The Psychedelic Furs au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Si vous disséquez la musique rock alternative d’aujourd’hui, vous constaterez qu’elle rend en grande partie hommage aux Psychedelic Furs. Menés par le chanteur et auteur-compositeur Richard Butler et son frère Tim, qui manie la basse, les Furs ont enregistré de grands succès comme « Love My Way », « Pretty In Pink », « Heaven », « The Ghost In You » et « Heartbreak Beat ».

If you were to dissect the today’s alternative rock music, you’ll find that much of it pays homage to The Psychedelic Furs. Led by vocalist and songwriter Richard Butler, and his bass-wielding brother Tim, the Furs scored major hits with « Love My Way, » « Pretty In Pink, » « Heaven, » « The Ghost In You, » and “Heartbreak Beat”.

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Le Festival international de Jazz présente Malika Tirolien

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Guadeloupe, la chanteuse, compositrice et productrice Malika Tirolien, nominée aux Grammy Awards, est un mélange explosif de créativité, de dévouement et d’authenticité. Son amour, sa passion et son respect pour la musique se ressentent dans l’authenticité étincelante de ses performances, dans lesquelles sa voix envolée capte immédiatement votre attention et ses compositions bien ficelées présentent des émotions effusives à travers des paroles conscientes et engagées.

From Guadeloupe, Grammy nominated vocalist, songwriter and producer Malika Tirolien is an explosive mix of creativity, dedication and genuineness. Her love, passion and respect for music can be felt in the sparkling authenticity of her performances in which her soaring voice immediately grabs your attention and her well-crafted compositions present effusive emotions through conscious and engaged lyrics.

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bossa nova / électro

Bebel Gilberto à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Née au Brésil dans une famille qui a la musique tatouée sur le cœur, Bebel Gilberto est devenue, en quelques décennies, l’icône de la bossa nova, un genre que son père a contribué à mettre au monde il y a 60 ans cette année et dans lequel elle infuse gaiement de l’électro. Ses fans attendent impatiemment son nouvel opus cette année.

Born in Brazil in a family that is considered musical royalty, Bebel Gilberto went on to become an icon of Bossa Nova, a genre that her father contributed to creating 60 years ago this year, and which she joyfully infuses with electronic beats. Her fans are eagerly anticipating her new album this year.

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jazz

Le Festival International de Jazz présente Emma Frank

par Rédaction PAN M 360

Née et élevée dans la banlieue de Boston, Emma Frank a passé près de dix ans à Montréal, à obtenir un diplôme de littérature à l’université McGill, à servir des tables et à travailler à l’écriture de chansons avant de s’installer à Brooklyn il y a cinq ans. Le troisième album d’Emma Frank, Ocean Av, que Popmatters a qualifié de « chef-d’œuvre mineur » (Will Layman), combinait des sensibilités de jazz moderne et des compositions folkloriques, et mettait en vedette le pianiste Aaron Parks, le batteur Jim Black, le bassiste Rick Rosato et le producteur/guitariste Franky Rousseau. Son quatrième et dernier album, « Come Back », est une exploration avant folk avec le pianiste Aaron Parks et est produit par Franky Rousseau.

Born and raised outside of Boston, Emma Frank spent almost ten years in Montreal, getting a literature degree at McGill University, waiting tables and working on songwriting before moving to Brooklyn five years ago. Frank’s third album, Ocean Av, which Popmatters described as « a minor masterpiece » (Will Layman), combined modern jazz sensibilities and folk songwriting, and featured pianist Aaron Parks, drummer Jim Black, bassist Rick Rosato and producer/guitarist Franky Rousseau. Her fourth and newest album, « Come Back » , is an avant folk exploration featuring pianist Aaron Parks and produced by Franky Rousseau.

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dream-pop / rock alternatif

Beach House au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Once Twice Melody est le 8ème album studio de Beach House. Sur cet album, on peut entendre plusieurs types de styles et de structures de chansons. Des chansons sans batterie, des chansons centrées sur la guitare acoustique, des chansons essentiellement électroniques sans guitare, des mélodies errantes et répétitives, des chansons construites autour des sections de cordes. En plus des nouveaux sons, beaucoup de boîtes à rythmes, d’orgues, de claviers et de tonalités que les auditeurs peuvent associer aux précédents disques de Beach House restent présents dans plusieurs des compositions.

Once Twice Melody is the 8th studio album by Beach House Across this album, many types of style and song structures can be heard. Songs without drums, songs centered around acoustic guitar, mostly electronic songs with no guitar, wandering and repetitive melodies, songs built around the string sections. In addition to new sounds, many of the drum machines, organs, keyboards and tones that listeners may associate with previous Beach House records remain present throughout many of the compositions.

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jazz

Laura Anglade Quartet au Festival International de Jazz

par Rédaction PAN M 360

Reconnue par l’émission Ici Musique de Radio Canada comme étant l’une des cinq musiciennes de jazz à surveiller, la chanteuse franco-américaine Laura Anglade est en train de se faire un nom dans le monde du jazz. Le chant de Laura rappelle celui de nombreuses grandes chanteuses traditionnelles du XXe siècle, dont Anita O’Day, Shirley Horn et Blossom Dearie, mais sa voix est unique. Lorsqu’elle s’enfonce avec émotion et éloquence dans un texte, ses capacités à raconter des histoires révèlent une âme au-delà de son âge.

Recognized by Radio Canada’s Ici Musique as one of the top 5 female Jazz musicians to watch out for, French-American singer Laura Anglade is making a name for herself in the Jazz world. Laura’s singing is reminiscent of many of the great traditional vocal stylists of the 20th century including Anita O’Day, Shirley Horn, and Blossom Dearie, but her voice is uniquely her own. As she digs emotionally and eloquently into a lyric, her story-telling abilities portray a soul beyond her years.

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folk / pop-rock

Aysanabee au FIJM

par Rédaction PAN M 360

Aysanabee est un multi-instrumentiste, producteur et auteur-compositeur-interprète actuellement basé à Toronto. Né Evan Pang, il est Oji-Cree, du clan des Sucker de la Première nation de Sandy Lake. Il a quitté la réserve à l’âge de trois ans et a grandi dans plusieurs villes du nord du Manitoba et de l’Ontario avant de s’installer à Kaministiquia, près de Thunder Bay, avec sa mère et ses frères et sœurs, où il a appris à jouer de la guitare et à écrire des chansons.

Sa musique va du folk introspectif et du pop-rock aux hymnes soul avec une batterie entraînante, que l’on peut entendre dans ses premiers singles, Ocean Breath et Howling.

Aysanabee is a multi-instrumentalist, producer and singer songwriter currently based in Toronto. Born Evan Pang, he is Oji-Cree, Sucker Clan of the Sandy Lake First Nation. Moving off reserve at the age of 3, Pang grew up in several northern towns across Manitoba and Ontario until settling in Kaministiquia outside of Thunder Bay with his mother and siblings where he taught himself to play guitar and write songs.

His sound ranges from introspective folk and pop-rock to soul anthems with the driving drums, which can be heard in his debut singles, Ocean Breath and Howling.

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drill / grime / hip-hop / trap

Le Festival International de Jazz présente Cadence Weapon

par Rédaction PAN M 360

Cadence Weapon est le rappeur, producteur, écrivain et poète Rollie Pemberton, né à Edmonton et basé à Toronto. Son album Parallel World a remporté le Prix de musique Polaris 2021.

Parallel World aborde les thèmes du racisme systémique, de l’inégalité structurelle, du profilage policier, de l’embourgeoisement, des effets omniprésents d’Internet sur nos vies et de l’État de surveillance qui punit les Noirs de manière disproportionnée. Utilisant des éléments de trap, de drill, de grime et d’acid house, Parallel World est la bande-son d’un futur dystopique dans lequel nous nous sommes en quelque sorte retrouvés.

Cadence Weapon is Edmonton-born, Toronto-based rapper, producer, writer and poet Rollie Pemberton. His album Parallel World won the 2021 Polaris Music Prize.

Parallel World touches on themes of systemic racism, structural inequality, police profiling, gentrification, the internet’s pervasive effects on our lives and the surveillance state that disproportionately punishes Black people. Using elements of trap, drill, grime and acid house, Parallel World is the soundtrack for the dystopian future we’ve somehow found ourselves in.

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metalcore / post-hardcore

SeeYouSpaceCowboy au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Alors que leur groupe parfait n’existait pas, les membres de SEEYOUSPACECOWBOY ont décidé de le créer eux-mêmes.

Combinant le son grind de l’ère MySpace qu’ils aimaient lorsqu’ils étaient adolescents avec des prises plus modernes sur le genre de la musique lourde, les californiens de SeeYouSpaceCowboy se sont formés en octobre 2016 comme un projet d’indulgence auto-décrit – mais ils se sont depuis élevés pour devenir l’un des groupes les plus excitants de la nouvelle vague de la scène underground.

Ils y sont parvenus non seulement grâce à un son hardcore dévastateur, lourd et dextre, mais aussi grâce au lyrisme acéré de la frontwoman Connie Sgarbossa. L’écriture satirique, ironique et très politique des premiers morceaux du groupe leur a valu l’étiquette de sasscore.

When their perfect band didn’t exist, the members of SEEYOUSPACECOWBOY decided to create it themselves.

Combining the MySpace-era grind sound they loved as teenagers with more modern takes on the heavy music genre, the California-based SeeYouSpaceCowboy formed in October 2016 as a self-described “indulgence project” — but have since risen to become one of the most exciting bands in the underground scene’s new wave.

They’ve done so not only through a devastatingly heavy and dextrous hardcore sound, but also razor-sharp lyricism at the hands of frontwoman Connie Sgarbossa. The satirical, tongue-in-cheek and highly political writing of the band’s early material earned them the genre tag sasscore.

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CRi au FIJM : la Place des Festivals devient le plus gros plancher de danse à MTL

par Jacob Langlois-Pelletier

CRi a transformé la Place des Festivals en une immense boîte de nuit, mercredi soir.

Détrompez-vous : DJ Tiësto n’était pas en ville hier soir, c’était bel et bien une étoile de la musique électronique montréalaise qui y brillait. Des milliers d’amateurs d’électro, de pop, de house et d’indietronica se sont amassés devant la scène principale pour danser sur les compositions de l’artiste québécois.

« J’espère que vous êtes bien chaussés, car ça va danser en p’tit péché ce soir! », a-t-il lancé avant de balancer les premières notes de son titre Lonely Romance. À l’aide de ses claviers et de sa console, Christophe Dubé, alias CRi, s’est amusé à construire ses mélodies en temps réel. La révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2021 a offert un set infusé de synthés, spécialement concocté pour l’occasion. À mi-chemin, CRi a carrément qualifié cette soirée d’« historique pour la musique électronique québécoise ».
Ses amis Robert Robert, Jean-Michel Blais, Jesse Mac Cormack et Sophia Bel l’ont rejoint sur scène. À la fin de Never Really Get There, Mac Cormack est venu assister le DJ au clavier, insufflant une intensité supplémentaire à sa musique. À l’arrivée de Jean-Michel Blais et de son piano à queue, la foule s’est faite bruyante, visiblement prise par surprise par la venue du pianiste et compositeur néoclassique. Le spectacle s’est conclu avec Me and My Friends, une collaboration entre CRi et les quatre invités de la soirée. Sous étiquette Anjunadeep depuis 2020, CRi est promis à un avenir radieux, tant sur la scène électronique montréalaise qu’à l’international.

néo-soul / soul-jazz

Le Festival International de Jazz présente Jacques Shwarz-Bart avec Malika Tirolien

par Rédaction PAN M 360

Jacques Schwarz-Bart a été au centre de plusieurs révolutions musicales : la néo soul aux côtés de D’angelo et Erika Badu, le New Jazz en tant que membre fondateur de Roy Hargrove RH Factor. Il a carrément créé deux nouveaux styles en plein essor : Le Gwoka Jazz, et le Voodoo jazz, réunissant la musique de jazz avec ses origines afro-caribéennes et spirituelles. L’écriture impressionniste de Jacques, son ton puissant et son langage large – à la fois lyrique et anguleux – ont alimenté une présence croissante sur la scène mondiale.

Jacques Schwarz-Bart has been at the center of several musical revolutions: neo soul next to D’angelo and Erika Badu, New Jazz as a founding member of Roy Hargrove RH Factor. He outright created two surging new styles: Gwoka Jazz, and Voodoo jazz, reuniting jazz music with its Afro-Caribbean and spiritual origins. Jacques’ impressionistic writing, powerful tone, and wide-ranging language – both lyrical and angular – have fueled a growing presence on the world stage.

ENTRÉE GRATUITE!

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jazz / pop

Le FIJM présente Léonie Gray

par Rédaction PAN M 360

Léonie Gray fait ses débuts en remportant plusieurs concours de chants provinciaux dans le début des années 2000. Elle débute ensuite sa carrière d’autrice vers 2009, ce qui lui permettra de travailler avec plusieurs artistes Montréalais de genres différents. De 2012 à 2015, elle fait partie de la pièce Symbiose, une comédie musicale dont elle est l’une des deux chanteuses principales. Elle ouvrira ensuite pour plusieurs artistes au fil des ans tels que; Beyries, France d’Amour, Karim Ouellet, Milk & Bones et Morcheeba. En 2017, elle sort Wednesday, un titre Lo-Fi qui la fait découvrir au sein du Festival International de Jazz ainsi que dans plusieurs festivals Montréalais et régionaux. Elle performe au MTELUS, sur la scène CBC et au festival Santa-Teresa en 2019. Son style pop-Jazz, qui rappelle l’esprit des Jazz bars de New York, nous transporte dans son univers envoûtant.

GRATUIT!

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