Montréal

chant lyrique / classique / espagnol

OSM : Renée Fleming – la voix de la nature

par Rédaction PAN M 360

Quand Renée Fleming prête sa voix à la Terre, la musique devient conscience. Avec Voice of Nature: The Anthropocene, la célèbre soprano unit art et écologie dans un projet visuel et sonore en collaboration avec National Geographic, invitant à contempler la beauté fragile de notre planète à travers un répertoire lyrique du XIXe siècle à aujourd’hui. Sous la direction vibrante de Rafael Payare, ce programme évoque la nature sous toutes ses formes : l’émerveillement cosmique du compositeur en résidence Jimmy López dans First Contact, inspiré de l’éclipse solaire de 2024 et la sensualité lumineuse de Debussy dans Ibéria, tableau d’une Espagne rêvée. Un concert où images, émotions et musique dialoguent pour célébrer la chaleur de la vie.

When Renée Fleming lends her voice to the Earth, music becomes conscience. With Voice of Nature: The Anthropocene, the celebrated soprano unites art and ecology in a visual and sonic project in collaboration with National Geographic, inviting us to contemplate the fragile beauty of our planet through a lyrical repertoire spanning the 19th century to today. Under Rafael Payare’s vibrant direction, this program evokes nature in all its forms: the cosmic wonder of composer-in-residence Jimmy López in First Contact, inspired by the 2024 solar eclipse, and the luminous sensuality of Debussy in Ibéria, a portrait of an imagined Spain. A concert where images, emotions, and music converse to celebrate the warmth of life.

Programme/program

Jimmy López, Symphonie nᵒ 4, Eclipse, First Contact (16 min)
Claude Debussy, Ibéria, CD 118; L. 122 (20 min)
Voice of Nature: The Anthropocene : (56 min)
Hazel Dickens, arr. Jeremy Kittel, Pretty Bird
G. F. Handel, Atalanta : « Care selve »
Nico Muhly, Endless Space
Joseph Canteloube, Chants d’Auvergne : « Bailero »
Maria Schneider, Winter Mornig Walks:  »Our Finch Feeder »
Björk, arr. Hans Ek, All is Full of Love
Heitor Villa-Lobos, Floresta do Amazonas : « Epílogo »
Howard Shore, The Lord of the Rings:  »Twilight and Shadow”
Kevin Puts, Evening
Curtis Green, text by Pearce Green, Red Mountains Sometimes Cry
Bacharach and David, What the World Needs Now

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classique

OSM : Tradition viennoise

par Rédaction PAN M 360

López joue sur les phrases symétriques subtilement modulées; Brahms offre une méditation aux teintes automnales, magnifiant la clarinette; Schoenberg, dans Weihnachtsmusik, tisse une polyphonie dense autour d’un choral et du chant de Noël Still Nacht; enfin, son arrangement de la Kaiserwalzer révèle une orchestration inventive, profondément ancrée dans la tradition viennoise.

López plays with subtly modulated symmetrical phrases; Brahms offers an autumn-hued meditation that glorifies the clarinet; Schoenberg, in Weihnachtsmusik, weaves a dense polyphony around a chorale and the Christmas carol Stille Nacht; finally, his arrangement of the Kaiserwalzer reveals an inventive orchestration deeply rooted in the Viennese tradition.

Programme/program

Jimmy Lopez, Wrapped Symmetry (7 min)
Johannes Brahms, Quintette pour clarinette et orchestre en mi mineur/Clarinet Quintet in E minor (40 min)
Arnold Schoenberg, Weihnachtsmusik (6 min)
Johann Strauss/Arnold Schoenberg, Kaiserwaltzer, op.437 (12 min)

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art rock / hard rock / prog

Styx à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

La création et l’enregistrement de nouvelles musiques sont souvent considérés comme le moteur de tout groupe, une philosophie que Styx, continue d’incarner avec la sortie de Circling From Above, le 18e album studio de son impressionnant catalogue. Composé de 13 titres, l’album explore les complexités de l’expérience humaine à travers le prisme croisé de la technologie et de la nature. Troisième album du groupe en huit ans, il offre une expérience d’écoute de 41 minutes, à la fois stimulante et exaltante. Véritable chef-d’œuvre de narration, il allie les caractéristiques propres à Styx à des avancées audacieuses, s’appuyant sur la dynamique créative des récents albums The Mission (2017) et Crash of the Crown (2021)

Creating and recording new music is often considered the lifeblood of anyband—an ethos AOR torchbearers Styx continue to embody with the release of Circling From Above, the 18th studio album in their formidable catalog. Spanning 13 tracks, the album navigates the complexities of the human experience through the intersecting lenses of technology and nature. The album, the band’s third in eight years, delivers a 41-minute, end-to-end listening experience that is both thought-provoking and exhilarating. A masterclass in storytelling, it blends signature Styx hallmarks with bold steps forward—building on the creative momentum of recent releases The Mission (2017) and Crash of the Crown (2021)

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hip-hop / R&B / rap-pop

Doja Cat – Ma Vie World Tour au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Doja Cat, superstar mondiale et lauréate d’un GRAMMY, a commencé sa carrière musicale à 16 ans en publiant ses premiers morceaux sur SoundCloud en 2013. Élevée à Los Angeles, elle a été influencée par des artistes comme Busta Rhymes et Nicki Minaj. Après avoir signé avec Kemosabe/RCA Records en 2014, elle sort son premier EP Purrr! et l’album Amala, mais c’est son titre viral de 2018 “MOOO!” qui la propulse sur le devant de la scène. Son album Hot Pink (2019) contient des succès comme “Say So” et “Streets”, tandis que Planet Her (2021) confirme son statut mondial avec des titres multi-platine comme “Kiss Me More”. Connue pour sa créativité audacieuse et ses performances électrisantes, elle a remporté plusieurs prix, dont 1 GRAMMY et 5 AMAs. En 2023, elle figure parmi les 100 personnes les plus influentes du TIME et sort son album Scarlet, suivi de sa première tournée en tête d’affiche. En 2024, elle sort Scarlet 2 CLAUDE et est tête d’affiche à Coachella. Avec plus de 36 milliards d’écoutes, Doja Cat continue de redéfinir la pop mondiale.

Doja Cat, a GRAMMY-winning global superstar, began her music career at 16 by uploading tracks to SoundCloud in 2013. Raised in Los Angeles, she was influenced by artists like Busta Rhymes and Nicki Minaj. After signing with Kemosabe/RCA Records in 2014, she released her debut EP Purrr! and album Amala, but her viral 2018 track “MOOO!” catapulted her to fame. Her 2019 album Hot Pink included breakout hits like “Say So” and “Streets,” while 2021’s Planet Her solidified her global stardom with multi-platinum singles like “Kiss Me More.” Known for her bold style and electrifying performances, she’s earned major awards, including 1 GRAMMY and 5 AMAs. In 2023, she was named one of TIME100’s Most Influential People and released her fourth album Scarlet, followed by her first headline tour. In 2024, she dropped Scarlet 2 CLAUDE and headlined Coachella. With over 36 billion streams, Doja Cat continues to shape pop music worldwide.

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classique / période romantique / Piano

Duo Olivier Bergeron & Alexey Shafirov au Piano nobile de la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Le jeune baryton Olivier Bergeron, et son complice le pianiste Alexey Shafirov, présentent un programme intimiste, qui offre un voyage au cœur du romantisme allemand de Robert Schumann, à travers deux cycles emblématiques, Liederkreis op. 24 et Dichterliebe op. 48, sur des textes poétiques de Heinrich Heine. Olivier Bergeron, dont la carrière est en plein essor, se distingue autant à l’opéra, qu’en récital et en concert, par sa « diction impeccable », sa « voix souple et ronde » et son « jeu convaincant » (Opera Canada). Formé au Conservatoire de musique de Montréal, et à l’École normale de musique de Paris, il fait ses débuts professionnels en 2018 dans Dido and Aeneas avec Les Talens Lyriques, sous la direction de Christophe Rousset. Depuis, il participe à de nombreuses productions d’opéra, en Europe et en Amérique du Nord, où se dessine pour lui un avenir très prometteur. Le talentueux pianiste Alexey Shafirov est titulaire d’un baccalauréat en piano solo de l’Académie de musique de Jérusalem et d’une maîtrise de l’École de musique Schulich / Université McGill. Il a remporté plusieurs concours en Israël et au Canada, notamment, en tant que lauréat 2024-2025 du Romantic Contemporary Concerto Competition de l’École de musique Schulich. Alexey se produit comme accompagnateur vocal dans des festivals et des productions d’opéra, tels au Franz-Schubert-Institut en Autriche et au Lyric Opera Studio en Israël. Il participe actuellement à la prestigieuse résidence d’accompagnement piano-chant McGill-UdeM.

The young baritone Olivier Bergeron and his partner, pianist Alexey Shafirov, present an intimate program that offers a journey into the heart of Robert Schumann’s German Romanticism, through two emblematic song cycles, Liederkreis Op. 24 and Dichterliebe Op. 48, set to poetic texts by Heinrich Heine. Olivier Bergeron, whose career is rapidly taking off, distinguishes himself in opera, recital, and concert with his « impeccable diction, » his « supple and resonant voice, » and his « convincing performance » (Opera Canada). Trained at the Montreal Conservatory of Music and the École Normale de Musique de Paris, he made his professional debut in 2018 in Dido and Aeneas with Les Talens Lyriques, under the direction of Christophe Rousset. Since then, he has participated in numerous opera productions in Europe and North America, where a very promising future awaits him. The talented pianist Alexey Shafirov holds a Bachelor of Music degree in solo piano, from the Jerusalem Academy of Music, and a Master of Music degree from the Schulich School of Music/McGill University. He has won several competitions in Israel and Canada, notably as the 2024-2025 laureate of the Schulich School of Music’s Romantic Contemporary Concerto Competition. Alexey performs as a vocal accompanist in festivals and opera productions, such as at the Franz Schubert Institute in Austria and the Lyric Opera Studio in Israel. He is currently participating in the prestigious McGill-UdeM Piano-Voice Accompaniment Residency.

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classique / post-romantique / violoncelle

Festival de musique de chambre de Montréal : Cellobration! Hommage à Gregor Piatigorsky (1903 – 1976) à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Dirigé par Denis Brott, ce concert rend hommage au légendaire violoncelliste russe du 20e siècle. Huit violoncellistes interprètent ses œuvres et arrangements, dont les Variations sur Paganini et la Suite Italienne, ainsi que Bachianas Brasileiras n° 5 de Villa-Lobos et Libertango de Piazzolla.

Led by Festival Founder and Artistic Director Denis Brott, protegé of the great Russian-American cellist, eight cellists celebrate Piatigorsky’s legacy with his favourite pieces and transcriptions, culminating in Piazzolla’s Libertango.

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classique / musique de chambre / période romantique

OM : Schubert et Farrenc - aux sources du quintette à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le quintette « La Truite » de Schubert est l’une de ses œuvres les plus populaires et séduisantes. Il tire son titre d’une chanson qui sert ici de base à de charmantes variations. Vingt ans plus tard, la pianiste et compositrice française Louise Farrenc s’inscrit dans la lignée de Schubert en adoptant un style tout aussi lyrique et raffiné dans ses quintettes avec piano.

Schubert’s “Trout Quintet” is one of the composer’s most popular and appealing works. Its title comes from a song that serves as the basis for a set of delightful variations. Twenty years later, French pianist and composer Louise Farrenc followed in Schubert’s footsteps, adopting an equally lyrical and refined style in her piano quintets.

Programme

Louise FARRENC, Quintette avec piano n° 2 en mi majeur
Franz SCHUBERT, Quintette avec piano en la majeur, D. 667, « La Truite »

Program

Louise FARRENC, Piano Quintet No. 2 in E Major
Franz SCHUBERT, Piano “The Trout” Quintet in A Major, D. 667

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classique / période romantique

OSM : L’imaginaire symphonique de Richard Strauss

par Rédaction PAN M 360

Ce programme plonge au cœur du monde héroïque de Richard Strauss, où l’élan romanesque côtoie l’introspection la plus profonde. Mort et transfiguration ouvre la soirée comme une vaste méditation, décrivant la lutte d’une âme aspirant à la lumière. Don Juan embrase ensuite l’orchestre d’une énergie irrésistible, portrait flamboyant d’un héros consumé par l’absolu. Enfin, Don Quixote révèle le versant tendre et désarmant de Strauss : sous l’archet d’Alisa Weilerstein, le chevalier idéaliste prend vie avec noblesse et humanité, dirigé par Rafael Payare. Une autre version de ce concert est également offerte, avec un répertoire partiellement différent.

This program immerses us in the heroic world of Richard Strauss, where sweeping romantic fervor meets profound introspection. Death and Transfiguration opens the evening as a vast meditation, portraying the struggle of a soul striving toward the light. Don Juan then sets the orchestra ablaze with irresistible energy, a dazzling portrait of a hero consumed by his pursuit of the absolute. Finally, Don Quixote reveals Strauss’s tender, deeply human side: under the bow of Alisa Weilerstein, the idealistic knight comes to life with nobility and warmth, conducted by Rafael Payare. A second version of this concert is also offered, featuring a partially different repertoire.

Programme

Richard Strauss, Mort et transfiguration/Death and Transfiguration, op.24 (23 min)
Richard Strauss, Don Juan, op. 29 (17 min)
Richard Strauss, Don Quixote, TrV 184, op. 35 (38 min)

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classique / Europe de l'Est / période romantique

OSM : Escapade musicale de Varsovie à Bucarest

par Rédaction PAN M 360

Ce programme met à l’honneur l’élan juvénile de deux compositeurs : à 19 ans, Chostakovitch rend hommage à Bach et révèle l’ironie de ses futures symphonies; Enescu, au même âge, déploie dans son Octuor une savante profusion thématique. Quant à Bacewicz, elle destine son Quatuor aux élèves du Conservatoire de Łódź. Concert de musique de chambre

This program celebrates the youthful spirit of two composers: at 19, Shostakovich pays homage to Bach and hints at the irony of his future symphonies; Enescu, at the same age, unfolds a masterful profusion of themes in his Octet. As for Bacewicz, she wrote her Quartet for the students of the Łódź Conservatory. Music chamber concert

Programme

Grazyna Bacewicz, Quartuor pour quatre violons (10 min)
I. Allegretto – Allegro giocoso
II. Andante tranquillo
III. Molto allegro
Dmitri Chostakovich, Deux pièces pour octuor à cordes, op. 11 (10 min)
I. Prélude
II. Scherzo. Allegro molto
George Enesco,Octuor op. 7 en do majeur (40 min)
I. Très modéré
II. Très fougueux
III. Lentement
IV. Mouvement de valse bien rythmée

Program

Grażyna Bacewicz, Quartet for Four Violins (10 min)
I. Allegretto – Allegro giocoso
II. Andante tranquillo
III. Molto allegro
Dmitri Shostakovich, Two Pieces for String Octet, Op. 11 (10 min)
I. Prelude
II. Scherzo. Allegro molto
George Enescu, Octet for Strings in C Major, Op. 7 (40 min)
I. Very moderate
II. Very fiery
III. Slowly
IV. Well-rhythmed waltz movement

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classique / musique de chambre / période romantique

OSM : D’un quatuor à l’autre

par Rédaction PAN M 360

À seize ans, Schubert signe un Quatuor plein d’élan, héritage de ses concerts familiaux. Debussy, quant à lui, apporte à son unique Quatuor des harmonies inédites et un lumineux jeu de couleurs sonores. Avec Dreams, Ian Cusson offre une musique évocatrice inspirée d’un film japonais, où chaque mouvement déploie son propre imaginaire. Concert de musique de chambre

At sixteen, Schubert composed a quartet brimming with youthful energy, a legacy of his family concerts. Debussy, in turn, infused his only quartet with bold harmonies and a luminous play of tonal colors. With Dreams, Ian Cusson offers evocative music inspired by a Japanese film, where each movement unfolds its own imaginative world. Music chamber concert

Programme

Franz Schubert, Quatuor à cordes nᵒ10 en mi bémol majeur, D.87
Ian Cusson, Yume (Dreams) pour quatuor à cordes
Claude Debussy, Quatuor à cordes en sol mineur, op.10

Program

Franz Schubert, String Quartet no. 10 in E-flat major, D. 87
Ian Cusson, Yume (Dreams) for String Quartet
Claude Debussy, String Quartet in G minor, op. 10

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classique / Création / musique contemporaine

OSM : Prix Azrieli de musique

par Rédaction PAN M 360

Découvrez la puissance de l’Orchestre dans les premières mondiales des lauréats des Prix de musique Azrieli 2026. Le programme aborde des thèmes allant des sacrifices en Pologne à l’énigme médiévale, en passant par l’héritage des trobairitz occitanes et des paysages canadiens évocateurs. Avec des solistes à la viole de gambe, au thérémine et au violoncelle, ce concert offre un voyage musical unique. Créés en 2014, les Prix de musique Azrieli comptent parmi les grands concours de composition au Canada.

Experience the Orchestra’s power in the world premieres of the 2026 Azrieli Music Prizes laureates. The program spans themes from sacrifice in Nazi-occupied Poland to a centuries-old riddle, the legacy of Occitan trobairitz, and evocative Canadian landscapes. With soloists on viola da gamba, theremin and cello, this concert offers a unique musical journey. Created in 2014, the Azrieli Music Prizes are now among Canada’s major composition competitions.

Programme/progam

Hana Ajiashvili, Riddle
Adrian Mocanu, de l’encra escafada (« from faded ink”)
Dalit Hadass Warshaw, Letter From Across the River
Nicholas Denton Protsack, Height of Land

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classique / électronique / pop symphonique

Apashe x OSM

par Rédaction PAN M 360

Artiste et producteur à la signature sonore unique, Apashe s’est imposé comme une figure majeure mêlant électronique, hip-hop et influences orchestrales. Son univers puissant et cinématographique lui a valu une place singulière sur la scène internationale. Montréalais d’adoption, ce Belge au parcours fulgurant s’est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses. Il franchit aujourd’hui une étape importante en présentant pour la première fois une version symphonique de son répertoire avec l’Orchestre symphonique de Montréal, offrant une expérience immersive d’une rare intensité.

Apashe, an artist and producer with a truly distinctive sound, has carved out a unique place in the music world by blending electronic beats, hip-hop rhythms, and orchestral grandeur. His bold, cinematic style has earned him international acclaim. Originally from Belgium and now proudly calling Montreal home, Apashe has lit up some of the world’s most prestigious stages. Today, he reaches a new milestone: unveiling, for the very first time, a symphonic interpretation of his repertoire with the Orchestre symphonique de Montréal—an immersive experience of extraordinary intensity.

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