Fucked Up au Bar Le Ritz PDB : Tournée « David Comes To Life »

par Rédaction PAN M 360

David Comes To Life est une histoire d’amour perdu, d’effondrement mondial, de dépression, de bombes, de culpabilité et de folie. Ou bien est-ce le cas ? Ce conte moral moderne, qui se déroule dans le décor austère d’une ville industrielle britannique à la fin des années 70, est une pièce en quatre parties qui suit les humeurs sombres et la psyché intérieure du héros titulaire. Dans le même temps, la fiabilité du narrateur est remise en question. Les rôles sont inversés, les responsabilités changent, et l’histoire devient méta. Bien sûr, vous pouvez toujours ignorer l’histoire et vous contenter d’écouter un double album de rock’n’roll mélodique et foudroyant, rempli de toutes sortes de bizarreries psychiques.

David Comes To Life is a story of lost love, global meltdown, depression, bombs, guilt and madness. Or is it? A modern-day morality tale set amid the dour backdrop of a British industrial town in the late ’70s, it’s a four-part play that follows the dark moods and inner psyche of the titular hero. At the same time, the reliability of the narrator gets called into question. The tables are turned, responsibility shifts, and the story goes meta. Of course,you could always ignore the backstory and just listen to a fiercely imaginative double album of blistering, melodic rock’n’roll shot through with all manner of psychic weirdness.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’Arts & Crafts Records et est adapté par PAN M 360.

Alternative / folk / indie rock

Lucy Dacus au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Home Video, le troisième album de Lucy Dacus, a été conçu à partir d’une interrogation sur ses années de passage à l’âge adulte à Richmond, en Virginie. De nombreuses chansons commencent comme des mémoires, et toutes ont la compassion, l’humour et l’honnêteté de la meilleure écriture autobiographique. Plus important et plus mystérieux encore, cet album montre la capacité de Dacus à utiliser le personnel comme un portail vers l’universel.

Home Video,Lucy Dacus’ third album, was built on an interrogation of her coming-of-age years in Richmond, VA. Many songs start the way a memoir might, and all of them have the compassion, humor, and honesty of the best autobiographical writing. Most importantly and mysteriously, this album displays Dacus’s ability to use the personal as portal into the universal.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Matador Records et est adapté par PAN M 360.

pop-rock

Lime Cordiale au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Les performances contagieuses de Lime Cordiale et les interactions authentiques avec leurs fans en ont fait l’un des groupes les plus en vue d’Australie. Les foules ivres et déchaînées dans les fêtes privées, les pubs et les RSL des plages du nord de Sydney ont contribué à façonner le son optimiste et excentrique du groupe, le forçant à jouer plus fort et plus groovy pour attirer l’attention du public.

Lime Cordiale’s infectious performances and genuine interactions with their fans has made them one of Australia’s buzziest. Rowdy, drunk crowds at house parties and in pubs and RSLs across Sydney’s northern beaches helped shape the band’s upbeat, quirky sound, forcing them to play louder and groovier to command the audience’s attention.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Lime Cordiale et est adapté par PAN M 360.

nu-disco / synth-pop

Flight Facilities au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Dans un monde nouveau où les hits-parades sont de plus en plus définis par des algorithmes et où les listes de lecture sont reines, Flight Facilities a fait de la réinvention une forme d’art. Le duo a passé la majeure partie de sa carrière à contrecarrer les tendances de la musique électronique, en privilégiant de manière constante et fiable l’intemporalité d’une chanson bien conçue. Ayant accumulé plus d’un demi-milliard de streams dans le monde, c’est clairement une approche qui fonctionne.

In a brave new world where chart-toppers are increasingly defined algorithmically and playlists are king, Flight Facilities have made an art form out of reinvention. The pair has spent the majority of their careers bucking trends in electronic music, consistently and reliably favouring the timelessness of a well-crafted song. Having racked up over half a billion streams globally, it’s clearly an approach that works.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Glassnote Music et est adapté par PAN M 360.

électro / industriel

Piknic Électronik présente Heidy P., Wallis, Omar Hamdi et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Heidy P.

Voilà presque 10 ans que Heidy P. manie les platines. Son son éclectique puise à diverses sources allant de la musique électronique indépendante au disco, la deep house et l’acid house. Toujours à l’affût de nouvelles sonorités, elle a récemment enrichi sa collection en permanente évolution lors de séjours à San Francisco, New York et Détroit. Sa spécialité : gonfler une foule à bloc.

Heidy Pinet has been dj for almost 10 years now. Her sound is eclectic but revolves around disco, deep-house, acid house and indie electronic music. Always looking to find new music, her recent travels to San Francisco, New York and Detroit have widened her music collection. One thing she does best : get a crowd pumped!

Ce contenu provient de Lisbon Lux Records et est adapté par PAN M 360.

Wallis

Wallis est enfin de retour avec un nouvel EP. « Trust No One » marque le lancement officiel de son label, Jell, et met en avant son nouvel esthétique. Les quatre titres, produits par Wallis, racontent une histoire émotionnelle, très personnelle, avec des idées cinématographiques et un design sonore unique, et sont industriels de bout en bout.

Wallis is finally back with another EP. ‘Trust No One’ marks the official launch of her label, Jell, and showcases its new aesthetic. The four tracks, produced by Wallis tell an emotional story, a very personal story, with cinematographic ideas and unique sound design, and is industrial through and through.

Ce contenu provient de Jell et est adapté par PAN M 360.

Omar Hamdi

Omar Hamdi a progressivement construit son style autour de tonalités industrielles et acides. Désormais très polyvalent, il diversifie ses compétences et mélange les techniques dans des sets hybrides. Ses sets énergiques combinant des sons tranchants, des basses et des kicks profonds accompagnés de quelques enveloppes plus douces vous emmèneront dans un endroit où violence et énergie ne font qu’un.

Omar Hamdi gradually built his style around industrial and acid tones. Now very versatile, he diversifies his skill set and blends techniques in hybrid sets. His energetic sets combine sharp sounds, deep basses and kicks accompanied by some more gentle envelopes will take you to a place where violence and energy blend as one.

Omar Hamdi · Omar Hamdi – 11.10.2017

Ce contenu provient d’Octov et est adapté par PAN M 360.

Leo Pol

Ce producteur français de 29 ans est connu pour ses grooves insatiables. Sa signature sonore a été façonnée par des années de travail et d’inspiration par la French Touch. Leo Pol pratique la musique électronique depuis déjà plus d’une décennie et a acquis un éventail impressionnant de titres : patron de label – résident de l’un des clubs les plus réputés au monde (Concrete) – producteur multidisciplinaire.

This 29 years old French producer is known for his insatiable grooves. His sound signature has been shaped by years of work and inspiration by the French Touch. Leo Pol has already been practicing electronic music for over a decade and gained an impressive array of titles: label boss – resident of one of the most renowned club in the world (Concrete) – multidisciplinary producer.

Ce contenu provient de BLBC et est adapté par PAN M 360.

Rebekah

La productrice Rebekah, basée à Berlin, est sans doute l’une des artistes techno les plus assidues et les plus demandées. Son label Elements, très admiré, est aussi devenu une plateforme clé pour les talents de qualité. Elle fait aujourd’hui son retour très attendu avec cinq titres avant-gardistes conçus pour déchirer les pistes de danse.

Berlin-based producer Rebekah is undoubtedly one of the most diligent and in demand techno artists today. Her much admired Elements imprint has also risen to become a key platform for quality talent. She now makes her highly anticipated return with a forward thinking five tracker designed to rip dancefloors apart.

Ce contenu provient de Rebekah et est adapté par PAN M 360.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

black metal / heavy metal

Devil Master au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le groupe DEVIL MASTER de Philadelphie s’affirme comme l’une des entités les plus venimeuses et tordues de l’underground avec son premier album infernal, Satan Spits on Children of Light. L’album fait trembler les portes de l’enfer avec une dose infâme de punk infusé de black metal.

Philadelphia’s DEVIL MASTER stake their claim as one of the most venomous, twisted entities in the underground with their hellish debut, Satan Spits on Children of Light. The album rattles the very gates of hell with a vile dose of black metal-infused punk mayhem.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Devil Master et est adapté par PAN M 360.

DOMi & JD Beck : fraîcheur absolue!

par Alain Brunet

Née à Metz, Domitille Degalle, 22 ans, a commencé à jouer du piano et de la batterie dès la petite enfance. Diplômée du Conservatoire de Nancy, elle s’est déplacée brièvement au Conservatoire de Paris, puis traversa l’Atlantique afin de faire ses études au Berklee College of Music.

Elle devint DOMi et mit en ligne ses propres vidéos sur les réseaux sociaux, ce qui lui valut l’attention de plusieurs musiciens de jazz et de hip-hop de premier plan, tels Anderson .Paak, Louis Cole et Thundercat.

JD Beck est né à Dallas, Texas, 19 ans. Il a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 10 ans, notamment avec le groupe d’Erykah Badu, ainsi qu’avec le bassiste MonoNeo. À 14 ans, il fut pris en charge par Robert « Sput » Searight (Snarky Puppy , Ghost-Note).

DOMi et JD Beck se sont connus lors du spectacle Namm 2018. Les deux ados ont commencé illico à se produire en duo. Très rapidement, ils ont créé un buzz dans la communauté jazz-groove. La bonne nouvelle s’est répandue à la vitesse grand V avec la sortie de Take A Chance, une chanson mettant en vedette Anderson.Paak.

Voilà pourquoi le Club Soda était plein mercredi dernier. Deux jeunes prodiges dans le vent, deux vedettes instantanées du jazz groove, pour les meilleures raisons. Le concept d’un duo électro-jazz-groove est brillant, la jeunesse et la fraîcheur de ces musiciens éduqués et extrêmement doués ne peut que réjouir les jazzophiles.

Terri Lyne Carrington : qu’est-ce que ça prend pour attirer les jazzophiles?

par Alain Brunet

Terri Lyne Carrington n’a pas le pouvoir attractif des batteurs vedettes de sexe masculin. C’est le froid constat à faire au terme de trois concerts présentés par la virtuose dans un Gesù peu garni. Niet, pas de buzz pour cette musicienne de très grand talent et de très grande expérience, ayant tourné et enregistré dans les formations de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Carlos Santana, Al Jarreau et Stan Getz, pour ne nommer que ceux-là. Pas de buzz à l’endroit de la première batteuse ayant atteint un tel niveau de virtuosité, de surcroît directrice artistique et fondatrice du Berklee Institute of Jazz and Gender Justice. Féministe opiniâtre en plus d’être une percussionniste surdouée, une authentique pionnière dans le jazz. Qu’est-ce que ça prend de plus pour attirer les jazzophiles? Ses duos avec la déclamatrice électroacousticienne Moor Mother et le pianiste Aaron Parks étaient pourtant bien ficelés, tout comme sa conclusion de mercredi en quintette. Carrington y creusait le legs de Charlie Parker, génie du be-bop, extirpant des thèmes mélodiques, riffs, fragments de solos, pour ensuite reconstruire le tout dans un contexte contemporain. L’exécution était solide, mais encore peu incarnée puisque c’était la première fois que l’ensemble de cette matière était jouée en quintette. Autour de la batteuse, une trompettiste, un saxophoniste, une contrebassiste, ainsi qu’une pianiste et pas n’importe laquelle : transplantée à New York depuis quelques années, la Canadienne Kris Davis brille sur les scènes du jazz et de la musique contemporaine impliquant l’improvisation. Musicienne plus qu’excellente, Kris Davis a offert mercredi une superbe performance. Qu’est-ce que ça prend de plus, donc, pour remplir une salle de la taille du Gesù? Sauf exception, soit des réputations construites au fil des décennies précédentes, le jazz plus sérieux présenté au FIJM n’attire plus grand monde. Le FIJM a même entrepris d’offrir des concerts gratuits en salle, pour sa programmation jazz plus sérieuse. Intéressant… le jazz « jazz » serait-il en train de devenir un produit d’appel, dans les grandes manifestations où il est inscrit? Sa tribune a été remplacée et la réduction progressive de sa place dans un tel happening musical en accélère le vieillissement. Encore plus étrangement, le jazz contemporain des dernières décennies voit son public prendre de l’âge, quasiment plus que celui de la musique classique, qui trouve davantage de nouveaux adeptes. Qu’est-ce que ça prend donc? Un autre contexte. Un contexte où les grandes musiques de tous genres, musiques plus conceptuelles ou formes plus classiques, convergent au plus grand plaisir des mélomanes. Qui offre ce contexte désormais, pour ce type de jazz ?

hard rock

Shinedown à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Le groupe Shinedown, composé de Brent Smith (chant), Zach Myers (guitare), Eric Bass (basse, production) et Barry Kerch (batterie), a vendu plus de 10 millions d’albums dans le monde, a enregistré 11 singles certifiés platine et or, quatre albums certifiés platine et or et a accumulé plus de 1,5 milliard de streams à ce jour.

Avec un mélange distinct de rock n roll explosif, de paroles poussant à la réflexion, de sensibilité mélodique et de couleurs cinématographiques, Shinedown continue de susciter l’amour inconditionnel de millions de fans dans le monde entier et a accumulé d’innombrables tournées à guichets fermés et des têtes d’affiche de festivals.

Multi-platinum, record-breaking band Shinedown, Brent Smith [vocals], Zach Myers [guitar], Eric Bass [bass, production], and Barry Kerch [drums] has sold more than 10 million albums worldwide, earned 11 platinum and gold singles and four platinum and gold albums, and amassed more than 1.5 billion total overall streams to date.

With a distinct mix of explosive rock n roll spirit, thought-provoking lyrics, melodic sensibility and cinematic colors, Shinedown continues to engender diehard love from millions of global fans and has racked up countless sold-out tours and festival headlining sets.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

indie rock / rock alternatif

Kiwi Jr. au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Kiwi Jr. présente son troisième album, Chopper.

Il y a une mélancolie dans toutes les formes de vol, et la vue à partir du Chopper est aussi brumeuse que possible : orientée vers la mission, à la fois furtive et auto-réalisée.

Bien sûr, ces chansons laissent passer un peu de lumière à travers les stores, mais elles piquent l’insomnie, les maires corrompus, les malédictions de Kennedy, les sex-tapes et les fusils à cerf. Chopper est une vue à vol d’oiseau du grand événement – un véritable personnage nocturne de tache d’huile, de grain de film, de lumière de recherche, de vol de nuit. Il est à la fois musclé et fragile, bruyant et silencieux : il est à la fois un observateur et, d’une certaine manière, le spectacle observé lui-même.

Kiwi Jr. presents its third album, Chopper.

There’s a melancholy to all forms of flight, and the view out the Chopper is as hazy as it gets: mission-oriented, both stealth and self-realized.

Sure, these songs let a little light through the blinds, but they sting insomnia, corrupt mayors, Kennedy Curses, sex tapes, and deer rifles. Chopper is the bird’s eye view of the big event – a real nighttime character of oil stain, film grain, search light, night flight. It is muscular and fragile; loud yet quiet: both an observer and somehow the observed spectacle itself.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Kiwi Jr. et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / jazz

Le Festival International de Jazz présente The Roots

par Rédaction PAN M 360

The Roots est un groupe américain de hip-hop/néo soul formé en 1987 par Tariq « Black Thought » Trotter et Ahmir « Questlove » Thompson à Philadelphie, en Pennsylvanie.

Le groupe est connu pour son approche jazzy et éclectique du hip-hop, avec des instruments de musique en live.

The Roots are an American hip hop/neo soul band, formed in 1987 by Tariq « Black Thought » Trotter and Ahmir « Questlove » Thompson in Philadelphia, Pennsylvania, United States.

The group is known for its jazzy and eclectic approach to hip-hop featuring live musical instruments.

GRATUIT!

Ce contenu provient de The Roots et est adapté par PAN M 360.

folk

Maritza au Festival International de Jazz

par Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice-interprète, MARITZA est née en République dominicaine et a été adoptée à l’âge de 2 ans et demi par un couple québécois. Elle voit la musique comme un moyen d’expression et de développement personnel pour panser ses blessures, en faire une force et un moteur de création.
Elle est aussi membre de la formation Lisbonne Télégramme.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Maritza et est adapté par PAN M 360.