metal / rock

MAC(DEATH)

par Michel Rondeau

Macbeth est l’une des tragédies les plus sanglantes de Shakespeare. Elle relate le meurtre du roi perpétré par le général du même nom, dévoré par l’ambition et poussé par sa femme, pour s’emparer du pouvoir. Rongé par la culpabilité et la paranoïa, le couple maléfique sombre ensuite dans la folie. Une pièce cathartique, s’il en est une. Le metteur en scène Jocelyn Pelletier a eu envie de lui donner une dimension encore plus percutante en l’assortissant des rythmes plombés et des guitares rugissantes d’une trame musicale death metal. Et ça risque de cogner pas à peu près puisque la conception sonore a été confiée à nul autre que l’irréductible bruitiste Érick d’Orion. Âmes sensibles s’abstenir.

Surtitrage anglais et discussion avec les artistes après la représentation le vendredi 13.

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classique occidental / musique contemporaine

« Harpenning III » : Caroline Lizotte et Valérie Milot

par Michel Rondeau

À l’âge de dix ans, Valérie Milot a eu ce qu’il est convenu d’appeler un coup de foudre pour la harpe. Maintenant musicienne aguerrie, elle multiplie les projets de tous genres : musique de chambre, concertos, récitals en solo tant classique qu’à caractère plus rock à la harpe électrique. On la retrouve ici en duo avec une autre harpiste émérite, Caroline Lizotte, titulaire de la classe de harpe de la faculté de musique de l’Université de Montréal et compositrice accomplie.

Les œuvres pour harpe de cette dernière connaissent un essor sans cesse grandissant et ont été primées et jouées partout dans le monde. C’est ce qu’elles vont jouer cet après-midi, l’occasion est belle de les découvrir.

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https://www.youtube.com/watch?v=QLb3O600kps
hip-hop / trap

Cartel Madras • Backxwash

par Parker Mah

Crédit photo: Asim Overstands

Les sœurs Priya « Contra » et Bhagya « Eboshi » Ramesh, alias Cartel Madras, s’amènent en ville au Bar le Ritz PDB le 7 mars. Natives de Chennai mais installées à Calgary, les deux frangines proposent un rap pur-et-dur qu’elles ont baptisé « Goonda rap » axé sur ce qu’elles vivent comme femmes de couleur, immigrées et allosexuelles. 

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death-metal / rock

Ride of the Valkyries: Your Last Wish • Valfreya • Sanguine Glacialis • Fall of Stasis • Vrylnia

par Christine Fortier

Ride of the Valkyries, ce n’est pas le nom d’une formation, mais celui d’un événement qui met de l’avant des groupes montréalais menés par des chanteuses. Au programme, Your Last Wish, avec Roxana B.L. Le collectif death metal mélodique lance son 3e disque intitulé Eradicate le 6 mars, six ans après Desolation. Pour sa part, Valfreya compte dans ses rangs la chanteuse Corinne Cardinal qui utilise sa voix chantée d’outre-tombe pour livrer les textes des chansons. Le groupe death black metal épique fêtera son 10e anniversaire sur scène en jouant ses morceaux les plus populaires et quelques surprises. Sont aussi à l’affiche les groupes Sanguine Glacialis, avec Maude Théberge, Fall Of Stasis, avec Jessica Dupré, de même que Vrylnia, avec Ariane Martel.

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Cavallo Diavolo • Chris Danger & The Northcouintry Swingers

par Rédaction PAN M 360
jazz

Mike Gauthier

par Rédaction PAN M 360
classique occidental

« Distant Worlds: music from Final Fantasy »

par Rupert Bottenberg

Avec 15 épisodes et autant sinon davantage de versions complémentaires, Final Fantasy reste fantastique mais ne montre aucun signe de parachèvement. Un tiers de siècle après avoir révolutionné le modèle des jeux vidéo comme l’avaient fait Pong et Pac-Man, la franchise de jeux vidéo conserve sa place de grand classique pour les joueurs. Naturellement, sa musique a une résonance émotionnelle pavlovienne pour des légions de joueurs du monde entier, en particulier celle de la vénérée Final Fantasy VII. Trois ans après son premier passage à Montréal à l’occasion du 20e anniversaire de cette version VII, le chef Arnie Roth, lauréat d’un Grammy, dirigera les quelque 100 musiciens de l’orchestre et du Distant Worlds à travers l’histoire musicale du jeu avec projection simultanée. Les musiques de VII seront à l’honneur, mais aussi certains extraits de la plus récente Final Fantasy XV. Ces musiques ont été composées par l’invitée spéciale du concert, Yoko Shimomura (sur la photo), dont les mélodies mémorables et émouvantes, ainsi que le mélange audacieux de classique et de pop actuelle, l’ont placée au sommet de la production de bandes sonores de jeux vidéo.

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avant-garde / chanson / expérimental / improvisation libre / poésie

Chorale Joker

par Michel Rondeau

Crédit photo: Martin Morissette

La chorale a cappella Joker regroupe une vingtaine de musiciennes et musiciens de la scène montréalaise des musiques dites actuelles. Sous la houlette de sa fondatrice Joane Hétu, l’ensemble explore depuis quelques années les innombrables possibilités de la voix sous toutes ses formes. Présentée en grande première en mai dernier au FIMAV, la pièce Les lucioles est, du propre aveu de ses compositeurs Jean Derome, Joane Hétu et Danielle Palardy Roger, un conte échevelé. Mettant à contribution poésie, musique, danse et théâtralité, on y évoque autant le caractère fragile et évanescent de la vie que les forces des ténèbres qui la menacent.

Précédé à 19 h d’une causerie sur la place du conte et de la théâtralité dans la musique d’aujourd’hui.

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indie rock / rock

Destroyer • Nap Eyes

par Patrick Baillargeon

L’imprévisible et toujours captivant Dan Bejar, l’âme derrière Destroyer, débarque en ville pour présenter son douzième effort. Connu pour ne jamais faire le même disque deux fois, Bejar propose avec Have We Met dix chansons réalisées en compagnie de son guitariste John Collins. Sans délaisser le ton théâtral qui l’a toujours caractérisé, ni son côté bowiesque, Destroyer se fait légèrement moins sinistre ou gothique que sur ses deux précédents disques avec quelques pièces au ton beaucoup plus enjoué. Sans dire que cet album – d’abord conçu pour être entièrement instrumental – soit carrément ludique, il demeure peut-être plus accessible pour quiconque ne connaît pas bien l’étrange travail de Bejar. De son propre aveu, le musicien et chanteur de Vancouver s’est inspiré des derniers disques de Leonard Cohen, de bandes sonores comme celles de Pretty In Pink et White Nights ainsi que… du hip-hop des années 1980.

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funk / pop / soul/R&B

Lucky Chops

par Rupert Bottenberg

De La Nouvelle-Orléans jusqu’aux Balkans, on peut toujours compter sur les cuivres pour faire lever le party. Les Lucky Chops de New York ont une façon bien à eux de faire résonner les leurs, que connaissent de nombreux utilisateurs du métro de la ville. Paru en septembre dernier après s’être longtemps fait attendre, leur premier album propose un mélange de funk sautillant, de bonne humeur et de ritournelles redoutablement accrocheuses. En tournée, dans leur grandeur d’âme socialement responsable, les Chops se rendent souvent dans les écoles pour des séances pédagogiques, mais c’est davantage une séance d’entraînement qui nous attend lorsqu’ils déploieront l’artillerie lourde au Belmont.

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bossa nova / Brésil / jazz / pop

Summer Salt • Okey Dokey • Breakup Shoes

par Patrick Baillargeon

Niché quelque part entre Mac DeMarco et le rock californien des 70’s se trouve Summer Salt. Si les références à la bossa nova abondent, on retiendra surtout de la formation d’Austin son penchant pour les chansons pop-rock fluides et les douceurs d’un psychédélisme ensoleillé, légèrement suranné. Les Beach Boys, Dope Lemon, Lovin’ Spoonful et Donovan viennent aussi à l’esprit à l’écoute de ce groupe qui semble vivre un été permanent. Adieu l’hiver ! pour quelques heures.

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classique occidental / minimaliste / musique contemporaine / néoclassique

Trio Fibonacci: « Les Géants du minimalisme »

par Michel Rondeau

Le trio Fibonacci (mathématicien italien créateur d’une suite de nombres s’approchant du fameux nombre d’or, symbole d’harmonie, d’équilibre et de beauté dont on retrouve les proportions parfaites tant dans la nature que dans les créations artistiques) est l’un des rares trios de musique de chambre alliant piano et cordes. Son concert Les Géants du minimalisme ayant remporté un franc succès l’an dernier, l’ensemble récidive avec un programme mettant en vedette sensiblement les mêmes compositeurs, soit : Arvo Pärt, Ludovico Einaudi, Max Richter, Keiko Delvaux, Michael Nyman et Brian Eno. Pour peu qu’on y soit sensible, leurs musiques agissent comme un véritable baume pour l’âme.

Trio Fibonacci
Julie-Anne Derome, violon
Gabriel Pym, violoncelle
Steven Massicotte, piano

PROGRAMME
Arvo Pärt : Spiegel im Spiegel (1978)
Ludovico Einaudi : Primavera, I Giorni, Petricor
Max Richter : On the Nature of Daylight, Dona Nobis Pacem 2
Keiko Devaux : Efflorescence (2020; création)
Michael Nyman : Time Lapse
Brian Eno : By This River
Philip Glass : Metamorphosis Two, The Hours

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