Montréal

jazz

Taylor Donaldson Big Band au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Taylor Donaldson est un membre actif de la scène musicale montréalaise en tant que tromboniste, compositeur, arrangeur et copiste de musique. Il dirige son propre big band de 17 pièces qui interprète ses arrangements et compositions ainsi que ceux des membres du groupe. L’ensemble jumelle des standards de jazz et des compositions originales dans la tradition des grands big bands de jazz.

Taylor Donaldson is an active member of the Montreal music scene, working as a trombonist, composer/arranger and music copyist. He directs his own 17-piece big band that plays from a growing book of his arrangements and compositions, along with music written by other members of the group. The band’s repertoire brings together jazz standards and original compositions in the great tradition of big band jazz.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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classique arabe

Le festival du monde arabe présente Harem

par Rédaction PAN M 360

Relecture en miroir du spectacle éponyme datant de 2005, Harem tente des réappropriations nouvelles et singulières du corps oriental féminin, source d’énigmes et de passions rêvées.

Du spirituel à la séduction, en passant par la transe, l’introspection et la recherche de soi, les danseurs révèlent ce voyage intérieur qui cherche la lumière féminine du dehors. Ils parcourent, avec une témérité sans égale, la palette d’émotions qui pénètrent l’insaisissable corps ainsi que les mutations profondes qui le traversent, quand bien même l’on cherche à le façonner à notre guise. Lieu de tous les interdits où s’assouvissent les plaisirs cachés, le harem apparaît alors comme le temple de mystères inavoués, de sacrés insoupçonnables, mais aussi le sanctuaire défendu où se joue la quête d’un idéal rarement saisi.

Dans cette création audacieuse qui mêle le répertoire somptueux des chansons arabes classiques aux questionnements obsessifs portant sur les quêtes du Tout Identitaire, la résurgence du corps devient le fil d’Ariane intrépide qui se dévide dans les dédales d’un labyrinthe hanté par le désir. Venus d’horizons où le soleil ne brille qu’aux confins de la marge, des hommes et des femmes, danseurs d’un charnel inextricable, sondent ainsi, sous nos yeux indiscrets, la clef de voûte du secret de leur être, au cœur d’un véritable harem musical et scénographique.

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classique

Orlando Consort – Écouter les tableaux à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Un festin visuel et musical autour de l’art de la Renaissance, basé sur les recherches de Tim Shephard de l’Université de Sheffield, au Royaume-Uni. Des tableaux de la Renaissance seront projetés sur grand écran.

À cette occasion, Monsieur Shephard sera de passage à Montréal et présentera gratuitement une causerie pré-concert. Elle débutera à 13 h 30 à la Salle Bourgie et sera d’une durée de 30 minutes. Elle sera présentée en anglais uniquement. Pour y assister, la présentation de votre billet de concert suffit.

A visual and musical feast of Renaissance artistry based on research conducted by Dr. Tim Shephard of the University of Sheffield, United Kingdom. Renaissance paintings will be projected on a large screen.

For the occasion, Mr. Shephard will be in Montreal to give a free pre-concert talk. It will begin at 1:30 p.m. at Bourgie Hall and will last 30 minutes. To attend, simply present your concert ticket at the box office.

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grunge / indie pop

Coup de coeur francophone présente : Douance

par Rédaction PAN M 360

Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge grandement inspiré des années 90 et de sa scène musicale underground. Son style est cru, lo-fi, viscéral et sans prétention. Pour un soir seulement en formule duo éphémère, elle vous interprète sur scène les pièces d’un prochain album à paraître en 2023.

CONTRIBUTION VOLONTAIRE!

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expérimental / moyen-oriental

John Kameel Farah – L’orgue, premier synthétiseur analogique

par Rédaction PAN M 360

Le compositeur John Kameel Farah traite l’orgue comme le premier synthétiseur analogique. Il en fait tourner le son en boucle et le transforme, improvisant sur des motifs et des paysages sonores électroniques, entrelaçant les modes et les mélodies du Moyen-Orient avec les harmonies et le contrepoint de la Renaissance et du baroque. Des morceaux de Bach apparaissent occasionnellement, recomposés avec un accompagnement électronique. L’interaction des sons de l’orgue et du synthétiseur se brouillent et se fondent en se réverbérant dans l’espace acoustique de l’église, créant une expérience que Farah appelle « Baroque-Mid-Eastern-Cyberpunk ».

John Kameel Farah est un compositeur-pianiste basé entre Berlin et Toronto. Il a étudié le piano et la composition à l’Université de Toronto, où il a été deux fois lauréat du prix de composition Glenn Gould, puis a eu des cours privés avec Terry Riley en Californie. En 1998, il a donné un récital des œuvres pour piano solo d’Arnold Schönberg à Toronto, et en 2016, il a interprété le premier livre de  » Das Wohltemperierte Klavier  » de Bach à Berlin. Il est membre de l’Ensemble électronique canadien depuis 2009.

Église Saint-Stanislas-de-Kostka
1350, boul. Saint-Joseph Est, Montréal

CE CONTENU EST TIRÉ DE LA PAGE FACEBOOK DE JOHN KAMEEL FARAH ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

classique

Requiem de Verdi à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Peu d’œuvres du répertoire offrent l’émotion émouvante de l’opéra et le frisson d’une écriture symphonique spectaculaire combinée à des moments de virtuosité en solo. Le Requiem de Verdi évoque à la fois une tristesse profonde et un sentiment de drame apocalyptique.

Pour l’occasion, la soprano Aline Kutan, la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, le ténor Adam Luther et le baryton-basse Vartan Gabrielian uniront leurs voix à celles de 100 choristes, accompagnés de 70 musiciens sur scène, sous la direction de Francis Choiniere.

Few works in the repertoire offer the excitement of opera and the thrill of spectacular symphonic writing combined with moments of solo virtuosity. Verdi’s Requiem evokes both intense pathos and a sense of apocalyptic drama.

For the occasion, soprano Aline Kutan, mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, tenor Adam Luther and bass-baritone Vartan Gabrielian will unite their voices with 100 choristers, accompanied by 70 musicians on stage, conducted by Francis Choiniere.

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https://youtube.com/watch?v=IsuSYi2ja70%3Fstart%3D709

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pop

Coup de coeur francophone : Maryline Léonard & Rau Ze au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Recrutée par la maison de disques Audiogram en 2021, Marilyne Léonard sort un premier extrait, Bateaux, au milieu du printemps. Racontant des histoires personnelles dans son style teinté de désinvolture conjuguant chant et rap, elle propose des chansons aux accents indie pop, apportant un soin particulier aux mélodies.

Recruited by Audiogram in 2021, Marilyne Léonard released her first single, Bateaux, in mid-spring. Telling personal stories in her casual style combining singing and rapping, she offers songs with indie pop accents, bringing a particular care to the melodies.


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jazz moderne

Le Festival du monde arabe présente Les Possédés

par Rédaction PAN M 360

Dans cette nouvelle lecture de la création Les Possédés (présentée dans sa première interprétation en 2006), le FMA ouvre la porte obscure du lâcher prise que nos sociétés modernes redoutent, libérant les pulsions dionysiaques de la transe dans l’univers de la musique électronique, fait de démesure, aux cieux extatiques et psychédéliques.

Libérées peu à peu de la raison despote, les cordes se laissent saisir par des vagues pénétrantes, éternellement recommencées. Des rythmes en spirale, des airs éthérés, le souffle d’une mélodie qui se cherche, l’écume de l’être qui déborde, l’auditoire est gagné par l’appel répété de fréquences sonores envoûtantes, comme les falaises sculptées en récifs par le roulis incessant de l’eau qui se jette sur elles. Et voici que l’évidence nous habite, un monde fait de circonvolutions, d’antiennes proclamées en leitmotiv et de syncopes hâtives se dresse autour de notre être ensorcelé.

In this remounting of Les Possédés, which originally premiered in 2006, the FMA invites you to let go of your fears and give in to the Dionysian impulse of trance music, the all-encompassing world of electronica with its ecstatic and psychedelic horizons.

Gradually freed from the tyranny of reason, you’ll be borne on unending waves of rapture. Spiralling rhythms, ethereal tunes, meandering melodies, overwhelming sensations—become transformed by the persistent pulse of bewitching sound frequencies, like river rocks sculpted by the incessant rush of water. A distorted universe where rhythmic leitmotifs and bewildering syncopations envelope and captivate your senses.

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folk

Coup de coeur francophone présente Alan Côté

par Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète et maître-d’œuvre du Festival en chanson de Petite-Vallée, Alan Côté navigue dans le milieu de la chanson depuis plus de 40 ans. Après nous avoir offert Chercher son ours en 2009, il récidive avec Les Vents de travers , un album à découvrir dans le cadre du spectacle qui marquera son lancement le 12 novembre au Lion d’Or. Que porteront Les Vents de travers ? Une poésie qui parle de résilience et d’amour. D’amour de ses proches, bien sûr, mais aussi des personnages marquants qui ont modelé son imaginaire.

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https://youtube.com/watch?v=662AXsQj7VE%3Flist%3DOLAK5uy_mEULKXVfpKAYSnTmpN-0gc45RGXaDb-Rc

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jazz

Olivier Hébert et le lo-fi octet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Le LoFi Octet est l’idée d’Olivier Hébert. Son parcours unique le fait travailler à la pige comme contrebassiste et tromboniste. Son intérêt pour la structure musicale, particulièrement la musique d’orchestre et le jazz moderne le mène à et à composer et à travailler comme arrangeur. Outre ses propres projets (La Fanfare GRÜV’N BRASS et le LOFI OCTET) ses réalisations comportent des arrangements pour vents et cordes pour divers artistes. En 2012, il signe notamment les arrangements pour le concert conjoint de Valaire et de l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.

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afro-colombien / Balkans

Barka au National

par Rédaction PAN M 360

Dans un extraordinaire chaos festif, BARKA est une célébration de la vie et un appel à l’espoir et la liberté.  Percussions afro-colombiennes, mélodies Balkans, danse et cirque s’entremêlent joyeusement dans un spectacle rempli d’énergie délirante et de richesse auditive, visuelle et sensorielle.

On se retrouve tous dans un bateau. Explorateurs, migrants ou rescapés, peu importe, nous sommes partis. Le périple est commencé, chacun.e. à la recherche de son rêve.  Mais on flotte tous ensemble en mouvement, pendant qu’un grand orage s’annonce à l’horizon.  Nous devrons faire en sorte que le bateau ne coule pas !

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pop

Coup de coeur francophone : Munya & Rayannah au Ministère

par Rédaction PAN M 360

MUNYA a commencé à jouer du piano classique à l’âge de 4 ans jusqu’à son adolescence où elle a commencé à se produire et à étudier l’opéra et les techniques vocales classiques. Elle a lentement affiné sa voix et appris à devenir une « Coloratura » et s’est qualifiée pour plusieurs concours, dont le « Concours de musique canadienne Canimex » à l’âge de 16 ans. Elle interrompt alors son étude de la musique classique et s’intéresse de près au jazz. Elle commence un programme à l’Université de Montréal où elle étudie le jazz et tombe amoureuse des œuvres de Bill Evans, John Coltrane et Nina Simone. Après son séjour à l’université, elle a commencé à collaborer et à faire des tournées en tant que claviériste et choriste avec d’autres artistes montréalais, notamment Alex Nevsky, Philemon Cimon, Ouri et Sterling Grove.

MUNYA began playing classical piano at the age of 4 until her teenage years where she began performing and studying opera and classical vocal techniques. She slowly honed her voice and learned to become a “Coloratura” and qualified for several competitions, including “Canimex Canadian music competition” at the age of 16. She then paused her study of classical music and took a deep interest in Jazz. She began a program at the University of Montreal where she studied Jazz and fell in love with the works of Bill Evans, John Coltrane and Nina Simone. After her University time she began collaborating and touring as a keyboardist and back up singer with other Montreal artists including Alex Nevsky, Philemon Cimon, Ouri, and Sterling Grove.


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