Trio Fibonacci – Autour du piano Érard à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
La nouvelle saison démarre au son des instruments anciens! Le trio vous plonge en effet dans les chaleureuses et délicates sonorités d’antan en faisant chanter ses cordes autour d’un piano à queue historique Érard, fabriqué à Londres en 1859. Au programme : trois des plus emblématiques trios à clavier des répertoires romantique et classique qui nous transportent de l’imagination débordante de Schumann au lyrisme fulgurant de Mozart, en passant par une œuvre rayonnante de Mendelssohn.
The new season starts with a journey back in time! The trio plunges us into the warm and delicate sounds of yesteryear by making its strings sing around the Érard, a historical grand piano built in London in 1859. On the programme: three of the most emblematic piano trios of the Classical and Romantic eras, which take us from the overflowing imagination of Schumann to the transfixing lyricism of Mozart and the radiant D minor trio of Mendelssohn.
Sika Valmé présente Erosion Eksperyans au Centre Phi
par Rédaction PAN M 360
Une expérience audio-visuelle immersive présentant le nouveau corpus d’œuvres de Sika Valmé. Comprenant une performance, des œuvres d’art, une séance d’écoute, une discussion et une possibilité d’interaction du public avec l’artiste.
Erosion (anglais-français) Eksperyans (créole haïtien, synonyme d’Expe(é)rience en anglais-français), désigne la transmutation constante d’un état d’être en un autre, à travers le temps, l’expérience vécue et le renouvellement de soi. Dans cette nouvelle série de chansons et d’illustrations, Sika met en scène des étapes de son parcours personnel, révélant des morceaux d’identité et son processus de réalisation de soi. L’œuvre aborde les thèmes du phénomène physique et chimique de l’érosion dans le monde naturel, et les parallèles dans le développement humain.
An immersive audio / visual experience presenting the new body of work by Sika Valmé. Incorporating performance, artwork, a listening session, panel discussion, and opportunity for audience interaction with the artist.
Erosion (English-French) Eksperyans (Haitian Creole, synonym to Expe(é)rience in English-French), refers to the constant transmutation of one state of being into another, through time, lived experience and self-renewal. In this new series of songs and illustrations Sika showcases milestones from her personal journey, revealing pieces of identity and her self-actualization process. The work touches on themes of physical and chemical phenomenon of erosion in the natural world, and the parallels within human development.
Un groupe de rock sans batteur, un groupe de bluegrass sans violoniste : pour les gentlemen de Dead South, un groupe de quatre musiciens à cordes de Regina, en Saskatchewan, il s’agit de savoir comment, et non de quoi, on joue. Leur son, construit sur une configuration tendue de violoncelle, mandoline, banjo et guitare, file comme un train au-delà des définitions polies de la musique acoustique vers les espaces plus grinçants et plus bruyants du monde du bluegrass.
A rock band without a drummer, a bluegrass band without a fiddler. To the gentlemen of the Dead South, a self-styled 4-piece string band from Regina, Saskatchewan, it’s about how, not what, you play. Their sound, built on a taut configuration of cello, mandolin, banjo and guitar, speeds like a train past polite definitions of acoustic music into the grittier, rowdier spaces of the bluegrass world.
Ash est un artiste indépendant qui compte plus de 600 millions de streams sur les plateformes numériques. Depuis le début de sa carrière, le musicien et artiste live de 25 ans sort de la musique via son propre label Ash Music. Multi-instrumentaliste qui joue de la guitare, du saxo, du clavier, de la batterie et du synthétiseur, il mêle ses origines égyptiennes et françaises à la musique électronique. Ce producteur né au Caire et basé à Montréal conquiert des millions de cœurs dans le monde entier avec ses sessions live évocatrices filmées dans des lieux magnifiques, du Mont Royal de Montréal au désert blanc en Égypte et à Akyaka en Turquie.
Ash is an independent artist with over 600 million streams on digital platforms. Since the beginning of his career, The 25-year-old musician and live artist has been releasing music through his own label Ash Music. A multi-instrumentalist who plays the guitar, sax, keyboard, drums and synthesizer, he blends his Egyptian and French background in electronic music. The Cairo-born, Montreal-based producer captures millions of hearts worldwide with his evocative live sessions filmed in beauiful locations, from Montreal’s Mount Royal to the White Desert in Egypt and Akyaka in Turkey.
Jean-François Laporte et Isak Goldschneider présentent NACHT
par Rédaction PAN M 360
Dans une évocation du temps et de l’histoire, Isak Goldschneider au piano et Jean-François Laporte à la Table de Babel vous transporteront tantôt dans des espaces liminaux inspirés d’un palais babylonien, tantôt sur les traces de la mémoire. Palais de Mari, dernière pièce pour piano seul de Morton Feldman, et Nacht, création de Pierre-Luc Senécal, seront caressées par les univers visuels des artistes Elysha Poirier, Tiffany Moore et Xavier Madore.
Dès les premières notes, la pièce de Feldman nous ouvre lentement la porte sur l’univers mystérieux inspiré du palais de Mari, à l’époque du roi Zimri-Lim. Œuvre introspective d’une infinie douceur, Palais de Mari se déploie comme un chatoiement délicat, où les motifs sont répétés de façon apparemment identique, mais presque toujours variés par de légères modifications de rythme ou de hauteur du son. Fasciné par les musiques ambient et drone, Senécal nous plonge dans une matière sonore profonde et sombre, afin de nous faire sentir comme un arrêt du temps. …
In an evocation of time and history, Isak Goldschneider at the piano and Jean-François Laporte at the Table of Babel will transport you from liminal spaces inspired by a Babylonian palace to the traces of the memory. Palais de Mari, Morton Feldman’s last piece for solo piano, and Nacht, a creation by Pierre-Luc Senécal, will be gently enveloped by the visual worlds of artists Elysha Poirier, Tiffany Moore, and Xavier Madore.
From the very first notes, Feldman’s piece slowly opens the door to the mysterious world inspired by the Palace of Mari during the time of King Zimri-Lim. An introspective work of infinite gentleness, Palais de Mari unfolds like a delicate shimmer, where motifs are repeated in a seemingly identical manner, varied by slight changes in rhythm or pitch. Fascinated by ambient and drone music, Pierre-Luc Senécal plunges us into a deep and dark pool of sonic material, creating the sensation of frozen time. Enriched through artistic collaboration with Jean-François …
Avec la formation Tajoa (Côte d’Ivoire), place au zouglou, dont le groupe Magic System, dans sa dimension festive, est le plus célèbre ambassadeur ! Alliant textes engagés, chorégraphies songées et rythmes entraînants, véritable mouvement plus qu’un genre musical, le zouglou est, depuis trente ans maintenant, à l’image de la jeunesse ivoirienne, allumée, drôle, solidaire et rêvant d’un avenir meilleur.
With Tajoa (Ivory Coast), make way for zouglou, of which the group Magic System, in its festive dimension, is the most famous ambassador! Combining committed texts, thoughtful choreography and catchy rhythms, a real movement more than a musical genre, zouglou has been, for thirty years now, the image of the Ivorian youth, lively, funny, united and dreaming of a better future.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Rémi Bolduc présente une série de quatre concerts à l’automne 2022. Il invitera quatre saxophonistes exceptionnels qui sauront inspirer le grand public et les connaisseurs. Pat Labarbera de Toronto, un musicien chevronné qui a notamment joué dans le groupe d’Elvin Jones. Luiz Denis, saxophoniste cubain, vivant à Toronto. L’un des meilleurs altistes du pays. Camille Thurman, saxophoniste et chanteuse. L’une des musiciennes les plus actives sur la scène internationale du jazz en ce moment. Et pour terminer la série, Jerry Bergonzi, saxophoniste ténor de Boston. Une légende du saxophone. Pour ce dernier concert du 3 décembre, Rémi Bolduc lancera son nouvel album enregistré en juillet 2022.
Rémi Bolduc presents a series of four concerts in the fall of 2022. He will invite four exceptional saxophonists who will inspire the general public and connoisseurs alike. Pat Labarbara from Toronto, a seasoned musician who played in Elvin Jones’ band. Luiz Denis, a Cuban saxophonist living in Toronto. One of the best alto players in the country. Camille Thurman, saxophonist and singer. One of the most active musicians on the international jazz scene at the moment.
And to finish the series, Jerry Bergonzi, tenor saxophonist from Boston. A saxophone legend. For this last concert on December 3rd, Rémi Bolduc will launch his new album recorded in July 2022.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
King Buffalo est le trio composé du vocaliste/guitariste Sean McVay, du bassiste Dan Reynolds et du batteur Scott Donaldson. Depuis sa formation en 2013, le groupe autoproclamé « heavy psych » s’est fait connaître via 4 EP, 4 Full-length, et des tournées avec des groupes comme Clutch, All Them Witches, Uncle Acid & the deadbeats, The Sword et Elder.
King Buffalo a sorti son cinquième full-length, Regenerator, le 2 septembre 2022. Composé et enregistré par le groupe, avec le mixage et l’ingénierie du guitariste/chanteur Sean McVay et le mastering de Bernie Matthews, cet album de sept chansons est le troisième de la « trilogie pandémique » de King Buffalo, après deux des meilleurs albums de 2021, The Burden of Restlessness et Acheron.
King Buffalo is the trio of vocalist/guitarist Sean McVay, bassist Dan Reynolds, and drummer Scott Donaldson. Since forming in 2013, the self-proclaimed « heavy psych » band has made its name via 4 EPs, 4 Full-lengths, and tours with the likes of Clutch, All Them Witches, Uncle Acid & the deadbeats, The Sword and Elder.
King Buffalo issued their fifth full-length, Regenerator, on Sept. 2, 2022. Written and recorded by the band with mixing and engineering by guitarist/vocalist Sean McVay and mastering by Bernie Matthews, the seven-song outing is the third in King Buffalo’s stated ‘pandemic trilogy,’ following Two of 2021’s Best Albums in The Burden of Restlessness and Acheron.
Le groupe Kaléidoscope, composé de quatre vétérans de la scène musicale québécoise, vous propose son plus récent spectacle, La vie est un voleur. Jean Dorais, du mythique groupe Octobre, et Guy Lapointe, collaborateur de la première heure des Colocs, se sont alliés au bassiste Pierre Dumas et au batteur Joey Rosito pour proposer leurs compositions originales, mariant des textes et des mélodies solides, des styles et des rythmes variés, avec énergie, dans un esprit de fête et de réflexion.
Le remarquable saxophoniste Charles McPherson est considéré comme l’un des principaux disciples du grand Charlie Parker et a été un proche collaborateur de Charlie Mingus. Ce concert fait écho à la fascination et au respect qu’avait le peintre Jean-Michel Basquiat pour le bebop.
Distinguished saxophonist Charles McPherson is considered as one of the main disciples of the great Charlie Parker and was a close collaborator of Charlie Mingus. A special opportunity to hear him live in this concert echoing the fascination and respect that the painter Jean-Michel Basquiat had for bebop.
Venez assister à ce grand concert-anniversaire pour célébrer les 25 ans du Quatuor Molinari. Le Quatuor vous propose des oeuvres marquantes puisées de son répertoire et qui ont marqué ses 25 ans d’existence. La musique de l’Europe de l’Est est au coeur de ce concert.
Alfred Schnittke : Quatuor no 2 György Kurtág : Six Moments musicaux op.44 Krzysztof Penderecki : Quatuor no 4 György Ligeti : Quatuor no 1
Bianca Rocha, auteure-compositrice-interprète sud-brésilienne joue dans de nombreux styles musicaux, allant de la musique traditionnelle de sa région à la bossa nova et au jazz. Spécialisée en éducation musicale pour enfants, les chansons de l’artiste portent l’expression d’un peuple fort qui ne se laisse pas submerger par la souffrance mais célèbre la vie.
Bianca Rocha, a South Brazilian singer-songwriter, performs in many musical styles, from traditional music of her region to bossa nova and jazz. Specializing in music education for children, her songs carry the expression of a strong people who do not let themselves be overwhelmed by suffering but celebrate life
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.
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