Charlotte Cardin au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Chaque jour offre une opportunité de construire, de grandir et d’évoluer. Charlotte Cardin maximise cette opportunité en tant que chanteuse et auteure-compositrice.

Guidée par son instinct et dotée d’une voix sismique, l’artiste montréalaise écrit sans filtre des hymnes personnels sur la vie et l’amour. Plutôt que d’éviter les spécificités, elle met en lumière chaque petit détail, se donnant ainsi les moyens d’agir. Avec plus de 160 millions d’écoutes en continu et des acclamations de Harper’s Bazaar, The Fader, Flaunt, Nylon, paper, W Magazine, Interview, pigeons & planes, et plus encore, elle s’envole dans les flammes avec son premier album, Phoenix, en 2021, qui s’est maintenu au premier rang du palmarès Billboard des albums canadiens pendant plusieurs semaines.

L’album a consolidé sa réputation, et Hypebae a noté que « dans une mer d’auteurs-compositeurs émergents, très peu ont une voix aussi captivante et des mélodies aussi hypnotiques que Charlotte Cardin ».

Amassing over 272m combined global career streams and attracting acclaim from Harper’s Bazaar, The Fader, Nylon, Paper, W Magazine, Interview, and more, Charlotte Cardin takes flight out of flames on her gold certified debut album Phoenix. Released in april 2021, Phoenix has made Cardin the first canadian female artist to spend multiple weeks at #1 on top billboard since Céline Dion in september 2016. In addition to being long listed for this year’s polaris prize, the record won anglophone album of the year at ADISQ 2021.

Back in 2017, Cardin’s first two breakthrough eps, Big Boy and Main Girl had sparked a whirlwind two-year journey around the globe – opening for Nick Murphy and Børns, selling out headline shows on multiple continents and gracing the stage of Bonnaroo, and festival d’été de Québec, as a special guest of Sting and Peter Gabriel. In the fall of 2021, Cardin headlined the return of Osheaga in her hometown of Montreal.

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jazz

Félix Stussi et Ray Anderson au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Quand il parcourt la ville à vélo ou lorsqu’il est derrière son piano, Félix Stüssi aime l’aventure et le vent frais. Depuis qu’il a tourné le dos au journalisme et qu’il a monté à bord d’un cargo en direction du Canada, ce Suisse d’origine se consacre entièrement au piano jazz et à la composition. En 2007, son quintette gagne le prestigieux Grand Prix du Festival International de Jazz de Montréal. L’année suivante, le quintette devient un sextette avec l’ajout du tromboniste américain Ray Anderson. Les quatre albums du groupe sont très bien reçus des deux côtés de l’Atlantique, des nominations pour divers prix (Juno Awards, ADISQ, Prix Opus) en témoignent.

Nommé cinq années de suite meilleur tromboniste dans le Down Beat Critics Poll et déclaré « le plus excitant des cuivres à coulisse de sa génération » par le Penguin Guide to Jazz on CD, Ray Anderson a fait preuve d’un éventail remarquable. Il a dirigé ou codirigé un assortiment impressionnant de groupes traditionnels et expérimentaux, de big bands, de projets blues et funk et même un quartet de trombones. Anderson a fréquenté la Lab School de l’Université de Chicago, où l’un de ses camarades de classe était un autre tromboniste original notable, George Lewis. En 1973, Anderson s’installe à New York où il étudie et joue avec le compositeur et théoricien de la musique Jimmy Giuffre, rejoint le trio free-form du batteur Barry Altschul et joue pendant trois ans avec le quartet du héros du saxophone de l’AACM Anthony Braxton. Dans les années 80, il a attiré l’attention avec des groupes collectifs tels que les Slickaphonics, orientés vers le funk, et le trio BassDrumBone, avec le bassiste Mark Helias et le batteur Gerry Hemingway. Sur une série d’enregistrements acclamés, il est passé de l’Ellingtonia et des classiques du jazz à des originaux saisissants.

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jazz moderne

Tia Brazda à Upstairs

par Rédaction PAN M 360

L’une des voix les plus reconnaissables du jazz au Canada, les joyaux jazz-pop et le style speakeasy de Tia Brazda ont fait une impression étincelante de Montreux à Montréal, rendant hommage à l’âge d’or du jazz tout en restant audacieusement moderne.

Musiciens
Voix – Tia Brazda
Piano – John Sadowy
Basse – Levi Dover

One of Canada’s most recognizable voices in jazz, Tia Brazda’s jazz-pop gems and speakeasy style have made a sparkling impression from Montreux to Montreal, paying homage to the golden era while remaining daringly modern.

Musicians
Vocals – Tia Brazda
Piano – John Sadowy
Bass – Levi Dover

jazz

Joe Sullivan Quartet avec Rémi Bolduc au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Joe Sullivan est originaire de la ville de Timmins, dans le nord de l’Ontario. Il grandit dans une grande famille franco-ontarienne, oû la musique faisait parti des activités quotidiennes. Sa formation musicale débuta au piano durant son enfance et, plus tard, à l’âge de quinze ans, il découvrit la trompette. Sa passion pour la musique lui mena a entreprendre divers activités musicales durant sa jeunesse: il participa à divers concours régionales de musique classique, fut membre de divers groupes de musique populaire et composa de la musique pour des piéces de théâtre. Il reçut son Baccalauréat en trompette classique à l’Université d’Ottawa en 1981. Son désire d’explorer le monde du jazz lui mena ensuite à l’école de musique Berklee, puis au New England Conservatory of Music à Boston, où il obtint une Maîtrise en Interprétation Jazz en 1987.

La même année il s’installe à Montréal. Depuis, il est actif en tant que trompettiste, compositeur, arrangeur, et chef d’orchestre. Compositeur prolifique, il dirige son sextuor, son grand ensemble et participe a divers projets en petites formations. Il compte huit disques compactes à son nom, le plus récent étant “Unfamiliar Surroundings” (Perry Lake Records 2017) en grand ensemble. Il a été membre du Vic Vogel Big Band pendant une trentaine d’années; il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et le Pittsburgh Symphony Orchestra; il a joué avec de nombreux artistes renommés y compris Slide Hampton, Don Thompson, Lorne Lofsky, Pat Labarbera, Kirk Macdonald, Rémi Bolduc, John Medeski, John McNeil, Alain Caron, George Garzone, and Ranee Lee.

Il a été récipient du Prix Socan (1991) et du Prix DuMaurier (Joel Miller Group, 1997) au Festival de Jazz de Montréal, ainsi que de plusieurs subventions du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Il enseigne présentement l’arrangement et la composition jazz, et dirige le l’Orchestre de Jazz 1 à l’Université McGill, oû il est un professeur agrégé.

Joe Sullivan comes from the Northern Ontario town of Timmins. He grew up in a large franco-ontarian family, where music was a part of daily life. He began his formal training on piano and later, at the age of fifteen, started playing the trumpet. During his youth, he led an active musical life that included classical piano competitions, rock bands and high school concert and stage bands. He also composed music for several theater productions. He received a Bachelor of Arts degree in classical trumpet at the University of Ottawa in 1981. His interest in jazz led him to the Berklee School of Music, then to the New England Conservatory of Music, where he received a Master’s degree in Jazz Studies in 1987.

Since then he has lived in Montreal and has been active as a performer, composer, arranger and bandleader. A prolific composer, Sullivan leads and has written extensively for both his jazz sextet and his jazz Big Band and is active with a variety of small groups. He has eight compact discs to his name, the most recent being “Unfamiliar Surroundings” (Perry Lake Records 2017) with the Joe Sullivan Big Band. He has served as conductor and arranger with the Kirk MacDonald Jazz Orchestra; was been a member of the Vic Vogel Big Band for some thirty years; has appeared as a trumpet soloist with the Pittsburgh Symphony Orchestra, and the Orchestre Symphonique de Montréal; and has performed with numerous jazz artists of international repute, including Slide Hampton, Don Thompson, Lorne Lofsky, Pat Labarbera, Kirk Macdonald, Rémi Bolduc, John Medeski, Alain Caron, George Garzone, and Ranee Lee.

He has received both the Prix Socan (1991) and the Prix DuMaurier (Joel Miller Group, 1997) at the Montreal International Jazz Festival as well as several awards from the Canadian and Québec arts councils. He currently directs the McGill Jazz Orchestra 1 and teaches jazz composition, arranging and trumpet at McGill University, where he is an associate professor.

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Ce contenu provient du Dièse Onze et de Joe Sullivan et est adapté par PAN M 360.

glam rock / synth-pop

Patriarchy, M!R!M et Subterranean Lovers au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Pour une nuit seulement à Montréal, Patriarchy jouera avec le groupe londonien M!R!M et Subterranean Lovers, un groupe expérimental et glamour de Vancouver. PREMIÈRE TOURNÉE CANADIENNE ! !!

En pleine ascension sur la scène dark wave et gothique, Patriarchy (Los Angeles) a été remixé par toutes sortes de célébrités musicales, dont Drab Majesty, Geneva Jacuzzi, ADULT, Light Asylum et même des membres de This Mortal Coil et Nitzer Ebb. Ce groupe est en train d’exploser rapidement, alors allez les voir au Bar Le Ritz tant que vous le pouvez !

M!R!M , une synth pop sombre aux mélodies sincères, a été remixée par KVB , Bleib Modern et Korine. Ils seront en tournée avec KVB juste avant de venir au Canada pour cette série de spectacles spéciaux. M!R!M ! a sorti des disques avec Fabrika et Avant ! et a tourné dans toute l’Europe.

Subterranean Lovers est dirigé par l’auteur-compositeur Nikki Nevver (du groupe de synth pop Terror Bird), qui crée des paysages sonores dramatiques avec un gigantesque groupe d’influence glam et expérimentale comprenant des instruments rock et orchestraux. Subterranean Lovers enregistre avec Jordan Koop, un protégé de Steve Albini. Leur dernier single, « Brilliant Things », a été masterisé par Jason Corbett du groupe Actors.

For ONE NIGHT only in Montreal, Patriarchy will play with London based dark electronic act M!R!M and experimental glam infused weirdos from Vancouver, Subterranean Lovers. FIRST CANADIAN TOUR EVER!!!

Rising quickly in the Dark Wave + Goth scene, Patriarchy (Los Angeles) has had remixes done by all sorts of musical royalty, including Drab Majesty, Geneva Jacuzzi, ADULT, Light Asylum and even members of This Mortal Coil and Nitzer Ebb. This band is blowing up quickly, so see them at Bar Le Ritz’s while you can!

M!R!M , dark synth pop with heartfelt melodies has been remixed by KVB , Bleib Modern and Korine. They will be touring with KVB just before coming to Canada for this series of special shows. M!R!M! has released records with Fabrika and Avant! and toured all over Europe.

Subterranean Lovers is led by songwriter Nikki Nevver (of synth pop band Terror Bird), creating dramatic soundscapes with a gigantic glam and experimental influenced band featuring rock and orchestral instruments. Subterranean Lovers records with Jordan Koop, a protege of Steve Albini. Their newest single, « Brilliant Things » was mastered by Jason Corbett of the band Actors.

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Ce contenu provient de The Dark Eighties et du Bar Le Ritz PDB est adapté par PAN M 360.

alt-folk / avant-pop

Pop Montréal présente Aldous Harding au Rialto

par Luc Marchessault

Miss Harding mène bellement sa barque dans les eaux art-folk et avant-pop depuis quelques années. Rares sont les musicophiles qui résistent à l’ensorcellement (on n’a pas de vraies statistiques à l’appui, mais on est pas mal sûrs de notre coup). Aldous Harding a fait paraître Warm Chris tout récemment (on vous en a parlé ici), un autre album singulièrement raffiné qui ravit les auditeurs. Et, à notre grand bonheur, elle se produira ce soir au légendaire Rialto, sur l’avenue du Parc, avec en lever de rideau l’auteur-compositeur-interprète gallois H Hawkline. À ne point manquer, donc.

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Le Vent du Nord au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Vous aimez l’album 20 PRINTEMPS? Vous adorerez le spectacle!

Sous le signe de l’amitié et du partage, nous vous invitons à découvrir des pièces et chansons qui touchent le coeur et qui le rendent surtout plus léger. Ce spectacle sera un voyage mémorable dans l’univers du groupe. La mise en scène est assurée par Dominic Champagne.

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CE CONTENU EST TIRÉ DU SITE DU THÉÂTRE PLAZA ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

électronique

Anomalie au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Anomalie est le projet électronique live de Nicolas Dupuis, claviériste et producteur basé à Montréal.

Ayant atteint une renommée mondiale après la sortie de ses deux EPs, Metropole Part I et Part II, Anomalie a développé une identité musicale distincte et immédiatement reconnaissable. Son style combine de manière innovante une production électronique de pointe, des harmonies jazz et classiques, des compétences virtuoses au clavier, et un groove funk indéniablement brut qui relie le tout. Cela place sa carrière dans une position singulière. Ses signatures publiques incluent un mélange éclectique de grands noms de la musique (Charlie Puth, Chromeo, D Smoke et Snarky Puppy), et sa base de fans est un mélange de la nouvelle scène jazz (Louis Cole, Keifer), de la scène soulful beats (FKJ, Masego, Tom Misch) et de la scène électronique post-dubstep (Griz, Odesza, Opiuo).

Anomalie is the live electronic project of Nicolas Dupuis, a keyboardist and producer based in Montreal.

Rising to worldwide fame after the release of his two EPs, Metropole Part I and Part II, Anomalie has developed a distinct and instantly recognizable musical identity. His style innovatively combines cutting-edge electronic production, jazz and classical harmonies, virtuoso keyboard skills, and an undeniably raw funk groove connecting it all together. This places his career in a singular position. His public cosigns include an eclectic mix of music heavyweights (Charlie Puth, Chromeo, D Smoke, and Snarky Puppy), and his fanbase is a mix of the new jazz scene (Louis Cole, Keifer), the soulful beats scene (FKJ, Masego, Tom Misch), and the post-dubstep electronic scene (Griz, Odesza, Opiuo).

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Ce contenu provient de Nettwork Music Group et du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

jazz contemporain

NICK MACLEAN QUARTET & BROWNMAN ALI à Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Les explorations contemplatives et souvent passionnantes de ce quatuor du répertoire moderne et original sont dirigées par une étoile montante de la communauté du piano jazz de Toronto, NICK MACLEAN, 29 ans. Formé en 2016, le quatuor de Maclean’s livre du jazz entre les deux pôles de l’introspection réfléchie et de la transmission puissante, s’inspirant des enregistrements primordiaux de l’ère Blue Note des années 1960 de Herbie Hancock, tout en rendant hommage à certains des plus grands improvisateurs de l’histoire du jazz.

Considéré à plusieurs reprises comme une version moderne de l’ère post-bop féroce et énergique, le groupe est fréquemment salué pour la force de sa vision collective de l’improvisation et présente l’un des iconoclastes trompettistes improvisateurs les plus provocateurs du Canada, Brownman Ali, debout épaule contre épaule avec Maclean et deux des meilleurs de la section rythmique de Toronto dans la vingtaine : Ben Duff à la basse (pour Jesse Dietschi) et Jacob Wutzke à la batterie. La synergie des 4 est toujours palpable en concert.

Musiciens:
Nick Maclean: piano
Brownman Ali: trompette
Ben Duff: bass
Jacob Wutzke: batterie

POUR RSERVER VOS PLACES : 514 931 6808

CE CONTENU EST TIRÉ DU SITE D’UPSTAIRS ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

This contemplative and often thrilling quartet’s explorations of modern, original repertoire is led by a fast-rising star in Toronto’s jazz piano community, 29 year old NICK MACLEAN. Formed in 2016, Maclean’s foursome delivers jazz between the two poles of thoughtful introspection and powerhouse conveyance, taking influences from Herbie Hancock’s primordial 1960’s Blue Note era recordings, while paying tribute to some of the greatest improvisers in jazz history.

Repeatedly regarded as a modern take on the ferocious and hard-swinging post-bop era, the group is frequently lauded for the strength of their collective improvisatory vision and features one of Canada’s most provocative improvising trumpet-playing iconoclasts Brownman Ali, standing shoulder to shoulder with Maclean & two of Toronto’s top-tier rhythm section 20-somethings: Ben Duff on bass (in for Jesse Dietschi) and Jacob Wutzke on drums. The synergy of the 4 is always palpable in concert.

Musicians:
Nick Maclean: piano
Brownman Ali: trumpet
Ben Duff: bass
Jacob Wutzke: drums

rock

Le Rockonteur à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

L’artiste, auteur compositeur et interprète Éric Gagné possède le pouvoir de changer l’ordinaire en extraordinaire en tout. Au fil de tableaux parsemés d’histoires drôles, touchantes, abracadabrantes, il nous convie à vivre de confiance et d’audace. À travers ses chansons, ses histoires et sa parlure, il nous fait monter à bord d’une véritable montagne russe.

Qu’il s’improvise magicien dans un wagon du métro de Montréal ou en train de trapper la « djeuve » dans son Cacouna natal, Gagné, dans son spectacle le Rockonteur, signé Benoit Archambault, nous invite à célébrer ensemble la « faisance », dans un effort collectif.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

pop

Jean-François Beaupré à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Combinant sa carrière de comédien et son amour pour la musique, Jean-François s’est produit dans diverses salles de spectacles et bars à chansons, aussi bien à Montréal qu’à travers le Québec.

Jean-François nous invite dans son univers musical tout à fait singulier, avec des textes empreints de vécu, où le passé et le présent se rencontrent.

Étant un habitué de la Place des Arts, il est de retour à la salle Claude-Léveillée pour nous offrir une version acoustique de son répertoire. Jean-François est accompagné de ses musiciens: Fannie Bourdages et Kasandra Law (choristes), Marion Portelance (violoncelle), Marjorie Bourque (violon).

Son premier album « L’Envers de ma Vie » est disponible sur la plupart des plateformes. Il travaille présentement à la création d’un deuxième album.

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pop

Josée Goulet à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Tiré de son nouvel et tout premier album, l’auteure-compositrice-interprète Josée Goulet présente des chansons touchantes, d’une douceur et authenticité désarmantes. Un spectacle francophone teinté d’influences jazz et latine. Son univers poétique porteur d’une multitude de sentiments est un véritable baume pour l’âme…

Voici le parcours d’une vie à travers, le plus petit geste… L’écriture de cette oeuvre est un appel à l’urgence de vivre et une réflexion sur l’essentiel. « Ce fut pour moi, un voyage intérieur puissant et émouvant… J’espère que mes chansons trouveront résonance en votre cœur et l’entraîneront sur les traces de la simplicité, l’amour et l’inestimable force du plus petit geste… »

Production originale, paroles et musique de Josée Goulet.

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