Guitariste de jazz et compositeur, Carlos Jiménez est un musicien très actif dans le milieu du jazz montréalais. Au cours des quinze dernières années, Carlos a participé et collaboré en tant que guitariste, mais aussi en tant qu’arrangeur, compositeur et producteur à plusieurs projets musicaux. De plus, il s’est produit aux côtés de grands noms du jazz montréalais et canadiens tel que Ranee Lee, Joe Sullivan Big Band, Remi Bolduc et Ron Di Lauro. Sa polyvalence et son style créatif font de lui un guitariste de premier choix pour divers ensembles.
Jazz guitarist and composer, Carlos Jiménez is a very active musician on the Montreal jazz scene. In the past few years, he has shared the stage with some of the most expressive names of Canadian jazz such as Josh Rager, Jean-Nicolas Trottier, Dave Watts, Jessica Vigneault, Vanessa Rodrigues, Fraser Hollins, Joel Miller, Frank Lozano, Daniel Lessard, Kevin Dean, Andre White, Joe Sullivan, Rémi Bolduc, Brian Hurley, Eric Harding and Steve Amirault. His versatility and ability to play various styles on both electric and classical instruments has made him a first choice guitarist for various projects.
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Le Trio Joubran à l’Olympia
par Rédaction PAN M 360
Trois frères, trois ouds. Samir, Wissam et Adnan. Sur scène et en studio, ils croisent leurs instruments comme trois voix solistes pour n’en former qu’une.
À trois, toujours. Voilà plus de 20 ans qu’ils parcourent le monde, leurs ouds à la main comme un étendard à planter sur chaque scène qui les accueille. The Long March est leur 6e album. De l’Olympia à Paris au Carnegie Hall de New York, en passant par les Nations Unies, leurs compositions laissent place à leur exceptionnel talent d’improvisateur et il suffit d’un regard adressé aux deux autres pour que les trois voix ne fassent bientôt qu’une.
Sixième album du Trio Joubran, The Long March est un tournant pour le groupe, un nouveau cap dans leurs convictions musicales.
Par leur musique envoûtante, ils rendent hommage aux luttes et à l’oppression des peuples autochtones et affirment en particulier que leur musique prend part à la lutte du peuple palestinien pour la reconnaissance et la libération.
Fruit d’une longue gestation, ils se sont notamment associés au légendaire Roger Waters (Pink Floyd), pour le titre Carry the Earth, dédié à tous ceux qui résistent pour leur terre mais surtout à un événement tragique lorsque quatre jeunes cousins ont été assassinés en jouant au football sur une plage de Gaza.
Ne manquez pas cette occasion rare de voir ces virtuoses à Montréal!
Three brothers, three ouds. Samir, Wissam and Adnan have been touring the world with their ouds for the past twenty years, most recently playing their highly anticipated new album The Long March.
Through their mesmerizing songs, they attempt to honour the struggles and oppression of indigenous peoples around the world, and they see their music as part of the Palestinian people’s effort for recognition and liberation. The three brothers form a Trio, a rare thing in oud music, and it’s through the oud (or Arabic lute) which they have become one.
Their new record The Long March is a landmark for the band, continuing to combine musical worlds with collaborations from Roger Waters and poet Mahmoud Darwish.
Rock solos meet synths and Arabic verse; brooding and beautiful, contemplative and joyous.
Do not miss this rare opportunity to see these virtuosos in Montreal!
« Les cuivres résonnent en maintes occasions, tandis que la guitare s’autorise des envolées si délicates qu’on dirait de la dentelle. L’esprit de King Sunny Adé n’est pas loin » (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Depuis 2006, Papagroove promène à travers le Canada son Afro-funk décomplexé, distillé d’Afrobeat, de Soul, de Rock, de Pop et de Folk et exalté par une section de cuivres pétulants avec lesquels rivalisent de subtilités la batterie, la guitare, la basse et le clavier. Sur scène, on ressent le plaisir de cette bande d’amis à jouer ensemble. Irrésistible et bouillonnant ! Leur récent EP, Les sabliers, est leur premier enregistré en français.
“The brass section resonates on many occasions, while the guitar allows itself delicate flights of fancy that feel like lace. The spirit of King Sunny Adé is never far away” (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Papagroove, who have toured throughout since 2006, deliver an Afro-funk distilled with Afrobeat, soul, rock, folk, emphasized by a lively brass section matched only by the subtleties of the drums, guitar, bass and keyboard. Their latest album, Les sabliers, is their first ever recorded in French. Fiery and irresistible.
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Le Festival Nuits d’Afrique présente Nino & Electric Soul
par Rédaction PAN M 360
L’esprit d’Al Green, de Kool & The Gang et de Marvin Gaye plane au-dessus de la scène. Après avoir touché au Death Métal et aux rythmes latins, Nino, qui est aussi le fils de la chanteuse Sylvie Desgroseillers, a trouvé le style qui lui colle à la peau. De facture délicieusement vintage, le son de Nino & Electric Soul ramène le public à la grande époque de la Soul, de la Funk et du R&B. Dans une ambiance groovy façon années 70, où la part belle est accordée aux instruments, le groupe réfère à l’histoire de la musique noire américaine, rappelant que, même aujourd’hui, les pas de danse inspirés, les larges sourires et l’apparente insouciance n’excluent pas l’idéal de liberté et l’aspect revendicatif.
Listening to Nino & Electric Soul, you can feel the presence of Al Green, Kool & the Gang, Marvin Gaye. After experimenting with death metal and Latin American rhythms, Nino, who happens to be the son of Sylvie Desgroseillers, has found his own style, a delightfully vintage sound that takes us to the fabulous era of soul, funk and R&B. In a groovy 70’s style, with its strong accent on instrumentation, the band recalls the history of Black American music, reminding us that, even today, cool dance moves, broad smiles and apparent carefreeness do not preclude ideals of freedom and protest.
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Le Festival Nuits d’Afrique présente Dakka Dembélé
par Rédaction PAN M 360
« Cet électron libre s’est imposé là où on ne l’attendait pas. C’est un personnage solaire qui s’est construit un destin hors des voies qu’on lui imposait » (Jeune Afrique, 2016). Sans aucun doute LA référence Reggae à Montréal, Dakka Dembélé combine les préceptes musicaux de Bob Marley et Peter Tosh à ses origines maliennes et ivoiriennes, dans la mouvance d’Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly et Ismaël Issac. Militant pour un monde meilleur, Dakka Dembélé prête sa voix aux moins nantis en français, en bambara et en dioula. Son album Petit bateau est sorti en 2020 sous étiquette Disques Nuits d’Afrique.
“This free spirit has made his mark where it was least expected. He’s a luminous figure who has built future for himself outside the path that had been set out for him” (Jeune Afrique, 2016). Without a doubt THE Reggaeman of Montreal, Dakka Dembélé follows in the footsteps Alpha Blondy and Tiken Jah Fakoly, combining the Bob Marley musical tradition with his Malian and Ivorian roots. Ever the militant for a better world, he lends his voice in French, Bambara and Dyula to all those who are less priviledged. His album, was release in 2020 under the Disques Nuits d’Afrique label.
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Thomas Carbou et Rachel Bonneau au Dièse Onze : Lancement d’album
par Rédaction PAN M 360
Avec le projet Quelque chose de nous, Rachel et Thomas nous convient à une relecture de classiques de la chanson québécoise (et certains de la chanson française), avec l’idée de ne surtout pas imiter, mais plutôt de donner une nouvelle couleur à ces chansons qui ont une grande place dans le coeur du public.
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Blaise Labamba & Kotakoli : Hommage à Tabou Ley Rochereau
par Rédaction PAN M 360
Le spectacle de Blaise Labamba et Kotakoli, récipiendaire du Syli de bronze 2022, célèbre la belle époque de Kinshasa, dans les années 80. De l’ambiance. De la musique. De la joie. De la sape. Musicien chevronné, qui a notamment membre du célèbre Big Stars du Général Defao, Blaise Labamba conduit son groupe d’une main de maître, entre cassures rythmiques qui ne laissent aucun répit, longues envolées d’accords syncopés et improvisations où dialoguent les claviers et les guitares. De la rumba congolaise et du soukous dans la plus pure tradition!
Blaise Labamba & Kotakoli, winners of the 2022 Syli de bronze, bring back the 80s, a golden era in Kinshasa, full of ambiance, music, joie de vivre and, of course “La Sape.” Former member of Big Stars, band of the late Général Defoa, this seasoned musician masterfully leads his own band through rhythmic shifts with hardly a breath to spare, long flights of syncopated rhythms and improvised conversations between the keyboard and guitars. Congolese rumba and soukous at its best.
Le Festival International Nuits d’Afrique présente Donald Dogbo
par Rédaction PAN M 360
« Vision d’une alliance entre Jazz et musiques d’Afrique spectaculairement réussie (….). Dense, habile et passionnant amalgame de jazz fusion et de motifs rythmiques mandingues, entre autres traditions musicales » (Le Devoir, 2021). C’est en ces termes dithyrambiques que le tout premier album de Donald Dogbo, Coubli (Disques Nuit d’Afrique / Believe Digital), a été accueilli par la critique. Né d’une lignée de tambourineur, le batteur, formé à l’Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle d’Abidjan, part à l’aventure des rythmes afro, s’enjaille à accorder l’Akpongbô, le Gbégbé, le Bikutsi ou encore le Mbalax, en employant le Jazz comme liant.
“The vision of a marriage between jazz and African music spectacularly achieved (…) A dense, skillful and exciting blend of jazz fusion and Mandinka rhythmic motifs, among other musical traditions” (Le Devoir, 2021). Here and elsewhere, the critics have given Donald Dogbo’s first album, Coubli (Disques Nuit d’Afrique / Believe Digital) rave reviews. A drummer from a long line of percussionists, Donald Dogbo, who studied at Abidjan’s Institut national supérieur des arts et de l’action Culturelle, has a blast playing with rhythms, combining African beats such as Akpongbô, Gbégbé, Bikutsi or Mbalax, using jazz as the glue to hold it all together.
Aleksi Campagne est uniquement qualifié pour proposer une version contemporaine, indie-folk, sur la tradition de chanteur-violiniste. Aleksi a grandi sur scène. À cinq ans, il a commencé à se produire aux côtés de sa mère, l’icône folk canadienne Connie Kaldor. À 19 ans, Aleksi s’installe à Paris pour étudier avec le légendaire violonist jazz Didier Lockwood. À 21 ans, Aleksi devient le seul étudiant à avoir été accepté dans les programmes de violon classique, de violon jazz et de chant jazz de l’Université McGill. Et, à 25 ans, avec seulement un EP de six chansons, Aleksi a partcipé à des festivals folk pendant trois étés consécutifs (jusqu’au COVID) – dont le Regina Folk Festival, le Canmore Folk Festival, le Northern Lights Festival et le Live from the Rock Festival, entre autres.
Aleksi Campagne is uniquely qualified to offer a contemporary, indie-folk take on the time-honoured fiddle-singing tradition. Aleksi grew up on stage. At five years old, he began performing alongside his mother, Canadian folk icon, Connie Kaldor. At 19, Aleksi moved to Paris to study under jazz violin legend Didier Lockwood. At 21, Aleksi became the only student to have ever been accepted into the classical violin, the jazz violin and the jazz voice performance programs at McGill University. And, by 25, with only a six-song EP, Aleksi graced the lineups of some of Canada’ most beloved folk festivals over three consecutive summers (until COVID)—including the Regina Folk Festival, the Canmore Folk Festival, the Northern Lights Festival and the Live from the Rock Festival, among others.
Précurseur et figure emblématique de l’effervescente scène des musiques du monde montréalaise, Paulo Ramos est tout en douceur. La chaleur de sa voix un peu rauque et la profondeur des accords qui sortent de sa guitare (que l’on doit à un petit ajustement qu’il y a apporté en remplaçant deux des cordes régulières par des cordes plus épaisses) enveloppent d’un voile d’intimité ses Samba et Bossa nova caressantes. Authentique, toujours un sourire sincère au coin des lèvres, Paulo Ramos a une aura lumineuse, créant une ambiance où joie frénétique et tendre mélancolie se superposent. Pour sa première au festival, il offrira une mise en bouche de son album à paraître à l’automne 2022 sous le label Disques Nuits d’Afrique.
Forerunner and iconic figure of Montreal’s sizzling world music scene, Paulo Ramos is all about gentleness. His warm, somewhat raspy voice and the deep chords produced on his guitar (thanks to a small adjustment he made, replacing two of the strings with thicker ones) gently envelope and caress the samba and bossa nova he plays. Ramos is the real deal—with his luminous aura and genuine smile, he creates an ambiance where intense joy and tender melancholy overlap. For his premiere at the festival, he will offer a preview of his album to be released in the fall of 2022 under the label Disques Nuits d’Afrique.
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Le festival Nuits d’Afrique démarre en fanfare!
par Stephan Boissonneault
J’arrive à la première soirée de Nuits d’Afrique, à 20 h 40 au Club Balattou; Lindigo, un groupe de percussions maloya de huit musiciens, a déjà entraîné l’auditoire dans une danse frénétique et moite. Dirigé par le charismatique Olivier Arasta, impec dans sa veste dorée à motifs géométriques, Lindigo met la foule en ébullition, sautant, virevoltant et chantant en créole.
On ne croirait pas qu’il s’agit d’un mardi soir, vu la salle bondée, mais Lindigo a manifestement des fans ici, ou alors s’ils n’en avaient pas, ils en ont désormais. Le mélange des tambours conga, du kamelengoni et du balafon (le xylophone ouest-africain) est un véritable spectacle.
« Êtes-vous prêts à aller à Madagascar? » crie Olivier. La foule perd la tête et applaudit.
Je me sens mal pour les serveurs qui doivent se faufiler dans la foule, car tout le monde essaie de faire des mouvements de danse complexes, en essayant de suivre le rythme des percussions. Or, les serveurs ont eux aussi le sourire aux lèvres!
Lindigo au BalattouLindigo
Le maloya est un genre musical né avec les esclaves amenés pour travailler dans les plantations de cannes à sucre. Il est devenu une arme de résistance culturelle, qui a été interdite jusque dans les années 1980. Lindigo s’est donné pour mission de préserver ces sons et de les transmettre de génération en génération.
Toujours sur Saint-Laurent mais au sud du Balattou, un autre homme – également vêtu d’une veste dorée à motifs géométriques – monte sur la scène du Ministère. Il annonce avec anticipation la première partie, un DJ québécois qui se fait appeler Oonga. La foule est prête et bientôt une vague de drum and bass funky et lourde envahit la salle. C’est bruyant, on transpirant une fois de plus, et une partie du public plus âgé ne sait pas comment réagir!
Oonga joue une quarantaine de minutes, jusqu’à ce que la tête d’affiche de la soirée, un trio colombien de Bogota qui s’appelle Ghetto Kumbé monte sur scène. Celle-ci est sombre, éclairée seulement par les masques phosphorescents de Ghetto Kumbé, reliés à des dreads phosphorescents. Cela me rappelle le laser tag, mais mené par des monstres prêts à ensorceler, dans un rituel musical, l’esprit de leurs adeptes… -et c’est exactement ce qu’ils font. Il y a deux batteurs qui martèlent des rythmes afro-colombiens, soutenus par une autre « créature » qui produit de la house colombienne gargantuesque.
Ghetto Kumbé au Ministère
Si vous êtes déjà retrouvés dans une discothèque d’Amérique du Sud, dites-vous que c’était comme ça hier soir, mais avec le volume à 11. Toute la salle tremble, un homme court pour rattraper son verre de bière qui se dirige vers le bord de la table. Ghetto Kumbé rappe aussi, assez bien, tandis que les deux MC alternent entre la batterie et le micro. Armé de mon espagnol rouillé, je crois entendre un appel à la révolution contre les gouvernements corrompus de la planète, une cause qui a l’assentiment de tous. Je baigne dans le futurisme afro-colombien. Pas mal pour un mardi soir.
Le Festival International Nuits d’Afrique présente Dawn Tyler Watson
par Rédaction PAN M 360
« Elle était entourée de musiciens hors pair qui auraient pu voler la vedette à n’importe qui sur une scène. Mais aucun solo de saxophone ou de guitare n’aurait pu éclipser la voix de Dawn Tyler Watson » (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Lauréate du Juno du meilleur album blues en 2020 pour Mad Love et gagnante du prestigieux International Blues Challenge en 2017, la Montréalaise d’origine britannique, à la voix parfaitement maîtrisée et à la fabuleuse présence scénique, propose depuis plus de deux décennies un blues éclectique, tout en émotions, mâtiné de jazz, soul, rock, R&B, swing, folk et gospel.
“She was surrounded by top-notch musicians who could have stolen the spotlight from any performer. But no saxophone or guitar solo could outshine the voice of Dawn Tyler Watson” (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Juno winner for Best Blues Album 2020 for Mad Love and 2017 winner of the prestigious International Blues Challenge, First Place – Band Category. For over two decades, this British-born Montrealer, with her masterful voice and a fabulous stage presence, has been delivering an electronic blues, steeped in emotion, that combines jazz, soul, rock, R&B, swing, folk and gospel.
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