électroacoustique / musique contemporaine

Le Festival Akousma présente Alain Thibault et Pauline Patie

par Rédaction PAN M 360

Alain Thibault

Les musiques de Alain Thibault ont été présentées sur les scènes locale et internationale dans plusieurs contextes, notamment dans des manifestations de musique contemporaine et d’art numérique en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. En tant que commissaire et directeur artistique dans les domaines de l’art contemporain numérique, de la musique électronique et de l’art sonore, Alain Thibault est également le fondateur de deux événements majeurs à Montréal : ELEKTRA, activité présentant des performances en art numérique depuis 1999, et la BIAN, Biennale internationale d’art numérique, orientée vers les expositions, les installations et l’art public depuis 2012.

Alain Thibault’s music has been presented locally and internationally in many contexts, including contemporary music and digital art events in North America, Europe and Asia. As a curator and artistic director in the fields of contemporary digital art, electronic music and sound art, Alain Thibault is also the founder of two major events in Montreal: ELEKTRA, an activity presenting digital art performances since 1999, and BIAN, the International Digital Art Biennial, oriented towards exhibitions, installations and public art since 2012.

Pauline Patie

Pauline Patie est une compositrice française de musique électroacoustique. Basée à Montréal, elle étudie en maîtrise en composition et création sonore dans le département de musique numérique de l’Université de Montréal. Son travail a été récompensé par le prix Marcelle-Deschênes 2021 (Université de Montréal), et a reçu les mentions d’honneur au concours international de musique électroacoustique de MusicaNova (Prague) et de la Fondation Destellos (Argentine). Intéressée par l’effet de transe, ses créations explorent l’association de l’inconfort et de l’apaisement pour l’auditeur. Elle interroge ainsi la mystérieuse réactivité du corps à l’immersion et sa causalité.

Pauline Patie is a French composer of electroacoustic music. Based in Montreal, she is studying for a master’s degree in composition at the Department of Digital Music of the Université de Montréal. Her work has been awarded the Marcelle-Deschênes 2021 prize (Université de Montréal), and has received honorable mentions at the international electroacoustic music competitions MusicaNova (Prague) and Destellos Foundation (Argentina). Interested in the trance effect, her work explores the combination of discomfort and appeasement for the listener. She thus questions the mysterious reactivity of the body to immersion and its causality.

Pauline Patie · Bulle Dair

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classique

Rafael Payare dirige Chostakovitch, Ravel et Liszt

par Rédaction PAN M 360

Franz Liszt compose son poème symphonique Les préludes en s’inspirant librement d’une méditation du poète français Alphonse de Lamartine sur la vie et la mort. Celle-ci est omniprésente dans l’œuvre de Chostakovitch, qui crée sa Dixième Symphonie quelques mois après le décès de Staline. Ce programme nous propose également de découvrir Ravel sous les doigts du pianiste islandais Víkingur Ólafsson, qui fera ses débuts à la Maison symphonique.

Franz Liszt’s symphonic poem Les préludes is loosely based on a méditation on life and death by French poet Alphonse de Lamartine. It is a theme that courses through the works of Shostakovich, whose Tenth Symphony was premiered a few months after the death of Stalin. This program will also be an opportunity to enjoy Ravel as rendered by Icelandic pianist Víkingur Ólafsson, who will be making his Maison symphonique debut.

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jazz

L’off jazz présente Ariane Racicot

par Rédaction PAN M 360

Le répertoire original du concert Envolée combine dans une formule de trio acoustique des sonorités de jazz modal, de métal et de progressif. La pianiste montréalaise Ariane Racicot s’inspire des œuvres des pianistes Hiromi Uehara et Tigran Hamasyan.

The original repertoire of the Envolée concert combines modal jazz, metal and progressive sounds in an acoustic trio format. Montreal pianist Ariane Racicot draws inspiration from the works of pianists Hiromi Uehara and Tigran Hamasyan.

GRATUIT!

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jazz

L’off jazz présente Mike Bruzzese Quartet

par Rédaction PAN M 360

Ce tout nouveau groupe formé d’excellents musiciens prévoit lancer son premier album de compositions et d’arrangements originaux au Festival OFF Jazz.

This brand new group of excellent musicians plans to launch its first album of original compositions and arrangements at L’OFF Jazz Festival.

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jazz

L’off jazz présente Eyevin Nonet

par Rédaction PAN M 360

En 2019, avec la bénédiction de Terri Castillo Chapin, la veuve du fameux saxophoniste Thomas Chapin, le batteur Ivan Bamford a rendu hommage à ce saxophoniste mort en 1998 à l’âge de 40 ans en créant les ensembles Eyevin Trio et Eyevin Nonet. Voici une occasion idéale de voir et d’apprécier le nonet réuni en spectacle au Off Jazz en 2022 !

In 2019, with the blessing of Terri Castillo Chapin, the widow of the famous saxophonist Thomas Chapin, drummer Ivan Bamford has paid tribute to the saxophonist who died in 1998 at the age of 40 by creating the Eyevin Trio and Eyevin Nonet ensembles. This is an ideal opportunity to see and appreciate the nonet together in a show at L’Off Jazz in 2022!

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électroacoustique / expérimental

Le Festival Akousma présente Annette Vande Gorde et Iannis Xenakis

par Rédaction PAN M 360

Annette Vande Gorde

Professeure de composition acousmatique au Conservatoire royal de Liège (1986), puis de Bruxelles (1987) et de Mons (1993). Elle dirige aussi depuis 1999 un stage international d’été sur la spatialisation et, depuis 1987 sur la composition électroacoustique. Ses œuvres sont entendues dans tous les festivals et émissions radiophoniques qui laissent place à la musique composée sur support. Farouche avocate de la musique acousmatique, la compositrice Annette Vande Gorne a fondé en 1982 l’association Musiques & Recherches et le studio Métamorphoses d’Orphée ainsi qu’un cycle de concerts, un festival acousmatique, un concours de composition et un concours d’interprétation spatialisée, constituant peu à peu le seul centre belge de documentation sur cet art.

She founded and managed Musiques & Recherches and the Métamorphoses d’Orphée studios (Ohain, 1982). She also launched a series of concerts and an acousmatics festival called L’Espace du son (Brussels, 1984; annual since 1994), after assembling a 60-loudspeaker system, an acousmonium, derived from the sound projection system designed by François Bayle. She is the editor of the musical aesthetics review Lien and Répertoire ÉlectrO-CD (1993, 1997, 1998), a directory of electroacoustic works. She also founded the composition competition Métamorphoses and the spatialized performance competition Espace du son.

Iannis Xenakis

Mathématicien, architecte, musicien, écrivain, professeur, et graphiste, le compositeur grec Iannis Xenakis est sans contredit l’une des figures de proue de l’avant-garde musicale du XXe siècle. Collaborateur de Le Corbusier, avec qui il a participé à la réalisation du Pavillon Philips pour l’exposition universelle de Bruxelles, Xenakis s’est aussi illustré dans une autre exposition universelle, celle de Montréal, où il a proposé son premier « polytope » en 1967. C’est en 1971, pour la cérémonie d’ouverture de la cinquième édition du festival annuel des Arts de Chiraz-Persépolis, qu’il réalise le Polytope de Persépolis, dont la musique constitue sa plus longue œuvre électroacoustique.

A mathematician, architect, musician, writer, teacher, and graphic designer, Greek composer Iannis Xenakis was without doubt one of the leading figures in the musical avant-garde of the 20th century. Following his collaboration with Le Corbusier for the Philips Pavilion at the Brussels World’s Fair, Xenakis exhibited his first “polytope” at the Montréal Expo ‘67. In 1971, as part of the opening ceremony of the fifth annual Festival of Arts Shiraz-Persepolis, he presented Polytope of Persepolis, his longest electroacoustic music composition.

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pop

BØNANZA : Lancement d’album au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Bønanza présente une musique aux accents Funk, Soul et Pop, mettant de l’avant à parts égales plaisir, sincérité, nostalgie et douceur.

Cumulant à travers ses différents projets plusieurs nominations, des millions d’écoutes et plus de 700 spectacles, Dominic Pelletier a su tracer son propre chemin grâce à sa fougue, sa détermination et son talent. Sa première offrande en tant que Bønanza, Prince Limonade, est à mi-chemin entre délire psychédélique et mise à nu touchante, un album qui veut rendre hommage à l’humain, aux bonheurs simples, aux émotions candides et à la nature grandiose qui nous entoure.  

Le 18 octobre sera l’occasion inédite de voir cet album prendre forme sur scène.

Bønanza presents a music with Funk, Soul and Pop accents, putting forward in equal parts pleasure, sincerity, nostalgia and sweetness.

With several nominations, millions of listens and over 700 shows to his credit, Dominic Pelletier has carved out his own path thanks to his drive, determination and talent. His first offering as Bønanza, Prince Limonade, is halfway between psychedelic delirium and touching exposure, an album that pays homage to the human being, to simple joys, to candid emotions and to the grandiose nature that surrounds us.  

The 18th of October will be a unique opportunity to see this album take shape on stage.

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jazz

L’off jazz présente EP Quintet

par Rédaction PAN M 360

Mettant en vedette la saxophoniste Élisabeth Provencher, EP Quintet propose du jazz moderne et des créations. Influencées par plusieurs époques, leurs pièces vous rappelleront Monk, Shorter, Binney, Blade, etc.

« Avec un fil conducteur inspiré de ma vie et de mes expériences, je vous invite dans mon imaginaire afin d’y découvrir mon Monde Adulte. » – Elisabeth Provencher

Featuring saxophonist Élisabeth Provencher, EP Quintet offers modern jazz and new creations. Influenced by several eras, their pieces will remind you of Monk, Shorter, Binney, Blade, etc.

“With a thread inspired by my life and experiences, I invite you into my imagination to discover my Adult World.” – Elisabeth Provencher

ENTRÉE GRATUITE!

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jazz

L’Off Jazz présente Marianne Trudel & Karen Young

par Rédaction PAN M 360

Pour L’OFF Jazz, ce duo exceptionnel présentera un tout nouveau spectacle inédit rendant hommage à la nature, à la beauté et à la vie!

Un savoureux mélange de poésie, musique et chansons, jetant un peu de lumière en ces temps confus.

Toujours avec finesse et originalité, ces deux artistes accomplies savent déployer une riche palette de nuances et de couleurs allant droit au cœur!

Un moment à ne pas manquer!

For the Off Jazz, this exceptional duo will premiere a brand new show celebrating nature, beauty and life!

A delicious blend of poetry, music and song, shining some light on these challenging times.

With finesse and originality, these two accomplished artists know how to weave a rich tapestry of nuance and color that goes straight to the heart!

Not to be missed!

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pop

Juulie Rousseau au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Le Jardin des prophéties, c’est un spectacle unique dans lequel l’artiste, Juulie Rousseau, nous fait plonger dans un univers mystique et empreint d’humanité. Par sa voix à la fois puissante et enveloppante, Juulie nous convie à un voyage poétique où les envolées lyriques de ses chansons nous font voyager dans les jardins du monde et celui de l’éden. Ayant erré dans plusieurs régions du monde, plus particulièrement au Moyen-Orient, le paysage musical de cette artiste sillonne avec grâce les courbes et les vallées de la terre. Soyez au rendez-vous pour ce spectacle floral où vous serrez invité à chanter et à siffler dans le Jardin des Prophéties ! En première partie : Bertrand Loranger.

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jazz

L’off jazz présente Félix Bouchard Tremblay Quartet

par Rédaction PAN M 360

Félix Bouchard Tremblay Quartet est un ensemble contemporain qui marie la liberté de la musique jazz à l’accessibilité de la musique populaire. Les compositions de ce groupe proposent des ambiances envoûtantes, des mélodies lyriques et des sections d’improvisation qui laissent beaucoup de place à l’expression artistique de chaque musicien ou musicienne.

Félix Bouchard Tremblay Quartet is a contemporary ensemble that combines the freedom of jazz music with the accessibility of popular music. The group’s compositions offer captivating atmospheres, lyrical melodies and improvisational sections that leave plenty of room for the artistic expression of each musician.

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jazz / psychédélique

Mildlife au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Mildlife s’empare de la toile musicale, arrache les couvercles des pots de peinture et lance de vibrantes taches de couleur dans des jams kaléidoscopiques. Les quatre membres du groupe se sont liés par le désir de repousser les limites musicales sur disque et ont développé des concerts serrés soutenus par des improvisations extravagantes.

Mildlife take the musical canvas, rip the lids off the paint tins, and throw vibrant slashes of colour into kaleidoscopic jams. The four-piece bonded over the desire to push musical boundaries on record, and developed a tight live shows bolstered by wild improvisation.

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