afro-soul / kora / reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Sousou & Maher Cissokho au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Connivence. C’est le mot qui vient à l’esprit quand on parle de la suédoise Sousou et du griot sénégalais Maher Cissokho, qui sont de retour à Montréal après avoir conquis le public de Nuits d’Afrique en 2015, puis en 2019. Regards tendres, sourires sincères, étreintes musicales, voix chaleureuses qui s’unissent… Leur évidente complicité apporte un petit supplément d’âme à leurs rythmes sans frontières. Contant subtilement romance à celles de la guitare acoustique, les cordes de la majestueuse kora sont au cœur d’un son tout en émotion qui transcende les traditions mandingues grâce à des insertions de mbalax, de folk, de soul, de blues et de reggae.

Deep complicity. That’s what comes to mind when we think of Swedish-born singer and musician Sousou and Senegalese griot Maher Cissokho, who will be returning to Festival Nuits d’Afrique after having already won the hearts of Montrealers in 2015 and again in 2019. Tender glances, genuine smiles, musical embraces and the warmth in their voices unite them … and this obvious complicity adds extra soul to their rhythms that transcend borders. Romance subtly finds its way into the acoustic guitar and majestic kora strings at the heart of their enchanting sound that extends beyond Mandinka traditions with an infusion of mbalax, folk, soul, blues and reggae.

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heavy metal / métal progressif / scandinave

Leprous au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Bien qu’ils aient commencé leur carrière en tant que groupe de métal progressif du XXIe siècle, les Norvégiens de Leprous ont évolué au point où leur son unique intègre des éléments de prog, de métal, de pop sophistiquée, de musique de film et bien plus encore. En raison des changements constants de composition, à partir de l’album Tall Poppy Syndrome en 2009, Leprous a adopté des sonorités et des esthétiques inspirées par une large gamme de sources, de Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead et Arvo Pärt à Marillion, Behemoth, Massive Attack et Pink Floyd. Leur style de performance dynamique leur a valu de nombreux fans à travers le monde, tandis que les critiques s’efforcent de décrire leur mélange de riffs puissants, d’harmonies vocales expansives à plusieurs voix, de dynamiques impressionnantes, de textures et atmosphères luxuriantes, de syncopations rythmiques et de mélodies accrocheuses. Avec Bilateral (2012) et la tournée qui s’en est suivie, ils ont franchi la barre pour atteindre les classements grand public. Malina (2017) a montré l’étendue illimitée de leur créativité et a ajouté des éléments de néo-psychédélique et de future funk à leur mélange idiosyncratique.

Though they began life as a 21st century progressive metal band, Norway’s Leprous have evolved to a point where their unique sound embodies elements of prog, metal, sophisticated pop, film music and more. Given the near-constant lineup changes from recording to recording, beginning with 2009’s Tall Poppy Syndrome, Leprous have embraced sounds and aesthetics inspired by a wide range of sources, from Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead, and Arvo Pärt to Marillion, Behemoth, Massive Attack, and Pink Floyd. Their dynamic performing style has endeared them to fans across the globe even as critics fall all over themselves trying to describe their meld of heavy riffs, expansive multi-part vocal harmonies, sweeping dynamics, lush textures and atmospheres, rhythmic syncopation, and hooky melodies. With 2012’s experimentally produced Bilateral and its ensuing tour, they crossed over to reach mainstream charts. 2017’s Malina showcased the band’s limitless creative reach and added elements of neo-psych and future funk to their idiosyncratic mix.

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alt-rock / blues-rock / Indie

The Blue Stones au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Avec une approche dynamique de blues-rock qui mélange à la fois le rock classique et un alt-rock moderne et élégant, le duo canadien de guitare et batterie The Blue Stones a fait ses premières armes dans leur Ontario natal au début des années 2010 avant de toucher un public plus large avec l’album brut Black Holes en 2016. Grâce à quelques placements de haut profil, dont Monday Night Football sur ESPN, leur chanson Rolling with the Punches a trouvé un large écho et leur a permis de signer avec le géant de l’industrie, Entertainment One, qui a réédité Black Holes en 2018. Le duo a amélioré sa technique en studio pour son prochain album complet, Hidden Gems (2021).

With a rousing blues-rock approach that touches on both classic rock and sleek modern alt-rock, Canadian guitar and drums duo the Blue Stones cut their teeth around their native Ontario in the early 2010s before finding a wider audience with 2016’s gritty Black Holes album. Thanks to a handful of high-profile placements, including ESPN’s Monday Night Football, their song, « Rolling with the Punches, » found legs and eventually netted them a deal with industry giant, Entertainment One, who reissued Black Holes in 2018. The duo boosted their studio technique for their next full-length album, 2021’s Hidden Gems.

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alt-folk / indie pop

Papooz au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Papooz, duo formé par Ulysse Cottin et Armand Penicaut, s’est fait connaître en 2015 avec le tube « Ann Wants To Dance ». Leur pop insouciante et mélodique a conquis les cœurs, avec trois albums entre folk, groove psychédélique et pop raffinée.

Papooz, the duo formed by Ulysse Cottin and Armand Penicaut, first gained recognition in 2015 with their hit Ann Wants To Dance. Their carefree, melodic pop has captured hearts, spanning three albums that blend folk, psychedelic groove, and refined pop.

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guitare

Présence Autochtone : Forestare à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

L’ensemble de guitares Forestare, composé de 12 guitares et d’une contrebasse, célèbre son 20ième anniversaire en 2022. Depuis ses débuts, Forestare a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres originales et adaptations. Ce qui en fait l’ensemble de guitares possédant l’un des plus vastes répertoires au monde.
Forestare a quatre albums à son actif. Les deux premiers et le dernier, parus chez ATMA classique, ont reçu un accueil dithyrambique de la critique et du public. En effet, l’ensemble a remporté pour son premier album éponyme le Félix du meilleur album instrumental en 2007, ainsi que deux Bourses RIDEAU qui lui ont permis de présenter son concert De l’arbre à la guitare dans plus de 50 salles du Québec, en plus de jouer dans plusieurs festivals en France, au Chili et sur plusieurs grandes scènes du Canada. L’album Arauco a, quant à lui, été en nomination au Gala de l’ADISQ ainsi qu’aux Prix Opus et a été acclamé par la critique guitaristique de haute pointe. Le spectacle Arauco a également été produit sur plusieurs grandes scènes au Québec.

Guitar ensemble Forestare, composed of 12 guitars and double bass, has already existed for 16 years. Since its inception, the ensemble has participated in the creation of close to 50 original works and has adapted nearly another 100 for its unique make-up. In doing this, the ensemble has created the largest repertoire of music for guitar orchestra in the world.
The group has released three albums to date. The first two were released with the label, ATMA Classics. Both albums were welcomed to much acclaim from critics and audiences alike. The first self-titled release garnered a Félix in the category “Instrumental Album of the Year” in 2007.  It also led them to being awarded the Bourse RIDEAU two times which permitted them to present their concert “De l’arbre à la guitare” in more than 50 concert halls throughout Québec, in several music festivals in France, Chili and in many reputable concert halls throughout Canada. Their second album Araucoreceived nominations for both a Félix and a Prix Opus and was highly praised by critics. The show based on the album has been performed in several concert halls in Québec.

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autochtone / hip-hop / rap

Présence Autochtone : Native Mafia Family à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Native Mafia Family (NMF) est née dans la réserve Maliotenam Mak Uashat, communauté autochtone dans laquelle Lildeuce24K, ImKoma YJ$, et Ismael ont tous grandi. L’univers du groupe prend forme au travers la fumée d’une réalité altérée. C’est en émergeant de ce monde illusoire que les membres s’allient pour survivre, raconter leur histoire sur une trame de fond rap et célébrer leur culture innue. Leur premier album THE 27A’S paru en 2023 a été réalisé de façon indépendante. Le prochain album paraîtra sous l’étiquette Bienvenue Records à l’automne 2024.

Native Mafia Family (NMF) was born on the Maliotenam Mak Uashat reserve, an Indigenous community where Lildeuce24K, ImKoma YJ$, and Ismael all grew up. The group’s universe takes shape through the smoke of an altered reality. It is by emerging from this illusory world that the members come together to survive, tell their story with a rap background, and celebrate their Innu culture. Their first album, THE 27A’S, was released independently in 2023. The next album will be released under the Bienvenue Records label in the fall of 2024.

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autochtone / immersion

Présence Autochtone : Inuit Makers au Centre d’art daphne

par Rédaction PAN M 360

Sanajiit ᓴᓇᔩᑦ (Inuit Makers) est une série documentaire de 13 épisodes qui offre au public une expérience immersive au cœur du processus créatif, de l’artisanat, des compétences et du quotidien des créateurs inuits du Nunavut. S’inspirant des conventions du genre « Slow TV », Sanajiit célèbre les rythmes et les réalités de la culture inuite, ainsi que le processus d’apprentissage traditionnel inuit, « apprendre par la pratique », avec les aînés, les membres de la communauté et une nouvelle génération d’Inuits. Produite en inuktitut et sous-titrée en anglais, Sanajiit favorise la préservation de la langue et l’accessibilité pour le public inuit, garantissant ainsi que ces histoires continueront à inspirer les générations à venir.
1 DEBORAH QAUNAQ / COUTURE À LA MAISON 10 parties | Durée totale 657 min
2 ESA KRIPANIK / SCULPTURE 10 parties | Durée totale 570 min
3 ISRAEL IVVALU / RÉPARATION DE MOTONEIGES 6 parties | Durée totale 324 min
4 EVA SULUK / SÉCHER LE CARIBOU 8 parties | Durée totale 341 min
5 JERRY IYYIRAQ / CONSTRUCTION 10 parties | Durée totale 487 min
6 JASON NUNGIRQ / ENTRAÎNEMENT AUX INCENDIES 7 parties | Durée totale 293 min
7 QILIQTI IVALU / ENTRAÎNEMENT D’ÉQUIPE DE CHIENS 4 parties | Durée totale 190 min
8 EVIE MARK / ENSEIGNEMENT 10 parties | Durée totale 933 min
9 TRAVIS KUNNUK / PÊCHE EN FAMILLE 8 parties | Durée totale 349 min
10 ARSANIQ DEER / LE TATOUAGE D’ATUAT 8 parties | Durée totale 425 min
11 SULA QUMANGAT / MÉNAGE & CUISINE 7 parties | Durée totale 291 min
12 ARSANIQ ET MONICA / MONICA VOYAGE À MONTRÉAL 6 parties | Durée totale 280 min
13 SUSAN AVINGAQ / FABRICATION DE POUPÉES 10 parties | Durée totale 570 min

Sanajiit  ᓴᓇᔩᑦ  (Inuit Makers) is a 13-episode documentary series immersing audiences in the creative process, craftsmanship, traditional skills, and daily life of Inuit “Makers” living in Nunavut. Filmed using a unique “Slow TV” approach, Sanajiit honours the rhythms and realities of Inuit culture, and the traditional Inuit learning process of “learning by doing” with elders, community members, and a new generation of Inuit. Produced in Inuktitut with English subtitles, Sanajiit ᓴᓇᔩᑦ (Inuit Makers) supports language preservation and accessibility for Inuit audiences, ensuring these stories continue to inspire for generations to come.
1 DEBORAH QAUNAQ/ SEWING AT HOME 10 parts | Total Runtime 657 min
2 ESA KRIPANIK/CARVING 10 parts | Total Runtime 570 min
3 ISRAEL IVVALU/FIXING SNOWMOBILES 6 parts | Total Runtime 324 min
4 EVA SULUK/DRYING CARIBOU 8 parts | Total Runtime 341 min
5 JERRY IYYIRAQ/ BUILDING 10 parts | Total Runtime 487 min
6 JASON NUNGIRQ/FIREFIGHTING TRAINING 7 parts | Total Runtime 293 min
7 QILIQTI IVALU/DOG TEAM TRAINING 4 parts | Total Runtime 190 min
8 EVIE MARK/TEACHING 10 parts | Total Runtime 933 min
9 TRAVIS KUNNUK/FISHING WITH FAMILY 8 parts | Total Runtime 349 min
10 ARSANIQ DEER/ ATUAT’S TATTOO 8 parts | Total Runtime 425 min
11 SULA QUMANGAT/CLEANING & COOKING 7 parts | Total Runtime 291 min
12 ARSANIQ AND MONICA/MONICA TRAVELS TO MONTREAL 6 parts | Total Runtime 280 min
13 SUSAN AVINGAQ/DOLL MAKING 10 parts | Total Runtime 570 min

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afro-électro / raï

Festival Orientalys : Gasba électrique au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Sur les machines de Boubakr Maatalla, la gasba, flûte des montagnes algériennes, plonge dans la mémoire des cheikhates, ces voix emblématiques qui ont marqué l’histoire du raï, dans un spectacle vibrant où le bois ancien se mêle aux basses profondes et aux rythmes électroniques. Un paysage sonore unique qui s’aventure au cœur de la tradition pour en faire jaillir les textures les plus contemporaines.
Entre samples de voix, synthétiseurs et guitares électriques, chaque note tisse un pont fragile entre passé et avenir. Sur scène, l’alliance de l’organique et du numérique dessine une fresque sonore où la transe prend une dimension nouvelle. L’atmosphère s’électrise, la polyrythmie vibre et aspire l’audience dans un élan immersif hors du commun.
Né d’une résidence artistique entre Paris et Alger, Gasba électrique propose une expérience puissante, une musique qui pulse au rythme d’une mémoire vivante, prête à réveiller les sens et à transcender les frontières des âges et des identités.

On Boubakr Maatalla’s machines, the gasba, a traditional flute from the Algerian mountains, dives deep into the memory of the cheikhates, iconic voices that shaped the history of raï music. In this vibrant performance, the ancient wood of the flute meets deep bass and electronic beats. The result is a unique sonic landscape that ventures into the heart of tradition to reveal its most contemporary textures.
Through vocal samples, synthesizers, and electric guitars, each note weaves a fragile bridge between past and future. On stage, the fusion of organic and digital elements creates a soundscape where trance takes on new meaning. The atmosphere becomes electrified, polyrhythms throb, and the audience is swept into an extraordinary immersive experience.
Born from an artistic residency between Paris and Algiers, Gasba Électrique offers a powerful experience; music that pulses with the rhythm of a living memory, ready to awaken the senses and transcend the borders of time and identity.

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classique

OSM : Le célèbre Quintette « La truite » de Schubert

par Rédaction PAN M 360

Le raffinement et l’humeur badine qui régnaient dans les salons viennois teintent le Quintette de Schubert, plus particulièrement le quatrième mouvement, une suite de variations sur son célèbre lied « La truite ». Contemporain de Schubert, George Onslow  a laissé une importante production de musique de chambre, truffée de petits bijoux à découvrir.  Ce concert sera l’occasion d’entendre le pianiste Godwin Friesen, lauréat du Concours OSM 2022.

The elegance and lighthearted humour of Vienna’s salons rise to the surface in Schubert’s Quintet, particularly its fourth movement, a suite of variations on the composer’s celebrated lied “The Trout.” His contemporary George Onslow’s bounteous chamber music output is a cornucopia of little gems to discover. This concert also provides an opportunity to hear pianist Godwin Friesen, winner of the 2022 OSM Competition.

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classique

OSM : L’OSM joue Rachmaninov et Amy Beach

par Rédaction PAN M 360

La virtuosité pianistique de Rachmaninov était légendaire et elle transparaît particulièrement dans son Concerto no 3 avec lequel Marie-Ange Nguci, étoile montante du piano, fera ses débuts à l’OSM. S’inspirant des folklores irlandais, écossais et anglais, Beach rend hommage à la diversité des cultures étatsuniennes dans sa symphonie «Gaélique». Avec cette œuvre aux teintes orchestrales chatoyantes, Beach s’affirme comme compositrice d’envergure.

Rachmaninoff’s pianistic virtuosity was legendary, a fact he made markedly obvious in his Piano Concerto no. 3, in which rising star Marie-Ange Nguci will make her OSM debut. Drawing on Irish, Scottish, and English folklore, Amy Beach’s Gaelic Symphony celebrates an array of diverse cultural legacies in the United States, and with this sumptuously orchestrated work she established herself as a composer of stature.

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haïtien / merengue / twoubadou

Festival International Nuits d’Afrique : Baz Konpa à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

Un samedi soir parfait sous les étoiles, dans une chaleur un peu collante (ça fait partie de l’expérience!)… Clavier, guitare, basse, conga, tanbou, batterie: tous les ingrédients sont réunis pour une session de danse sensuelle, collés-serrés. Depuis les années 50, s’adaptant aux époques et toujours avec le même succès, le kompa encapsule le romantisme haitien dans des groove stylés où les synthétiseurs dictent le tempo, sans perdre la trace du merengue et du twoubadou. Sous l’impulsion de Jean Wesly et Duckens Fils, Baz Konpa déroule une solide prestation aux rythmes langoureux des bals de la Perle des Antilles, de ceux qui font agréablement tourner la tête!

An exquisite Saturday evening under the stars, bathed in the clammy summer heat—it’s all part of the experience! Keyboard, guitar, bass, conga, tanbou, drums… the perfect ingredients for a sensuous, cheek-to-cheek dance party. Since the ’50s, always in step with the times and never losing any of its appeal, konpa has been encapsulating Haitian Romanticism in styled rhythms where synthesizers dictate the tempo while maintaining the méringue and twoubadou groove. Formed by brothers Duckens and Jean Wesly Fils, Baz Konpa delivers a solid performance to the Pearl of the Antilles’ dreamy dance rhythms, the kind that make your head spin in the best of ways!

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hip-hop / pop-rock / R&B

Louyah au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

À 25 ans, le chanteur, auteur-compositeur et producteur originaire de Staten Island, Louis Attillio Vigorito, mieux connu sous le nom de Louyah, a prouvé que sa polyvalence en tant qu’artiste le distingue de manière unique. Élevé dans le sud du New Jersey, Louyah a fait ses débuts musicaux en tant que vocaliste et guitariste des groupes de metal Premonition et Idle Minds. Après six années passées en tant que membre de groupe, il a décidé de se lancer dans une carrière solo. En 2020, il a sorti son premier album studio intitulé Smile For Me, suivi de son EP VIRGO la même année, sous le label indépendant Loud Era Records. Plutôt que de se concentrer sur un seul genre, la musique de Louyah intègre un mélange éclectique de sons fusionnant pop, rock, rap et éléments R&B.

At 25 years young, Staten Island-born singer-songwriter and producer, Louis Attillio Vigorito or better known as Louyah, has proved that his versatility as an artist has established himself as, unlike any other. Raised in south New Jersey, Louyah entered the music scene as a vocalist and guitarist of metal bands Premonition and Idle Minds. After six years as a bandmember, he pursued a solo career. In 2020 he released his debut studio album titled Smile For Me, followed by his EP titled, VIRGO, within the same year through independent record label, Loud Era Records. Rather than specifying on one genre, Louyah’s music incorporates an eclectic mix of sounds fusing pop, rock, rap, and R&B elements.

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