur effet. Écrite spécifiquement pour le trio Zukan, Artefaktuak est formée de deux sections aux contrastes texturaux simples et efficaces, suivies d’une courte et pimpante conclusion. La première des sections est construite avec des sonorités pointillistes qui sont accentuées par les gestes des artistes sur scène. Le geste physique menant au son est ici aussi important que le son lui-même. La deuxième partie fait appel à des sons frottés, plus soutenus dans le temps, comme un archet sur le vibraphone par exemple. Chacune des sections est déployée dans un crescendo dynamique et énergétique menant à sa fin. 

Quantum Statistical Zero-Knowledge est écrite pour le quatuor et le trio unifiés, dans une facture tripartite Intense-calme-intense où les deux mouvements extérieurs sont particulièrement denses, voire saturés jusqu’au bruitisme, alors que le mouvement central apporte une dose souhaitable d’apaisement. La mécanique quantique, cette branche scientifique qui rend compte des mécanismes existant dans l’infiniment petit, révèle des réalités étonnantes, comme l’intrication ou la simultanéité d’états contraires. Si Quantum Statistical Zero-Knowledge n’offre pas une incarnation particulièrement déstabilisante des possibilités musicales, elle est néanmoins une pièce qui sait maintenir l’intérêt des auditeurs, même plus profanes. En soi, c’est déjà une réussite, surtout dans le domaine des musiques très complexes.

Le Concerto grosso de Miguel Matamoro est foisonnant de couleurs à l’image des compositions du même type de l’ère baroque, alors que Jalkin de Ramon Lazkano, des points et des traits sonores assez prévisibles, m’est apparue comme l’œuvre la plus conformiste du lot. 

DJ set / électronique / house progressive

Piknic Électronik : John Digweed, Siren Mars, Monib et plus au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360

chanson / classique / musique traditionnelle juive

L’âme yiddish de Montréal au Centre des musiciens du monde

par Frédéric Cardin

Le Centre des musiciens du monde lançait hier soir sa nouvelle saison de Concerts intimes. Une saison allongée, avec plus de concerts et de découvertes à la clé. Si le concert d’hier est un bon indicateur, ce sera une riche année. Mélodiquement parlant, ce sont certaines des plus belles chansons que j’ai entendues dans les dernières années qui ont été interprétées lors du concert Tur Malka (la montagne du roi) – nouvelles chansons Yiddish du Canada . Plusieurs d’entre elles étaient flambant neuves, jamais données encore sur scène. S’il y a bien quelques détails à fignoler et un rendement scénique à accorder, la beauté touchante du matériel offert par l’ensemble est un gage de succès assuré dans le cœur de ceux et celles qui les écouteront. 

Le quatuor est formé de Henri Oppenheim au piano, à la guitare, aux percussions, aux compos et aux arrangements, Mael Oudin à la contrebasse et aux arrangements, Elvira Misbakhova à l’alto et Sheila Hannigan au violoncelle. Oppenheim est l’idéateur du projet, Français d’origine juive installé à Montréal depuis presque 30 ans. Les chansons en yiddish, la langue des Juifs d’Europe de l’est, piochent dans le style mélodique ultra poignant, émotionnellement puissant même, de la tradition est-européenne. Celle-ci, lourdement décimée par l’Allemagne nazie, est heureusement encore bien vivante à Montréal, un des principaux bastions mondiaux de cette culture historique. Oppenheim puise ses textes dans la poésie en yiddish, dont celle de plusieurs poètes montréalais comme Chava Rosenfarb ou Jacob-Isaac Segal.

Les arrangements, empreints de tendresse et de mélancolie, sont portés avec un grand soin par les interprètes hors pair que sont Sheila Hannigan, une habituée de toutes les musiques, et Elvira Misbakhova, excellente altiste de l’Orchestre métropolitain en plus d’avoir joué très souvent dans des ensembles klezmer de la métropole. Mael Oudin à la contrebasse se fait plus discret mais sa présence demeure néanmoins essentielle. Oppenheim anime les enchaînements de manière sobre, et avec une discrète pointe d’humour. 

En fin de compte, ce fut un moment de communion humaine extrêmement touchant, trempé dans la richesse culturelle du Montréal juif, sans lequel l’âme de la métropole ne serait pas ce qu’elle est aujourd’hui.

DÉTAILS ET BILLETS POUR LA SÉRIE CONCERTS INTIMES

Prochains concerts de la série : 

  • 17 décembre 2025 – Didem Basar, kanun – Sous la lune de Topkapi
  • 23 janvier 2026 – Ori Shalva, choeur – Échos de Sakartvelo, polyphonies georgiennes
  • 11 février 2026 – Guillaume Martineau, piano et Gabriel Paquin-Buki, clarinette – Une nuit dans le jardin d’Éden
  • 18 mars 2026 – Sadaf Amiri, santour – Scintillement de cordes intérieures
  • 15 avril 2026 – Duo Perse-Inca – Federico Tarazona (charango) et Showan Tavakol (kamancheh) – La vallée des rêves

musique de film / orchestre

OSM : L’œuvre de Tim Burton, L’Étrange Noël de Monsieur Jack, en ciné-concert

par Rédaction PAN M 360

Bienvenue dans un monde où les citrouilles chantent et où la neige tombe sur l’impossible. L’Étrange Noël de Monsieur Jack, film d’animation devenu culte et couronné de deux Saturn Awards, déploie une féerie délicieusement décalée. Fasciné par Noël, Jack Skellington, roi des Citrouilles, rêve d’en capturer la magie pour l’offrir à la ville d’Halloween. « Que vois-je ? Du rouge, du bleu, du vert… des flocons blancs dans l’air ! » Entre émerveillement et chaos, son aventure prend vie grâce à la musique envoûtante de Danny Elfman, portée ici par l’OSM. Un voyage scintillant, entre ombre et lumière, où l’étrangeté se pare de merveilleux. Film présenté en version originale en anglais avec sous-titres en français.

Welcome to a world where pumpkins sing and snow falls on the impossible. The Nightmare Before Christmas—a stop‑motion animated film that has become a cult classic and earned two Saturn Awards—unfolds in a delicately off‑kilter enchantment. Fascinated by Christmas, Jack Skellington, the Pumpkin King, dreams of capturing its magic and bringing it back to Halloween Town. Awestruck by the colours and the swirling snowflakes around him, he marvels at a world unlike anything he has ever known. Between wonder and chaos, his adventure comes to life through Danny Elfman’s spellbinding music, performed here by the OSM. A shimmering journey between shadow and light, where strangeness takes on a touch of the miraculous. Original version in English, with French subtitles

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / Musique de création

Le Vivier | Paramirabo ouvre le bal: Bad Trip

par Rédaction PAN M 360

Une overdose sonore de distorsion, de psychédélisme et d’électricité brute.

Professor Bad Trip est le chef-d’œuvre culte de Fausto Romitelli, à la fois une hallucination et un manifeste. Fusionnant le spectralisme et le chaos du rock, Romitelli crée un monde où les mélodies délicates se fondent dans le bruit, où le temps se contracte et où le son subit des mutations. Inspirée par les visions mescaliniennes et la surcharge numérique, cette musique n’évolue pas, elle implose. Préparez-vous à une chevauchée sauvage à travers la beauté du glitch et la désintégration glorieuse. C’est le son d’un bad trip que vous ne voudrez pas manquer.

En ouverture de programme, Limit, une création du compositeur James O’Callaghan propose une autre forme de distorsion perceptive : un jeu subtil sur les seuils, les limites, et les fragments de mémoire.

Programme

Artistes

A sonic overdose of distortion, psychedelia, and raw electricity. 

Professor Bad Trip is Fausto Romitelli’s cult masterpiece, part hallucination, part manifesto. Fusing spectralism with the chaos of rock, Romitelli crafts a world where delicate melodies melt into noise, time contracts, and sound mutates. Inspired by mescaline visions and digital overload, this is music that doesn’t evolve, it implodes.

Brace yourself for a wild ride through glitchy beauty and glorious disintegration. This is the sound of a bad trip you won’t want to miss.
 

garage-rock / punk rock / R&B

POP Montréal : Les Shirley + HAWA B + Jesuslesfilles + invités au Piccolo Rialto

par Rédaction PAN M 360

Les Shirley

Les Shirley est un power trio féminin de punk rock éclatant formé à Montréal en 2019. Raphaëlle Chouinard (voix, guitare), Lisandre Bourdages (batterie) et Sarah Dion (basse) ont été animées d’un désir commun de créer la musique qu’elles avaient toujours voulu entendre en trame sonore de leur adulescence. Leur style musical redéfinit le genre en connectant le grunge des 90’s, la culture punk rock des années 2000 et les mélodies pop entraînantes avec des influences qui vont de Paramore à Céline Dion. Un doux mélange entre nostalgie rassurante et nouveauté exaltante qui accroche l’oreille. Les filles sont des musiciennes chevronnées avec un don pour les mélodies électrisantes et les riffs déchaînés.

Les Shirley is a kick-ass all-female rock power trio formed in Montreal in 2019. Raphaëlle Chouinard (vocals, guitar), Lisandre Bourdages (drums) and Sarah Dion (bass) were brought together by a strong desire to make the music they’d always wanted to hear as their life’s playlist, fueled by their unique friendship. Their musical style is redefining the genre connecting the dots between 90’s grunge, 2000’s punk rock culture and catchy pop tunes with influences ranging from Paramore to Céline Dion. It’s just the right dose of nostalgia mixed with a breath of fresh air, something that definitely stands out. The girls are solid musicians with a flair for flaming hot melodies and bursting riffs.

HAWA B

HAWA B questionne les limites de la création par sa musique iconoclaste aux textures plurielles, où le soul et le jazz côtoient le rock alternatif, qui demeure sa source d’inspiration principale. Il en résulte des pièces envoûtantes aux sonorités denses. Au travers de ses deux premiers EP, Sad in a Good Way (2022) et sadder but better (avril 2024), HAWA B tend la main à la tristesse et en embrasse les déclinaisons les plus contrastées. Son écriture est franche, tranchante, et en dialogue avec l’autre ou elle-même : l’oreille sensible saura y trouver un remède. C’est à travers sa réappropriation de genres musicaux alternatifs qu’HAWA B cahute ce qui est imposé aux femmes et aux artistes de couleur. Sur scène, HAWA B hypnotise par la profondeur de sa voix – évoquant les accents magiques des chants de sirènes. Polymorphe, elle multiplie les formules : de duo à sextet, offrant à tout coup une performance unique et insaisissable. HAWA B sort son premier album – better sad than sorry – coréalisé avec Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP) en novembre 2024 sous l’étiquette Duprince.

HAWA B challenges the limits of creation with her iconoclastic music of plural textures, where soul and jazz meet alternative rock, which remains her main source of inspiration. The result is a mesmerizing and dense-sounding compilation. Through her first two EPs, Sad in a Good Way (2022) and sadder but better (April 2024), HAWA B reaches out to sadness and embraces its most contrasting variations. Her writing is honest, sharp and in dialogue with others and herself: the sensitive ear will be able to find a remedy in it. It’s through her reappropriation of alternative musical genres that HAWA B shatters what is imposed on women and artists of color. On stage, HAWA B hypnotizes with the depth of her voice – evoking the magical accents of siren songs. Polymorphic, she multiplies formulas: from duo to sextet, offering a unique performance every time. HAWA B will release her debut album – better sad than sorry – co-produced with Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP) in November 2024 on Duprince Records.

Jesuslesfilles

Ça a commencé en 2008, dans un sous-sol de soirées qui finissaient trop peu dans Hochelaga. Pis si c’est plus ça désormais, c’est important que ça l’ait été. C’est une affaire de contingence, de résilience peut-être, d’attribution d’une partie de la vie de chacun. Ça fait 10 ans. Y a ben des affaires qui ont changé. Y a encore une fille pis quatre garçons, sauf que c’est pas toutes et tous les mêmes. Les nuits finissent mieux, rapport qu’elles finissent. Pis y a de quoi, un confluent d’acharnement, de passion, et de condamnation, peut-être aussi, qui fait que, à travers les éviers bouchés et l’accomplissement DIY, c’est toujours après se passer.
Le groupe a fait paraître trois albums et un EP, d’un rock affleurant du garage pour s’affilier des mélodies 90s, succinct mais pas garroché, réfléchi mais urgent, réfléchi dans l’urgence. Un exercice de tensions et d’essences qui s’est développé à travers Une belle table (Indépendant, 2010), un split EP avec The Peelies (Planet Of The Tapes, 2011), “Le grain d’or” (Indépendant / Sainte Cécile, 2014 – primé au GAMIQ 2014 comme Album rock de l’année) puis, on est rendu là, Daniel (Blow The Fuse, 2018) – tout ça pas mal tout le temps appuyé par le bon Jean-Michel Coutu (PyPy, I.D.A.L.G., Corridor, Crabe) à la réalisation et au mixage. Les scènes écumées, elles, vont de Osheaga au CMJ Music Marathon et à Iceland Airwaves.

It started in 2008, in a basement party venue that ended too rarely in Hochelaga. And if it’s not like that anymore, it’s important that it was. It’s a matter of contingency, of resilience perhaps, of attribution of a part of each person’s life. It’s been 10 years. A lot of things have changed. There’s still a girl and four boys, except they’re not all the same. The nights end better, because they end. And there’s reason for that, a confluence of relentlessness, passion, and condemnation, perhaps too, which means that, through clogged sinks and DIY accomplishments, things always happen.
The band has released three albums and an EP, with a rock approaching garage to affiliate with 90s melodies, succinct but not garroché, thoughtful but urgent, thoughtful in urgency. An exercise in tensions and essences that developed through Une belle table (Independent, 2010), a split EP with The Peelies (Planet Of The Tapes, 2011), “Le grain d’or” (Independent / Sainte Cécile, 2014 – awarded at GAMIQ 2014 as Rock Album of the Year) and then, here we are, Daniel (Blow The Fuse, 2018) – all this pretty good all the time supported by the good Jean-Michel Coutu (PyPy, I.D.A.L.G., Corridor, Crabe) on production and mixing. The stages covered range from Osheaga to CMJ Music Marathon and Iceland Airwaves.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

acid jazz / hip-hop / post-rock

POP Montréal : TUKAN + Poets’ Workout Sound System au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

TUKAN

Entre la puissance brute de l’électro et la subtilité du post-rock, TUKAN s’impose comme une voix singulière sur la scène musicale belge. Le groupe est né de la rencontre de quatre musiciens issus du Jazz Studio d’Anvers, devenant un collectif où chaque membre forme une partie essentielle d’un tout. Porté par une synergie créative unique, TUKAN fusionne des sons électroniques puissants et des textures organiques, créant un paysage sonore aussi vibrant sur scène que sur leurs albums.
Après leur premier album Atoll et une tournée de plus de 150 dates, ils confirment leur ascension avec Human Drift (2025), un album qui pousse encore plus loin leur exploration musicale. TUKAN, c’est l’idée que l’union fait la force, que la musique peut être à la fois subtile et impactante, reflétant la beauté et la complexité du monde. Impossible de les étiqueter : entre électro, jazz, funk et rock psychédélique, TUKAN déjoue les attentes et crée une expérience auditive inédite.
Leur musique, c’est un voyage collectif qui lie toutes les générations, une invitation à laisser le mouvement vous emporter.

Between the raw power of electro and the subtlety of post-rock, TUKAN stands out as a unique voice on the Belgian music scene. The band was born from the meeting of four musicians at Antwerp’s Jazz Studio, forming a collective where each member is an essential part of the whole. Driven by a unique creative synergy, TUKAN blends powerful electronic sounds with organic textures, creating a soundscape as vibrant on stage as it is on their albums.
After their debut album Atoll and a world tour with over 150 dates, they solidify their rise with Human Drift (2025), an album that pushes their musical exploration even further. TUKAN embodies the idea that unity is strength, showing that music can be both subtle and impactful, reflecting the beauty and complexity of the world. Defying labels, TUKAN navigates between electro, jazz, funk, and psychedelic rock, subverting expectations and creating a truly unique auditory experience.
Their music is a collective journey that bridges generations, an invitation to let the movement carry you away.

Poets’ Workout Sound System

Originaires de Montréal et de Toronto, Poets’ Workout Sound System réunit deux amis de longue date qui se bousculent mutuellement sur scène sous le signe de rythmes NRG percutants, d’images psychédéliques et d’une poésie radicalement libératrice. Inspiré de l’étrangeté néo-chaussettes des années 1980 de Jane Fonda, P.W.S.S. propose de la poésie, vêtue de survêtements neufs et accompagnée de tempos rapides, comme un possible mode de résistance au capitalisme. Ils cherchent à susciter l’excitation et la liberté de mouvement des corps ensemble, puisant dans l’image collective des dessins animés de Keith Haring devenus réalité. Faites votre truc ! Concentrez-vous ! Si vous aimez le son du Roland 909, la satire de MF Doom et la libération mentale totale d’un appel à l’action qui dit « Vous n’êtes pas seul ! », écoutez ça si vous plait.

Hailing from Montreal and Toronto Poets’ Workout Sound System is two longtime friends pushing each other’s buttons onstage under the sign of high NRG beats, psychedelic visuals, and radical liberatory poetics. Modelled after the neo-pull-up-your-sox wierdness of the Jane Fonda 1980s, P.W.S.S. offers Poetry, dressed in fresh track suits and accompanied by fast BPM tempos as a possible mode of resistance to capitalism. They seek to engage the excitement and free movement of bodies together, tapping into a collective image of Keith Haring cartoons come alive. Do your thing! Focus your vibe! If you love the sound of the Roland 909, the satire of MF Doom, and the full mental release of a call to action that says “You Aren’t Alone!”, check ça si vous plait.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / emo / Indie

POP Montréal : Ivytide + Marco Ema + Cassia Hardy + Backseat Dragon à l’Escogriffe Bar Spectacle

par Rédaction PAN M 360

Ivytide

Ivytide est un groupe indie pop de Montréal, Canada. Les membres-fondateurs, Nathan Gagné (voix, guitare), Jamie Snytte (guitare), Kyle Ruggiero (basse) et Matt Nozetz (drums) se sont rencontrés dans un studio d’enregistrement, où ils ont commencé à développer une chimie dans leur écriture de chansons. Un amour mutuel pour la musique indie lo-fi a conduit à la production de chansons bedroom pop avec des mélodies complexes, mais accrocheuses, qui flottent sur une instrumentation bien réfléchie.

Ivytide is an indie pop band from Montreal, Canada. founding members, Nathan Gagné (vocals, guitar), Jamie Snytte (guitar) Kyle Ruggiero (bass) and Matt Nozetz (drums) met at a recording studio, where they started to develop a chemistry in their songwriting. A mutual love for lo-fi indie music led to the production of bedroom pop songs with intricate, but catchy melodies, which float on top of well thought-out instrumentation.

Marco Ema

Après l’expérience immersive de son album concept Anyway, Mommy Love, Marco Ema est de retour avec un spectacle plus brut, plus rock et taillé sur mesure pour la scène. Avec une énergie débordante et une intensité désarmante, il livre une performance où chaque morceau percute.
Ce show, c’est du vrai, du vivant, du bricolé avec cœur. Ça brasse, ça fait suer, ça fait rire aussi, et surtout, ça laisse sa marque. Entre moments survoltés et instants plus touchants, l’artiste garde toujours ce lien unique avec son public, oscillant entre humour, authenticité et une envie contagieuse de tout donner. Un show conçu pour celles et ceux qui veulent ressentir la musique, vibrer ensemble et sortir complètement brûlé·es… mais heureux !

After the immersive experience of his concept album Anyway, Mommy Love, Marco Ema is back with a rawer, rockier show, tailor-made for the stage. With boundless energy and disarming intensity, he delivers a performance in which every track packs a punch.
This show is real, alive and crafted with heart. It moves, it sweats, it makes you laugh, and above all, it leaves its mark. From over-the-top moments to more touching ones, the artist always maintains that unique bond with her audience, oscillating between humor, authenticity and an infectious desire to give it her all. A show designed for those who want to feel the music, vibrate together and leave completely burnt out… but happy!

Cassia Hardy

Cassia Hardy est une musicienne et compositrice bruyante originaire d’Amiskwaciy, Treaty 6. Membre des groupes Wares et ASKO, elle s’est produite dans des festivals et des clubs de Dawson City à Charlottetown. La musique qu’elle écrit sous son propre nom est urgente et tendre, faisant le point sur les choses exquises perdues et trouvées.
FFO : Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Cassia Hardy is a loudish musician and songwriter from amiskwaciy, Treaty 6. As a member of the bands Wares and ASKO, she has performed at festivals and clubs from Dawson City to Charlottetown. The music under her own name is urgent and tender, taking stock of exquisite things lost and found.
FFO: Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Backseat Dragon

Backseat Dragon est le groupe d’Ottawa autoproclamé « groupe de trois personnes le plus bizarre ». Ce qui a commencé comme un projet acoustique solo pour Carrie Blair est maintenant un groupe indie-emo à part entière. Backseat Dragon fait de la musique amusante sur le thème des retrouvailles avec de vieux amis et de l’acceptation de sa ville natale et de son éducation.

Backseat Dragon is Ottawa’s self-proclaimed “yuckiest three-piece band”. What began as a solo acoustic project for Carrie Blair is now a full on Indie-emo band. Backseat Dragon makes fun music about hanging out with your old friends and coming to terms with your hometown and upbringing.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

DJ set / électronique / techno

Piknic Électronik : BIIA, JOG MODE et plus au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné