Montréal

chaâbi / jazz manouche

Festival international Nuits d’Afrique : Chibane à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Chibane navigue avec sensibilité entre tradition nord-africaine, jazz manouche et poésie engagée. Solidaire du hirak, il a été l’un des premiers à mettre sa voix au service de ce mouvement, attisé par un élan artistique qui a mobilisé tout un peuple et rendu visible sa détermination. Interdit de scène dans son pays, il a choisi l’exil plutôt que le silence. Désormais installé à Montréal, l’auteur, compositeur et interprète irrigue son chaâbi de rythmes cosmopolites, joliment soulignés par une voix intense et chaleureuse, qui porte à la fois blessures et espoirs.

Chibane skillfully navigates between North African traditions, Gypsy jazz and engaged poetry. A staunch supporter of the Hirak, he was one of the first to lend his voice to this movement fuelled by an artistic impulse that mobilized an entire people and gave visibility to their determination. Banned from performing in his home country, he chose exile over silence. Now based in Montreal, the singer-songwriter infuses his chaâbi sound with cosmopolitan rhythms beautifully accentuated by an intense and warm voice that carries both pain and hope.

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classique / musique contemporaine / post-romantique

OM X SMCQ : jeux de couleurs à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Vert violoncelle, bleu basson, jaune piccolo… Les couleurs de la musique française se déploient comme celles d’une œuvre de Monet ou Gauguin, captant la magie d’un instant, créant une ambiance féerique ou nous transportant vers des contrées lointaines. Avec Ma mère l’Oye, Ravel peint cinq tableaux autour de contes connus, tandis que Mel Bonis évoque un monde onirique et sensuel dans son Rêve de Cléopâtre. C’est ensuite au maître de la mélodie française, Fauré, de nous transporter dans l’histoire fascinante de Pelléas et Mélisande; puis le jeune Bizet démontre dans sa toute première symphonie la grâce, la fougue et la fraîcheur qui caractériseront l’ensemble de son œuvre. Une touche de couleur plus locale et moderne complète ce programme, avec la musique de l’un des plus grands compositeurs québécois, Jacques Hétu, et son Triple concerto, composé en 2001 pour nos solistes invités, le Trio Hochelaga.

Green cello, blue bassoon, yellow piccolo… the vibrant hues of French music unfold like a painting by Monet or Gauguin, capturing fleeting moments of magic, conjuring fairytale worlds and whisking us away to distant lands. Ravel’s Ma mère l’Oye contains five movements inspired by well-known fairy tales, while Mel Bonis evokes a sensual, dreamlike world in her Rêve de Cléopâtre. Fauré, the master of French melody, then immerses us in the spellbinding tale of Pelléas et Mélisande, followed by the youthful brilliance of Bizet’s very first symphony with all the grace, passion and clarity that define his later works. Adding a distinctly modern and local touch to the program is Jacques Hétu, one of Quebec’s greatest composers. His Triple Concerto was written in 2001 for our guests, the Trio Hochelaga.

Programme

Ma mère l’Oye [suite pour piano]
Maurice Ravel
piano
Le rêve de Cléopâtre
Mel Bonis
Triple concerto (2001)
Jacques Hétu
Pelléas et Mélisandre (1898)
Gabriel Fauré
Symphonie en ut majeur (1855), 32:00
Georges Bizet
orchestre

Program

Ma mère l’Oye [suite for piano]
Maurice Ravel
piano
Le rêve de Cléopâtre
Mel Bonis
Triple concerto (2001)
Jacques Hétu
Pelléas et Mélisandre (1898)
Gabriel Fauré
Symphony in C (1855), 32:00
Georges Bizet
orchestra

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Beautés des Amériques à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le célébrissime quatuor de Dvořák prendra ici une dimension épique en version pour orchestre à cordes alors que Kerson Leong et Les Violons du Roy unissent de nouveau leur talent et leur fougue dans une complicité qui ne se dément pas. Ils promettent une rencontre électrisante à l’occasion d’une nouvelle œuvre de François Dompierre.

Dvořák’s renowned quartet takes on a more expansive scope in this arrangement for string orchestra, as Kerson Leong and Les Violons du Roy once again combine their talent and energy in a collaboration that remains as strong as ever. They promise an electrifying encounter on the occasion of a new work by François Dompierre.

LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC KERSON LEONG EN CLIQUANT ICI !

Programme

H. VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras n° 9
F. DOMPIERRE
Concerto pour violon (création)
J. MONTGOMERY
Strum pour orchestre à cordes
A. DVOŘÁK
Quatuor n° 12 en fa majeur, op. 96 « Américain » (version pour orch. à cordes)

Program

H. VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras No. 9
F. DOMPIERRE
Concerto for violin (creation)
J. MONTGOMERY
Strum for String Orchestra
A. DVOŘÁK
String Quartet No. 12 in F Major, Op. 96 « American » (version for string orchestra)

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avant-garde / jazz moderne / quatuor à cordes

Faculté de musique de l’UdeM : De Montréal à New York – Jazz et musique de chambre à la salle Serge-Garant

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du 75e anniversaire de la Faculté de musique, deux ensembles d’univers sonores contrastés uniront leur souffle créatif pour une soirée exceptionnelle où le jazz contemporain rencontre la musique de chambre pour cordes. Issu de la scène jazz d’avant-garde new-yorkaise, le quintette Michael Bates’ Acrobat se joint au Quatuor Cobalt, quatuor à cordes montréalais bien connu du milieu de la création musicale et composé de quatre diplômé·es en interprétation de la Faculté. Ensemble, ils exploreront un territoire musical inédit façonné par des arrangements de Michael Bates d’œuvres du répertoire contemporain et la création de l’œuvre Breath of Nature, spécialement composée pour l’occasion par François-Hugues Leclair, professeur agrégé à la Faculté. Un dialogue transfrontalier où l’improvisation, les textures, les rythmes et les lignes expressives se croisent dans un geste commun de liberté sonore.

As part of the 75th anniversary of the Faculty of Music, two ensembles with contrasting sonic worlds will join forces for an exceptional evening where contemporary jazz meets string chamber music. Hailing from New York’s avant-garde jazz scene, the Michael Bates’ Acrobat quintet teams up with Montreal’s Quatuor Cobalt, a string quartet well known in the contemporary music scene and composed of four graduates from the Faculty’s performance program. Together, they will explore uncharted musical territory through Michael Bates’ arrangements of contemporary repertoire and the premiere of Breath of Nature, specially composed for the occasion by François-Hugues Leclair, Associate Professor at the Faculty. A cross-border dialogue where improvisation, textures, rhythms, and expressive lines intersect in a shared gesture of sonic freedom.

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classique / opéra

Faculté de musique de l’UdeM : soirée d’opéra à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

L’Atelier d’opéra de l’UdeM vous propose un passionnant voyage musical à travers les grands airs d’opéra et ensembles d’opéra. Depuis sa naissance officielle en Italie au 17e siècle, l’opéra n’a cessé d’exercer un attrait sur les compositeurs qui ont laissé des œuvres mémorables. Alliant théâtre et musique, le genre fascine et bouleverse. Laissez-vous séduire par les voix remarquables des étudiantes et des étudiants en chant classique de la Faculté de musique et vivez des moments émouvants grâce à des extraits des plus célèbres pages lyriques accompagnés au piano.

The UdeM Opera Workshop invites you on a captivating musical journey through the great opera arias and ensembles. Since its official birth in Italy in the 17th century, opera has continually fascinated composers, who have left behind a legacy of unforgettable works. Blending theater and music, the genre continues to captivate and move audiences. Be enchanted by the remarkable voices of the Faculty of Music’s classical voice students and experience stirring moments through excerpts from the most celebrated operatic masterpieces, accompanied at the piano.

LISEZ L’INTERVIEW DE JEREMY FORTIN !

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classique / immersif / musique acousmatique

Faculté de musique de l’UdeM : Série Ultrasons

par Rédaction PAN M 360

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique! Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées autant aux installations qu’aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs, plongez dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté. Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia.
*Soirée de clôture (Jeudi 23 avril 2026) à la Sala Rossa 

Experimental evenings showcasing the best in digital creation at the Faculty of Music! Presented in December and April, the Ultrasons series highlights installations, acousmatic and visual music, digital art, performances, and algorithmic composition. Under a dome of speakers, immerse yourself in the captivating worlds of students from the Faculty’s various composition and sound creation programs. A true springboard for emerging artists, Ultrasons offers the perfect opportunity to be surprised and to celebrate the original multimedia creations of the next generation.
Closing Evening (Thursday, April 23, 2026) at Sala Rossa

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classique / période romantique

OSM : L’intense Symphonie « Leningrad » de Chostakovitch

par Rédaction PAN M 360

Ce programme juxtapose la pétillante Symphonie no 8 de Beethoven et la puissante Symphonie «Leningrad» de Chostakovitch, une œuvre poignante qui incarne la force de la résistance face à l’oppression. Ce contraste saisissant entre la quête de joie et l’évocation d’un moment historique dramatique promet un concert intense et captivant.

This program contrasts Beethoven’s vibrant Symphony No. 8 with Shostakovich’s powerful Leningrad Symphony, a poignant work that captures the spirit of resistance to oppression. The striking juxtaposition of Beethoven’s joy and Shostakovich’s depiction of a dramatic historical moment promises an intense and captivating concert experience.

Programme

Ludwig van Beethoven, Symphonie no 8, op. 93 (26 min)
Dmitri Chostakovitch, Symphonie no 7, op. 60, «Leningrad» (69 min)

Program

Ludwig van Beethoven, Symphony No. 8, Op. 93 (26 min)
Dmitri Shostakovich, Symphony No. 7, Op. 60 (“Leningrad”) (69 min)

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baroque / classique / passacaille

collectif9 – Musique sur passacaille à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pour son premier concert à la Salle Bourgie, le nonette montréalais collectif9 dirigé par Thibault Bertin-Maghit, respectivement Interprète de l’année et Directeur artistique de l’année aux Prix Opus 2025, présente un programme autour de la passacaille. Ce genre tout droit venu du 17e siècle, dont les œuvres ont la particularité d’être construites sur une ligne de basse répétitive, a inspiré plusieurs artistes. Entre Frescobaldi et Caroline Shaw, l’ensemble retrace les 400 ans de son évolution.

Montréal nonet collectif9 presents their first concert at Bourgie Hall after receiving several honours at the 2025 Opus Awards: “Performer of the Year” for the group and “Artistic Director of the Year” for director Thibault Bertin-Maghit. This programme explores the passacaglia, that is, music composed over a repetitive bass line—a genre straight from the 17th century that has inspired artists from Frescobaldi to Caroline Shaw over the past 400 years.

Programme

LIGETI Passacaglia ungherese
FRESCOBALDI Cento partite sopra passacagli
SCHAFER Quatuor à cordes n° 11 (extraits)
Caroline SHAW Partita pour huit voix : IV. Passacaglia
Rose BOLTON The Path Whereon We Do Not Go (commande de collectif9)
WEBERN Passacaille en ré mineur, op. 1

Program

LIGETI Passacaglia ungherese
FRESCOBALDI Cento partite sopra passacagli
SCHAFER String Quartet No. 11 (excerpts)
Caroline SHAW Partita for 8 voices: IV. Passacaglia
Rose BOLTON The Path Whereon We Do Not Go (collectif9 commission)
WEBERN Passacaglia in D minor, Op. 1

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classique / musique contemporaine / Piano

OSM : Le sacre du printemps

par Rédaction PAN M 360

L’OSM vous propose un véritable feu d’artifice musical en présentant trois œuvres spectaculaires. Le Concerto no 1 de Tchaïkovski, interprété par le talentueux pianiste Bruce Liu. Le sacre du Printemps d’Igor Stravinsky, créé le 29 mai 1913, qui illustre un rituel païen inspiré des traditions slaves, où une jeune fille est sacrifiée pour assurer le retour du printemps. Sa première représentation a provoqué un véritable scandale, allant jusqu’à déclencher une émeute. Cette œuvre révolutionnaire est aujourd’hui reconnue comme un chef-d’œuvre fondateur de la musique moderne. Une création du compositeur québécois Denis Gougeon ajoutera un bouquet d’étincelles à ce concert. Gougeon est l’un des compositeurs contemporains les plus reconnus au Canada, particulièrement pour sa musique empreinte de lyrisme, d’énergie rythmique et d’une grande expressivité.

The OSM presents three extraordinary works in an explosive musical fireworks display. Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, performed by the brilliant Bruce Liu, shines in this program. Also featured is Igor Stravinsky’s The Rite of Spring, first premiered on May 29, 1913. This revolutionary work, depicting a pagan ritual from Slavic traditions involving the sacrifice of a young girl to bring spring, caused a riot at its scandalous debut but is now celebrated as a cornerstone of modern music. To add even more sparkle to the concert, the orchestra will premiere a composition by celebrated Quebec composer Denis Gougeon, known for his lyricism, rhythmic energy, and deep expressiveness.

Programme

Denis Gougeon, création (de 10 à 12 min) – commande de l’OSM
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Concerto pour piano no 1, op. 23 (32 min)
Igor Stravinsky, Le sacre du printemps (33 min)

Program

Denis Gougeon, Premiere (10 to 12 min) – OSM commission
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Concerto for Piano No. 1, Op. 23 (32 min)
Igor Stravinsky, The Rite of Spring (33 min)

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classique

Meagan Milatz et les musiciens de l’OSM : deux univers opposés

par Pietro Freiburger

Le 10 avril, à la Salle Bourgie, les musiciens de l’OSM ont été rejoints par la pianiste Meagan Milatz pour un concert de musique de chambre. Le programme comprenait de la musique de Haydn et Chostakovitch.

Le concert s’est ouvert avec le Quatuor Op. 77 n° 2 en fa majeur de Haydn, interprété avec raffinement sonore et équilibre structurel. L’excellente articulation et phrasé ont mis en lumière la cohésion entre les musiciens de l’Orchestre symphonique de Montréal, qui ont rendu justice au caractère des différents mouvements avec une grande conscience.

Le concert s’est poursuivi avec Deux pièces de Chostakovitch, un Adagio et un Allegretto, qui représentaient un fort contraste avec l’œuvre précédente. L’Adagio, au nom du drame et de la nostalgie, a une fois de plus mis en avant la qualité du son des musiciens, qui dans l’Allegretto ont fait preuve de brio et d’ironie. Le Quintette op. 57, une œuvre d’une grande complexité, a vu la collaboration de Meagan Milatz.

Après un prélude à la fois discret et intense, la Fugue a été un mouvement écrasant, avec des atmosphères très délicates et des dissonances extrêmes liées par un langage contrapuntique très articulé. Le Scherzo a servi de pont intéressant vers l’Intermezzo, où les musiciens ont captivé le public avec un son magique. La pièce s’est terminée avec le Finale, un mouvement varié caractérisé par l’excellent vibrato des musiciens. Un programme très bien étudié et une interprétation vraiment remarquable de tous les artistes, chaleureusement applaudie par le public dans la salle.

période romantique / post-romantique

Pro Musica | Narek Hakhnazaryan, violoncelle & Georgy Tchaidze, piano 

par Rédaction PAN M 360

Présenté par Pro Musica – Série Les Grands Romantiques

Ce concert marquera les débuts à Pro Musica du célèbre violoncelliste arménien Narek Hakhnazaryan. Pour la première fois à Montréal, il présentera, en duo avec le jeune pianiste Georgy Tchaidze, un concert original mariant le romantisme et la modernité.

Au programme, des œuvres des grands romantiques Tchaïkovski et Rachmaninov, ainsi que celles de leurs héritiers du XXe siècle — Tsintsadze, Bagdasarian et Harutyunyan — dans lesquelles le lyrisme romantique se teinte des couleurs du folklore caucasien.

Depuis qu’il a remporté, le Premier Prix et la Médaille d’or du XIVe Concours international Tchaïkovski, à seulement 22 ans, Narek Hakhnazaryan s’est imposé comme l’un des violoncellistes les plus recherchés de sa génération. Il est décrit comme « éblouissant de génie » (The Strad) et «magnifique » (San Francisco Chronicle). Ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles ont d’ailleurs suscité cet éloge du LA Times : « Sa maîtrise de l’instrument est extraordinaire. »

Le pianiste Georgy Tchaidze est reconnu pour « une sensibilité fine et une technique parfaitement affinée», selon The Telegraph dans sa critique des débuts du pianiste au Wigmore Hall. Lauréat du premier prix du Concours international de piano Honens en 2009, il se produit depuis sur les scènes d’Europe, d’Amérique du Nord et d’Asie. Depuis 2016, il est artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Élisabeth de Belgique, sous la direction de Louis Lortie.

BILLETS ET INFOS ICI

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PROGRAMME :

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI, Nocturne pour violoncelle et piano, Op. 19 n° 4  

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI, Pezzo capriccioso pour violoncelle et piano en si mineur, Op. 62 

SULKHAN TSINTSADZE, Cinq pièces sur des thèmes populaires pour violoncelle et piano 

EDVARD BAGDASARIAN, Nocturne pour violoncelle et piano (transcription de Narek Hakhnazaryan)  

ALEXANDER HARUTYUNYAN, Impromptu pour violoncelle et piano  

Entracte

SERGUEÏ RACHMANINOV, Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, Op. 19  

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