Julia Daigle au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Julia Daigle, cofondatrice du groupe Paupière, découvre et apprend la composition en 2013 lorsque Pierre-Luc Bégin lui offre de déposer un de ses textes sur une de ses compositions. Une expérience qui mènera à la naissance de Jeunes Instants (2015), À jamais privé de réponse (2017), Jettatura (2018) et Sade Sati (2021).

Ayant pratiqué la danse classique et contemporaine durant son enfance, la performance lui vient naturellement. Sur son parcours artistique, elle rencontre le réalisateur Dominic Vanchensteing (Bernardino Femminielli, Jeff and the Holograms, Plaza Musique) avec qui elle s’engage dans une autre aventure en parallèle. Ensemble, ils créent un univers bucolique et élégant, qui évoque le groupe progressif québécois Contraction mais aussi Kate Bush, Serge Gainsbourg, Robert Wyatt s’inspirant d’une musique folklorique et médiévale. Ils allient une pop contemporaine et les échos d’une musique venue du fond des âges. De leur union naquit le EP Le coin plié (2021) et le somptueux album, Un singe sur l’épaule à paraitre en novembre 2021 sur Lisbon Lux Records.

Julia Daigle co-founder of the band Paupière, discovered and took up composing in 2013 when Pierre-Luc Bégin offered her to put her lyrics on one of their compositions. An experience that led to the creation of Jeunes Instants (2015), À jamais privé de réponse (2017), Jettatura (2018) and Sade Sati (2021).

Having practiced classical and contemporary dance during her childhood, performing comes naturally to Julia. Throughout her artistic journey she met the director Dominic Vanchensteing (Bernardino Femminielli, Jeff and the Holograms, Plaza Musique), with whom she engaged in a parallel adventure. Together they created a bucolic and elegant universe, which evokes a resemblance to the progressive Quebecois band Contraction, as well as medieval and folk inspirations from Kate Bush, Serge Gainsbourg, Robert Wyatt. They combined contemporary pop with the echoes of a music venue from the depths of time. From their union the EP Le coin plié was born along with the sumptuous album Un singe sur l’épaule being released in November 2021 via Lisbon Lux Records.

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heavy metal

Batushka au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Batushka (stylisé en cyrillique en БАТЮШКА) est un groupe de black metal polonais formé par Krzysztof Drabikowski. Leur musique et leurs paroles, écrites exclusivement en langue slave de la vieille église, sont inspirées par l’Église orthodoxe orientale. Les membres du groupe portent des habits et des schémas orthodoxes orientaux pendant les concerts pour dissimuler leur identité. Contrairement à de nombreux autres groupes de black metal, ils utilisent des guitares à huit cordes.

Batushka (stylized in Cyrillic as БАТЮШКА) is a Polish black metal band formed by Krzysztof Drabikowski. Their music and lyrics, which are written exclusively in Old Church Slavonic language, are inspired by the Eastern Orthodox Church. The band members wear habits and Eastern Orthodox schemas during live performances to conceal their identities. In contrast with many other black metal bands, they use eight-string guitars.

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Électronique / hip-hop

Tuvaband avec Agath Christ & Cikada au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Après avoir clôturé la dernière édition de FIKA(S) 2019, l’artiste norvégienne Tuva Hellum Marschhäuser revient avec son projet musical Tuvaband et présentera au public, déjà conquis il y a 3 ans, son dernier et troisième opus “ Growing Pains & Pleasures”. «…. She’s another stage beyond Kate Bush in her weirder moments.» – God Is In The TV «More evidence of the Scandinavian country’ s burgeoning music scene is the arrival of Tuvaband.» – The Revue, CA&US

After closing the last edition of FIKA(S) 2019, Norwegian artist Tuva Hellum Marschhäuser returns with her musical project Tuvaband and will present to the audience, already conquered 3 years ago, her latest and third opus « Growing Pains & Pleasures ». « …. She’s another stage beyond Kate Bush in her weirder moments. » – God Is In The TV « More evidence of the Scandinavian country’s burgeoning music scene is the arrival of Tuvaband. » – The Revue, CA&US

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pop / soul/R&B

EDDY : Lancement d’album au Ministère

par Rédaction PAN M 360

EDDY présente le spectacle de lancement pour son nouvel album « Fluid ».

Fluid est une exploration des différents courants qui peuvent entrer en collisions les uns avec les autres pour créer un tourbillon artistique. Vous êtes invités à entrer dans l’imaginaire du groupe, où l’expérience auditive deviendra un événement multisensoriel.

EDDY presents his new album « Fluid ».

Fluid is an exploration of different currents that can collide with each other to create an artistic whirlwind. You are invited to enter the group’s imagination, where the auditory experience will become a multisensory event.

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traditionnel

Salebarbes au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Salebarbes, le nouveau projet d’Éloi et Jonathan Painchaud, Kevin McIntyre, George Belliveau et Jean-François Breau, s’est harnaché l’énergie brute et festive du répertoire cadien, avec une dose d’humour teintée d’espoir. L’espoir de redonner un peu de fierté et le goût de fêter en français. Une sorte de réappropriation culturelle. Une déportation à l’envers. Il y a comme une urgence de chanter, à l’unisson s’il le faut, ce maintenant qui s’effrite. Notre culture qui se souvient, à peine. Le voyage de notre langue, vaisseau qui tangue comme bouteille à la mer, porteur d’un unique message : « On n’est pas morts! »

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jazz

Les mardis big band avec Taylor Donaldson au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Tous les mardis soir c’est le jazz jam animé par Alex Bellegarde Trio et invités. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. Capital Arts Online, The new academy of jazz « … In weekly jam sessions, Montreal musicians are keeping alive the tradition that makes the music grow … » Craig Moy

Every Tuesday nights it’s the Jazz Jam lead by Alex Bellegarde Trio and their guests. You will have the chance to hear reknown musicians from Montreal and abroad as well as new talents to be discovered. Capital Arts Online, The new academy of jazz « … In weekly jam sessions, Montreal musicians are keeping alive the tradition that makes the music grow … » Craig Moy

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Afrique / blues saharien

Imarhan, blues du désert au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Sur scène dimanche au Ministère, le quintette touareg Imarhan annonçait la sortie de son troisième album studio, Aboogi, le 28 janvier 2022 sur City Slang. La diversité, la beauté et les difficultés de la vie dans la ville natale d’Imarhan, Tamanrasset, dans le sud de l’Algérie, sont reflétées dans les chansons d’Aboogi, le premier album que le groupe a enregistré sur son sol natal dans un studio qu’il a construit lui-même. On y retrouve la chanteuse soudanaise Sulafa Elyas et Gruff Rhys de Super Furry Animals, ainsi qu’Abdallah Ag Alhousseyni de Tinariwen et le poète Mohamed Ag Itlale (également connu sous le nom de Japonais) de la communauté artistique de Tamanrasset. Après l’exaltant Temet (2018, City Slang), ce nouvel album est aussi serein et ouvert que le désert dont il est issu.

Le studio Aboogi d’Imarhan, nommé d’après les structures que leurs ancêtres nomades construisaient lorsqu’ils s’installaient, est le premier studio d’enregistrement professionnel de leur ville, destiné à servir la communauté de musiciens de la région saharienne, dont beaucoup n’ont jamais eu accès à du matériel d’enregistrement haut de gamme auparavant. Il semblait tout naturel d’appeler la collection de chansons qui en résulte Aboogi, un clin d’œil au nouvel espace collectif qu’ils ont établi, ainsi qu’à la résilience de leur culture et de leur peuple. « Aboogi reflète les couleurs de Tamanrasset, ce que nous vivons au quotidien », explique le leader du groupe, Iyad Moussa Ben Abderahmane, alias Sadam. « Nous donnons de l’espace au vent et aux énergies naturelles, au soleil et au sable. Nous voulons exprimer leurs couleurs à travers la musique ». Il y a une chaleur incroyable dans ces rythmes réguliers et chantants et ces guitares acoustiques patiemment grattées, provenant non seulement de l’environnement naturel mais aussi de la communauté qui les entoure.

L’univers musical d’Imarhan a toujours été vaste, basé sur les sons traditionnels du peuple touareg, mais farouchement individualiste et ouvert aux nombreux styles qu’il rencontre. Sur Aboogi, ils apparaissent comme un groupe véritablement mondial, uni à ses collaborateurs dans un esprit de résistance et de changement social. Ce lien est perceptible dans la vidéo « Achinkad » d’aujourd’hui, qui montre le groupe jouant de la musique autour d’un feu et des danseurs se déplaçant dans le désert.

CE CONTENU EST TIRÉ DU SITE OFFICIEL DU GROUPE IMARHAN ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

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classique

L’orchestre métropolitain présente Pahud sous un air de France

par Rédaction PAN M 360

Louise Farrenc et Cécile Chaminade ne sont pas nées compositrices, mais le sont devenues contre vents et marées. La Symphonie de Farrenc rappelle Brahms ou Mendelssohn avec une touche de France, tandis que le Concertino de Chaminade et la Sonate de Poulenc mettent en valeur la polyvalence de la flûte du soliste en résidence Emmanuel Pahud, sans doute le plus grand virtuose de notre époque. En clin d’œil, un jeune Debussy lève son chapeau aux grands compositeurs français de son temps.

At a time when women weren’t typically considered composer material, Louise Farrenc and Cécile Chaminade triumphed against all odds. Farrenc’s Symphony recalls Brahms or Mendelssohn with a French touch, while Chaminade’s Concertino and Poulenc’s Sonata highlight the versatile flute playing of soloist in residence Emmanuel Pahud, one of the greatest virtuosos playing today. A young Debussy pays homage to the great French composers of his time.

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indie rock

Kurt Vile and the Violators au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Les voyages peuvent inspirer de manière surprenante : Kurt Vile l’a découvert en réalisant son premier disque en trois ans, l’éclectique et électrisant Bottle It In, qu’il a enregistré dans divers studios aux États-Unis pendant deux années très chargées, lors de sessions qui ponctuaient généralement la fin de longues tournées ou de voyages en famille. Chaque chanson, qu’il s’agisse d’une composition pop concise et accrocheuse ou d’une épopée guitaristique tentaculaire, devient un voyage en soi, empruntant des détours inattendus, des avenues mélodiques détournées ou des solos à ciel ouvert. Si Vile est devenu une sorte de dieu de la guitare rock – un titre qu’il rejette par humilité mais aussi par désir de s’améliorer sans cesse, de continuer à absorber de nouvelles musiques, de nouveaux sons, de nouvelles idées – c’est grâce à son style de jeu précis et spirituel, qui transforme chaque riff et chaque rythme en points sur une carte et emprunte la route panoramique de l’un à l’autre.

Travel can inspire in surprising ways: Kurt Vile discovered as much making his first record in three years, the eclectic and electrifying Bottle It In, which he recorded at various studios around the United States over two very busy years, during sessions that usually punctuated the ends of long tours or family road trips. Every song, whether it’s a concise and catchy pop composition or a sprawling guitar epic, becomes a journey unto itself, taking unexpected detours, circuitous melodic avenues, or open-highway solos. If Vile has become something of a rock guitar god—a mantle he would dismiss out of humility but also out of a desire to keep getting better, to continue absorbing new music, new sounds, new ideas—it’s due to his precise, witty playing style, which turns every riff and rhythm into points on a map and takes the scenic route from one to the next.

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afrobeat / jazz / R&B

Johaedi au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Johaedi (contraction de Johanna et Eding, qui signifie “amour” en Ewondo) est une auteure-compositrice-interprète née à Yaoundé, au Cameroun, et actuellement basée à Montréal. Elle a commencé à écrire des chansons – en anglais et en français – à 6 ans. Aujourd’hui, ses textes traitent de l’amour, des peines de cœur, de la croissance et de l’identité. Johaedi a de multiples influences – jazz, R&B, et afrobeat – vous pourrez retrouver l’influence de Norah Jones, Summer Walker ou Coeur de Pirate, mais aussi de Richard Bona et Ayo.

Johaedi (a contraction of Johanna and Eding, which means “love” in Ewondo) is a singer-songwriter born in Yaoundé, Cameroon and currently based in Montreal. She began writing songs – in English and French – at the age of 6. Today, her lyrics deal with love, heartbreak, growth and identity. Johaedi has multiple influences – jazz, R&B, and afrobeat – you can find the influence of Norah Jones, Summer Walker or Coeur de Pirate, but also of Richard Bona and Ayo.

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classique

Québec Musique Parallèles : Quatuor Bozzini avec Kyriades et Moor

par Rédaction PAN M 360

Ne manquez pas le passage de Québec Musiques Parallèles à Montréal pour une soirée de musiques éclatées en compagnie du Quatuor Bozzini et du duo Moor-Kyriakides, guitare électronique et électronique! Une rencontre inédite entre des artistes d’ici et d’ailleurs.

Le Quatuor Bozzini offre en création cassettes, 16 mouvements pour quatuor et électronique inspirés par des rêves faits pendant les premiers mois de confinement, encodés dans la musique jouée par le quatuor et dans les textures sonores qui l’entourent. Dans Rebetika, Andy Moor et Yannis Kyriakides explorent et exploitent le terrain riche et mystérieux du rebétiko, musique populaire née dans les années 1910 en Grèce. Les chansons célèbrent le mode de vie « rébet », mélange de bonté de cœur et de rouerie.

Don’t miss the Montreal visit of Québec Musiques Parallèles for a dazzling evening of music (at Le Vivier) with the Quatuor Bozzini string quartet and the electric guitar and electronics duo Moor-Kyriakides! A unique encounter between artists from here and abroad.

Bozzini Quatuor premieres cassettes, 16 movements for quartet and electronics inspired by dreams had during the first months of lockdown, encoded in the music played by the quartet and in the sound textures that surround it. In Rebetika, Andy Moor and Yannis Kyriakides explore and make use of the rich and mysterious terrain of rebetiko, a popular music born in the 1910s in Greece. The songs celebrate the « rebet » way of life, a mixture of good-heartedness and cunning.

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folk

Wardruna au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Wardruna est une constellation musicale norvégienne qui se consacre à la création d’interprétations musicales des anciennes traditions nordiques. Ils utilisent une large sélection d’instruments nordiques traditionnels et historiques. Des instruments non traditionnels et d’autres sources de sons tels que des arbres, des pierres, des os, de l’eau et du feu sont utilisés pour renforcer la nature du thème « dépeint » dans chaque cas. Une recherche approfondie et une étude sérieuse constituent une base importante pour leur musique, mais l’intention ultime n’est pas de copier ou de recréer la musique d’une période spécifique. Ils s’inspirent des pensées, des outils et des méthodes du passé et les utilisent pour créer une nouvelle musique qui s’appuie sur le contemporain comme sur l’ancien.

Wardruna is a Norwegian music constellation dedicated to creating musical renditions of ancient Norse and Nordic traditions. They use a broad selection of both traditional and historical Nordic instruments. Non-traditional instruments and other sources of sound such as trees, stones, bones, water and fire are used to enhance the nature of the theme being ‘portrayed’ in each case. Thorough research and serious study form an important foundation for their music, but the ultimate intention is not to copy or recreate music from any specific time period. They take thoughts, tools and methods from the past and use them to create new music which builds on the contemporary as well as the ancient.

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