Maurix Baru au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Originaire du Rwanda et basé à Montréal, Maurix Baru bouscule les codes avec l’Afro-opéra, un style novateur qui mêle la richesse des rythmes africains à la puissance lyrique de l’opéra classique. Premier artiste à introduire au Canada les chants traditionnels Karahanyuze, il a marqué l’été 2025 avec une tournée acclamée à Montréal, Québec, Ottawa, et ailleurs. Fort de plus de 14 ans de carrière, d’une voix saisissante et de collaborations de renom, Maurix crée un pont entre héritage et modernité. Son premier album canadien est en préparation, porté par l’ambition de faire rayonner la culture africaine sur la scène internationale.

Originally from Rwanda and based in Montreal, Maurix Baru is redefining music with Afro-Opera — a bold fusion of ancestral African rhythms and the elegance of classical opera. As the first artist to introduce Karahanyuze traditional songs to Canadian audiences, he captivated crowds during his successful 2025 summer tour across Montreal, Quebec City, Ottawa, and beyond. With over 14 years of experience, a powerful voice, and high-profile collaborations, Maurix bridges tradition and modernity to deliver unforgettable performances. His debut Canadian album is currently in the works, aiming to showcase the richness of African culture on the international stage.

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alt-pop / Indie

Jonathan Roy au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Restant fidèle à l’authenticité brute qui animait My Lullaby en 2021, l’artiste montréalais Jonathan Roy affine encore son son alt-pop singulier avec Life Distortions, l’expression la plus aboutie de son évolution en tant qu’homme et artiste. Tout en conservant les mélodies accrocheuses qui ont marqué le début de sa carrière, cet album explore un univers sonore qui reflète plus que jamais la véritable identité de Jonathan.

Following the same commitment to raw authenticity that fueled 2021’s My Lullaby, Montreal-born artist Jonathan Roy has further honed his singular alt-pop sound in Life Distortions, the fullest expression yet of his evolution as both a person and artist. While still featuring the strong hooks and melodies that made his music so popular in the early years of his career, the sonic terrain of this album is truer to Jonathan than anything else he’s done to date.

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musique contemporaine / quatuor à cordes

Le Vivier : Quatuor Bozzini — Composers Kitchen à l’Espace orange de l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

La nouvelle édition du Composer’s Kitchen, qui offre une résidence professionnelle à des compositeur-ices de la relève. Le concert final présentera les œuvres créées lors de cette résidence. Chaque année, le Quatuor Bozzini accueille les différentes générations de créateurs pour le Composer’s Kitchen, une résidence professionnelle de composition pour le quatuor à cordes. Offert à quatre artistes de la relève, cet événement à l’impact transformateur fusionne les concepts d’atelier, d’expérimentation, de laboratoire, et de concert. Ensemble, ils effectuent un travail rigoureux de création et d’exploration au-delà des limites du conventionnel et du convenu dans une atmosphère décontractée et non compétitive. Cette édition marque les 20 ans du Composer’s Kitchen et pour l’occasion, les compositrices Julia Mermelstein (Canada), Corie Rose Soumah (Canada) et Lucie Nezri (France / Pays-Bas) ainsi que Nikolaus Schroeder (É-U / Pays-Bas) ont été sélectionné·es à l’issue d’un appel ouvert en collaboration avec le Festival Gaudeamus aux Pays-Bas. Accompagné·es des mentores Zosha Di Castri et Maya Verlaak, leurs œuvres sont présentées en première mondiale à Gaudeamus le 14 septembre 2025 à Utrecht, puis interprétées par le Quatuor Bozzini à Montréal.

The new edition of the Composer’s Kitchen offers an intensive professional residency for emerging composers. The final concert will feature the works created during this residency. Each year, Quatuor Bozzini brings together different generations of creators for the Composer’s Kitchen, a professional composition residency for string quartet. Offered to four emerging artists, this transformative event blends the concepts of workshop, experimentation, laboratory, and concert. Together, they engage in a rigorous process of creation and exploration beyond the limits of the conventional and the expected, in a relaxed, non-competitive atmosphere. This edition marks the 20th anniversary of the Composer’s Kitchen. To celebrate, composers Julia Mermelstein (Canada), Corie Rose Soumah (Canada), and Lucie Nezri (France / Netherlands), along with Nikolaus Schroeder (USA / Netherlands), have been selected through an open call held in collaboration with the Gaudeamus Festival in the Netherlands. Guided by mentors Zosha Di Castri and Maya Verlaak, their works will premiere at Gaudeamus on September 14, 2025, in Utrecht, before being performed in Montréal by Quatuor Bozzini.

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dance / DJ set / électronique

Piknic Électronik : Notion, Litney, Santinista et plus au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

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indie rock / jazz-rock

GoGo Penguin au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaires de Manchester, en Angleterre, GoGo Penguin est un trio de jazz piano atypique qui fusionne avec aisance rock, jazz post-bop, musique classique minimaliste et éléments de production électronique. Leur deuxième album, v2.0 (2014), a été sélectionné pour le prestigieux Mercury Prize, ce qui leur a permis de signer avec le légendaire label Blue Note. Leur premier disque pour ce label, Man Made Object (2016), s’est hissé dans le Top 10 des classements jazz.
Leur succès s’est confirmé avec les albums suivants, A Humdrum Star (2018) et GoGo Penguin (2020), tous deux bien accueillis par la critique et le public. En 2021, l’album de remixes GGP/RMX a renforcé leurs liens avec le monde de la musique électronique. Leur disque Everything Is Going to Be OK, paru en 2023, est né d’une période de deuil et de perte, et marque un tournant plus introspectif dans leur parcours artistique.

Hailing from Manchester, England, GoGo Penguin are a left-field jazz piano trio who seamlessly wed rock, post-bop jazz, and minimalist classical influences with electronic production elements. After their second full-length, 2014’s v2.0, was shortlisted for the Mercury Prize, they signed to Blue Note and issued their label debut, Man Made Object, which placed inside the Top Ten on the jazz albums charts.
Further records (2018’s A Humdrum Star, 2020’s GoGo Penguin) fared similarly well. 2021 remix album GGP/RMX solidified the group’s bond with the electronic music world. Everything Is Going to Be OK, a studio full-length born from a period of loss and mourning, was released in 2023.

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Moyen-Orient / Levant / Maghreb / poésie

Le Vivier : Roozbeh Tabandeh • Chants libres • Paramirabo — Songs of the Drowning à l’Espace orange de l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Songs of the Drowning est une performance interdisciplinaire réalisée par Roozbeh Tabandeh, inspirée par les poèmes de Sandeep Bhagwati et les peintures de Khosro Berahmandi. La poésie de Bhagwati a été à la fois une inspiration et une source d’idées dans le processus de composition musicale. Le cycle de poésie représente une contemplation critique de la condition humaine à notre époque. Ces neufs courts poèmes ont été écrits en allemand, et seront présentés en quatre langues dans la pièce, dont l’anglais, français et farsi. Ainsi, l’œuvre finale fusionne ces quatre langues avec la musique de Roozbeh Tabandeh, des œuvres vidéo de Hadi Jamali inspirées par les toiles de Khosro Berahmandi ainsi qu’une scénographie créée par la scénographe et architecte Haleh Vedadi et Roozbeh Tabandeh.

Songs of the Drowning is an interdisciplinary performance created by Roozbeh Tabandeh, inspired by the poems of Sandeep Bhagwati and the paintings of Khosro Berahmandi. Bhagwati’s poetry served both as inspiration and as a source of ideas throughout the musical composition process. The poetry cycle offers a critical reflection on the human condition in our time. These nine short poems, originally written in German, will be presented in four languages during the performance, including English, French, and Farsi. The final work thus weaves together these four languages with Roozbeh Tabandeh’s music, video works by Hadi Jamali inspired by Khosro Berahmandi’s paintings, and a scenography created by set designer and architect Haleh Vedadi in collaboration with Roozbeh Tabandeh.

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afro-pop / afro-soul / blues

Laetitia Zonzambé au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Centrafrique, Laetitia Zonzambé mêle avec finesse traditions bantoues et influences modernes (Soul, Funk, Pop, Blues). Son spectacle NZOROKO célèbre une Afrique créative et vivante, entre chants en sango ou en français, balades sensibles et rythmes entraînants. Inspirée par un parcours marqué par les échanges culturels, elle offre une musique à la fois ancrée et universelle.

Originally from the Central African Republic, Laetitia Zonzambé blends traditional Bantu sounds with modern influences—Soul, Funk, Pop, and Blues. Her show NZOROKO celebrates a vibrant, creative Africa through songs in Sango and French, mixing heartfelt ballads with infectious rhythms. Shaped by a life of cultural exchange, her music is both rooted and universal.

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classique / post-romantique

OSM : Le chant du cygne de Mahler

par Rédaction PAN M 360

Rafael Payare poursuit le cycle Mahler, initié en 2022, avec la Symphonie n° 9, une œuvre instrumentale d’une richesse inouïe où chaque note résonne avec une profonde émotion. Mahler y orchestre une réconciliation poignante entre l’être humain et l’univers, offrant une spiritualité intense et créant des instants de beauté époustouflante. Une opportunité de vivre un concert mêlant intensité musicale et introspection.

Rafael Payare continues the Mahler cycle he launched in 2022 with Symphony No. 9, an instrumental masterpiece of unparalleled richness, where every note resonates with deep emotion. In this work, Mahler evokes humanity’s reconciliation with the universe, weaving deep spirituality with moments of awe-inspiring beauty. A rare opportunity to experience a concert that is both musically intense and introspective.

Programme

Gustav Mahler, Symphonie no 9 (81 min)

Program

Gustav Mahler, Symphony No. 9 (81 min)

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afrobeat

Jumelles d’Afrique au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Jumelles d’Afrique est un duo musical formé par les sœurs camerounaises Chanelle et Soleil. Entre rythmes africains, voyages inspirants et créations originales, elles célèbrent la richesse du continent. Lauréates du prix du Meilleur groupe de variété à Grand-Bassam (2019), elles vivent aujourd’hui à Laval (Canada) et développent leur univers entre musique, mode et entrepreneuriat.

Jumelles d’Afrique is a musical duo made up of Cameroonian sisters Chanelle and Soleil. Blending African rhythms, original songs, and rich cultural influences from their travels, they celebrate the diversity of the continent. Winners of the Best Variety Group award in Grand-Bassam (2019), they now live in Laval, Canada, and are expanding their creative universe into music, fashion, and entrepreneurship.

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hip-hop / rap

Aminé au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Aminé est un rappeur vif et haut en couleur, connu pour son approche décalée du hip-hop. Sa carrière a décollé grâce à son tube multi-platine Caroline (2016), qui a atteint la 11e place du classement pop américain. Il a ensuite confirmé son succès avec Good for You (2017), un album certifié or, puis avec la mixtape ONEPOINTFIVE (2018), marquée par Reel It In, son deuxième single multi-platine.
Son deuxième véritable album, Limbo (2020), s’est hissé dans le Top 20 du Billboard 200, avant d’être suivi par une nouvelle mixtape, TWOPOINTFIVE (2021). Entre ces deux projets, Aminé a décroché une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Best Dance Recording » pour sa collaboration avec Disclosure sur le morceau My High.
Collaborateur de longue date du producteur Kaytranada, il a sorti avec lui l’album commun Kaytraminé en 2023. L’année suivante, Aminé a dévoilé un EP concis intitulé .mp3s (2024).

Aminé is a witty and colorful rapper with a left-of-center approach to hip-hop. His career took off with the multi-platinum number 11 pop hit « Caroline » (2016). It continued to ascend with Good for You (2017), a gold-certified album, and ONEPOINTFIVE (2018), a stardom-affected mixtape containing « Reel It In, » Aminé’s second multi-platinum single.
His second proper album Limbo (2020) cracked the Top 20 of the Billboard 200 and was followed with another tape, TWOPOINTFIVE (2021). Between the latter two releases, Aminé picked up a Grammy nomination for Best Dance Recording as a featured artist on Disclosure’s « My High. »
A longtime collaborator with producer Kaytranada, the two released the full-length Kaytraminé in 2023. Aminé released a brief EP titled .mp3s in 2024.

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Le Vivier | Joseph Houston : Par tous les temps

par Loic Minty

Par un 7 octobre pluvieux, quoi de mieux que d’aller s’abriter dans le confort d’une chapelle, laissant passer le torrent en écoutant sa douce violence. Parfois lents, parfois tel un tonnerre de chaises qui reprennent leur place à la cloche, le piano de Joseph Houston nous fit découvrir, par merveille, ce que nous ne pouvions pas imaginer auparavant sur un tel instrument.

Avec une précision infinie, Joseph Houston découpa la résonance de l’église en mille miettes. Sous le battement de la pluie, nous parcourûmes un trajet sinueux, d’une musique purement sérielle à l’ouverture vers des accords presque jazz où commencèrent à se dévoiler des mélodies. Tenu par des partitions détaillées et denses, le rythme fit place aux changements de vitesse et aux phrasés soigneusement déréglés. Un style qu’il s’appropria avec confiance.

Ce trajet sinueux, finalement, n’était pas une coincidence, mais reposait sur la superposition de formes dont l’intellect ne pouvait qu’à peine en définir la silhouette. Après presque une heure de croissance exponentielle, la tranquillité de sa montée soudainement prit force. À la pièce de Cassandra Miller Philip the Wanderer, Houston dévoila sa virtuosité sans retenue. Lourd comme le sol et pourtant léger comme une fumée d’encens, sa main gauche spasmatique créait un bourdon grave, tandis que la droite développait une mélodie flottante à l’air romantique. Le tout monta en rafales d’accords plaqués, joués comme si on les avait oubliés, qui s’entendaient le long d’un parcours dynamique : perdus, retrouvés, puis perdus encore dans un vacarme. Sans qu’on s’en rende compte, la fin de la pièce dévoila l’air principal, qui résonnait en nous depuis comme une mémoire lointaine.

De retour sur nos chaises oranges, la petite chapelle rouge se faisait entendre de très loin, car même l’orage était venu nous rejoindre. La pièce, remplie d’amateurs de musique contemporaine, se vida alors que les spectateurs se dispersaient en courant. L’orage, lui, restait suspendu, comme s’il voulait prolonger la dernière note.

folk-rock / indie rock / pop psychédélique

Coup de coeur francophone : Bon Enfant à l’Escogriffe Bar Spectacle

par Rédaction PAN M 360

Bon Enfant, c’est un début d’engouement global discréditant l’enjeu territorial de la langue au profit d’avoir des bonnes tounes. Instigateur d’un rock perméable et ouvert en évitant le pastiche toujours, le groupe persiste dans son adaptation des résonances populaires avec l’annonce d’un troisième record; un album intégral fait pour faire du bien. En amont des tournées partout-tout-le-temps, il fallait bien suer dans un Esco trop plein. Bon Enfant et Coup de cœur vous souhaitent une bonne journée.

Bon Enfant is the spark of a growing craze, dismissing the territorial stakes of language in favor of simply having good tunes. As instigators of a permeable, open rock, always steering clear of pastiche, the band continues to shape popular resonances with the announcement of a third record: a full-length album made to feel good. Before heading off on their everywhere-all-the-time tours, they had to sweat it out in an overflowing Esco. Bon Enfant and Coup de cœur wish you a great day.

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