Francos de Montréal : Grand Corps Malade à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Grand Corps Malade est le nom de scène du rappeur et poète urbain français Fabien Marsaud, né le 31 juillet 1977 dans la banlieue nord de Paris, en Seine-Saint-Denis. Un accident de plongée survenu le jour de ses 20 ans le laisse lourdement handicapé, inspirant son pseudonyme — « Grand Corps Malade » — et l’obligeant à utiliser une béquille devenue emblématique de ses prestations scéniques.
C’est en 2003 qu’il découvre le slam, un genre poétique qu’il commence à explorer à travers des textes autobiographiques. Il participe à des scènes ouvertes, notamment au bar parisien Collectif 129H. Sur les conseils d’un ami, il met ses poèmes en musique et sort en 2006 son premier album sous le nom de Grand Corps Malade : Midi 20. Cet album, aux accents bruts et engagés, dénonce le racisme, la pauvreté et l’isolement qui frappent les banlieues françaises. Contre toute attente, le disque connaît un immense succès, avec plus de 300 000 exemplaires vendus en moins de six mois, propulsant Marsaud sur le devant de la scène nationale.

Grand Corps Malade was the alias of French rapper and urban poet Fabien Marsaud, a product of Paris’ tough northern suburb Seine-Saint-Denis born July 31, 1977. A diving accident suffered on his 20th birthday left Marsaud permanently disabled, inspiring the Grand Corps Malade moniker — roughly translated, the name means « Large Sick Body » — and forcing upon him the omnipresent crutch that would become a signature element of his stage act. Upon discovering « slam poetry » in 2003, Marsaud began writing autobiographical verse and entering readings at the Parisian bar Collectif 129H. A friend later suggested he set his poems to music, and in early 2006 he issued the first Grand Corps Malade LP, MIDI 20, a gritty collection decrying the racism, poverty, and isolation endemic throughout suburban Paris. The record proved an unexpected blockbuster, selling in excess of 300,000 copies in less than six months and vaulting Marsaud to national notoriety.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Chanson francophone / pop

Francos de Montréal : Alain Souchon accompagné par Ours et Pierre Souchon à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.
Cette année, Alain Souchon repart pour une nouvelle tournée accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils revisitent le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

Just over four years ago, Alain Souchon released Âme fifties, a critically acclaimed album born of a close collaboration with his two sons. The album was followed by a triumphant tour of over 100 dates.
This year, Alain Souchon returns to the stage for a new tour, joined by his sons Ours and Pierre Souchon. Together, the trio revisits Alain Souchon’s repertoire, blending timeless classics, hidden gems, and a few surprises.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

college rock / pop-punk / punk

Descendents au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Portés par le « rejet, la nourriture, le café, les filles, la pêche et encore la nourriture », les Descendents émergent au cœur de l’âge d’or de la scène punk de Los Angeles. Alliant la rage brute du hardcore à une sensibilité mélodique étonnamment marquée et à un humour pince-sans-rire souvent tourné vers l’autodérision, ils se démarquent nettement de leurs contemporains de la côte Ouest. Peu à peu, ils s’imposent comme l’un des groupes punk les plus durables et aimés de leur époque.
Bien que leur musique la plus emblématique semble célébrer leur propre immaturité, les Descendents ont aussi su évoluer, mûrir et continuer à créer des morceaux qui leur plaisent — et plaisent à leur public — bien au-delà de 2020. Leur premier album, Milo Goes to College (1982), reste leur chef-d’œuvre incontesté. Cool to be You (2004) marque un retour en force énergique et réussi, tandis que 9th & Walnut (2021) revisite leurs tout débuts, en redonnant vie à des chansons oubliées.

Fueled by « rejection, food, coffee, girls, fishing and food, » the Descendents sprang up during the halcyon days of the Los Angeles punk scene. Fusing the blind rage of hardcore with an unexpectedly wry, self-deprecating wit and a strong melodic sensibility that set them distinctly apart from their West Coast brethren, they gradually emerged as one of the most enduring and adored punk bands of their time.
While the band seemingly celebrated their own immaturity in their most iconic music, they also found a way to grow up and continue to make music that pleased themselves and their fans well past 2020. 1982’s Milo Goes to College was their first and most enduring masterpiece, 2004’s Cool to be You was a strong, lively reunion effort, and 2021’s 9th & Walnut looked back to their earliest days, revisiting a handful of forgotten songs.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Chanson francophone / pop-rock

Francos de Montréal : Bruno Pelletier au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Bruno Pelletier est une figure emblématique de la scène musicale québécoise. Depuis plus de trois décennies, il séduit le public avec sa voix puissante et son interprétation magistrale. D’abord révélé dans Starmania et Notre-Dame de Paris, où son rôle de Gringoire a marqué toute une génération, il poursuit une carrière solo couronnée de succès.
Avec des albums aux influences pop, rock et classiques, Bruno Pelletier s’impose comme un artiste polyvalent et intemporel. Son dernier projet explore de nouvelles sonorités tout en restant fidèle à l’émotion et à la profondeur qui font sa signature.

Bruno Pelletier is a legendary figure on the Quebec music scene. For over three decades, he has captivated audiences with his powerful voice and masterful interpretations. First revealed in Starmania and Notre-Dame de Paris, where his role as Gringoire left a lasting impression on an entire generation, he has gone on to enjoy a successful solo career.
With albums influenced by pop, rock, and classical music, Bruno Pelletier stands out as a versatile and timeless artist. His latest project explores new sounds while remaining true to the emotion and depth that define his signature style.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du FEQ et est adapté par PAN M 360

Alternative / indie pop

Tom Odell au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète britannique doté d’un sens aigu de l’atmosphère et de la mélodie, Tom Odell propose des ballades au piano empreintes de douleur et de mélancolie. Intimes, brutes et souvent feutrées, ses chansons évoquent des figures telles que Leonard Cohen ou Jeff Buckley. Son premier EP, très remarqué en 2012, lui vaut le Critics’ Choice Award des BRITs, et son premier album, Long Way Down (2013), atteint la première place des classements au Royaume-Uni.
Odell enregistre ses deux albums suivants entre New York et Los Angeles, avant de revenir à Londres pour créer Jubilee Road en 2018, un disque plus intimiste. En 2021, il change de ton avec monsters, un album sombre aux influences electro-pop. Il revient ensuite à l’essentiel avec son cinquième album, The Best Day of My Life, sorti en 2022, aux arrangements dépouillés.

A British singer/songwriter with a keen sense for both atmosphere and melody, Tom Odell’s piano-led odes to heartache and pain are emotional, raw, and often hushed affairs that evoke names like Leonard Cohen and Jeff Buckley. His acclaimed 2012 debut EP earned him a BRITs Critics’ Choice award, and his first full-length outing, 2013’s Long Way Down, reached number one on the U.K. albums chart.
Odell recorded his next two releases in New York and Los Angeles before returning home to London for 2018’s intimate Jubilee Road and 2021’s dark, electro-pop-leaning monsters. His stripped-down fifth album, The Best Day of My Life, appeared in 2022.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / country-folk / folk-rock

Francos de Montréal : Sofia Duhaime à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Sofia Duhaime est une auteure-compositrice-interprète de l’Outaouais et maintenant basée à Montréal. Mélangeant les mélodies folk, rock et country à ses paroles sensibles et poignantes, Sofia établit toujours une présence mémorable et une énergie contagieuse. Après un premier EP intitulé « L’enfant », elle lance « Le ciel pleurera », « Arboretum » et « Nos épines », les trois premiers singles de son premier album, à paraître en 2025. Après avoir remporté le Prix Choix du Public dans le prestigieux Festival International de la Chanson de Granby (FICG), Sofia a assuré la première partie d’artistes comme TALK, The Franklin Electric et Maude Audet.

Sofia Duhaime is a singer-songwriter from Gatineau now based in Montréal. Inspired by folk, French chanson, rock and country, her powerful voice and vulnerable lyrics create a warm and comforting atmosphere. Sofia opened for artists such as TALK, The Franklin, as well as Maude Audet . After releasing a self-produced debut EP titled « L’enfant » in 2022, Sofia Duhaime signed with Montréal label La Maison Mère. She released « Le ciel pleurera », « Arboretum », and « Nos épines », as part of her first album coming in 2025.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de SofiaDuhaime.com et est adapté par PAN M 360

metalcore / punk

LANDMVRKS au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de Lost in the Waves, Landmvrks s’est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe.
Les faits d’armes des Marseillais sont impressionnants : tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), première partie de Bring Me The Horizon ou de Sum 41.
Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement.
Une ascension vertigineuse et le début d’une histoire qui marquera à coup sûr une scène metal française en pleine effervescence.

Since the release of Lost in the Waves, Landmvrks has established itself as the most popular metalcore band in France and across Europe.
The achievements of the Marseille-based group are impressive: a sold-out European tour, highly acclaimed performances in the United States, appearances at major French festivals (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc.) and top European events (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc.), as well as opening slots for Bring Me The Horizon and Sum 41.
The band even surpassed the symbolic milestone of 100 million streams on Spotify alone.
A meteoric rise, and the beginning of a story that will undoubtedly leave its mark on a thriving French metal scene.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de L’aéronef et est adapté par PAN M 360

indie rock / post-punk

Wet Leg au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Mené par Rhian Teasdale et Hester Chambers, originaires de l’île de Wight, Wet Leg insuffle un vent de fraîcheur et de légèreté au post-punk. Sur des singles comme Chaise Longue — un tube viral de 2021 qui cite Mean Girls —, le duo renverse l’ironie pince-sans-rire propre au genre, en mariant guitares rugueuses, percussions brutes et paroles délicieusement sarcastiques. Sorti en 2022, leur premier album éponyme s’est hissé en tête des classements britanniques et a connu un succès international, culminant avec un Grammy Award pour le Meilleur album de musique alternative. Le groupe est resté aussi mordant et spirituel que jamais avec Moisturizer, sorti en 2025.

Led by the Isle of Wight’s Rhian Teasdale and Hester Chambers, Wet Leg bring a refreshing sense of fun to post-punk. On singles such as 2021’s Mean Girls-quoting viral hit « Chaise Longue, » they turned the style’s deadpan irony on its head, pairing scrappy guitars and drums with dryly humorous lyrics. Released in 2022, their self-titled debut album not only topped the U.K. charts but fared well around the globe, bringing Wet Leg mainstream success that included winning the Grammy Award for Best Alternative Music Album. The band was as spiky and witty as ever on 2025’s Moisturizer.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

folk-punk / rock alternatif / traditionnel

The Pogues au MTelus

par Rédaction PAN M 360

En démontrant que l’esprit punk pouvait vivre dans la musique folk traditionnelle irlandaise, les Pogues furent l’un des groupes les plus radicaux du milieu des années 1980. Menés par Shane MacGowan, dont la voix pâteuse et souvent incompréhensible dissimulait pourtant la poésie pure de ses textes, les Pogues étaient indéniablement politiques — non seulement plusieurs de leurs chansons prenaient explicitement parti pour le libéralisme de la classe ouvrière, mais leur son déchaîné, mélange explosif de punk et de folk, était en soi une provocation. Ils avaient aussi un sens de l’humour délicieusement tordu, comme en témoigne leur plus grand succès, le chant de Noël détraqué Fairytale of New York. Leurs trois premiers albums — Red Roses for Me, Rum Sodomy & the Lash, If I Should Fall from Grace with God — furent largement salués en Grande-Bretagne comme aux États-Unis, et en 1988, ils comptaient un public culte important dans les deux pays. Pourtant, le mode de vie sombrement romantique et autodestructeur de MacGowan — essentiel à l’esprit et au succès du groupe — finit par causer leur perte. À la fin de la décennie, il était tombé dans un profond alcoolisme et une toxicomanie sévère, obligeant le groupe à le renvoyer pour pouvoir continuer. Les Pogues poursuivirent sans lui au début des années 1990, jouant devant un public de plus en plus restreint, avant de se dissoudre en 1996.

By demonstrating that the spirit of punk could live in traditional Irish folk music, the Pogues were one of the most radical bands of the mid-’80s. Led by Shane MacGowan, whose slurred, incomprehensible voice often disguised the sheer poetry of his songs, the Pogues were undeniably political — not only were many of their songs explicitly in favor of working-class liberalism, but the wild, careening sound of their punk-injected folk was implicitly outrageous. They also had a wickedly warped sense of humor, which was abundantly clear on their biggest hit, the fractured Christmas carol « Fairy Tale of New York. » The group’s first three albums — Red Roses for Me, Rum Sodomy & the Lash, If I Should Fall from Grace with God — were widely praised in both Britain and America, and by 1988 they had earned substantial cult followings in both countries. Yet MacGowan’s darkly romantic, wasted lifestyle, which was so key to their spirit and success, ultimately proved to be their downfall. By the end of the decade, he had fallen deep into alcoholism and drug addiction, forcing the band to fire him if they wanted to survive. The Pogues carried on without him in the early ’90s, playing to a slowly shrinking audience before finally disbanding in 1996.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Fléau Dicaprio à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Auteur-interprète montréalais, Fléau Dicaprio, anciennement connu sous le nom de Réel Fléau, est une sensation du rap Made In Montreal. Représentant la nouvelle génération de jeunes du centre de Montréal, il a fait ses débuts sous BLCKchain Entertainment en 2022 et est maintenant signé chez Joy Ride Records.
Fléau Dicaprio, d’origine ghanéenne, s’est fait remarquer par son univers thématique, ses punchlines imagées et ses paroles percutantes. Collaborant avec des artistes comme Lary Kidd et Connaisseur Ticaso, il est reconnu pour ses textes reflétant la réalité des jeunes et un monde de vie rapide.
Après le succès de son premier album Chien mangé chien en 2023 et des singles comme Paket, il prépare son deuxième album pour le printemps 2025.

Montreal singer-songwriter Fléau Dicaprio, formerly known as Réel Fléau, is a rising star in the Made In Montreal rap scene. Representing a new generation of youth from central Montreal, he made his debut under BLCKchain Entertainment in 2022 and is now signed to Joy Ride Records.
Of Ghanaian descent, Fléau Dicaprio has made a name for himself with his distinctive thematic universe, vivid punchlines, and hard-hitting lyrics. Having collaborated with artists such as Lary Kidd and Connaisseur Ticaso, he is known for his raw, unfiltered lyrics that reflect the realities of youth and a fast-paced lifestyle.
Following the success of his debut album Chien mangé chien in 2023 and singles like Paket, he is gearing up for the release of his second album in spring 2025.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Joy Ride Records et est adapté par PAN M 360

électronique / house / techno

SAT : Dômesicle — Jump Source (all night long

par Rédaction PAN M 360

On finit la saison en beauté avec un all night long en compagnie de Jump Source, le projet de Priori et Patrick Holland, deux amis de longue date et figures montréalaises qui offrent ensemble des sets planants, subtils et denses entre house et techno.

We’re closing out the season in style with an all-night-long set from Jump Source—the collaborative project of Priori and Patrick Holland. Longtime friends and key figures in the Montréal scene, the duo delivers subtle, immersive, and layered sets that float between house and techno.

Jump Source

Jump Source – composé de Priori et de Patrick Holland – s’aventure en studio à travers les différents courants de la dance music, en se concentrant sur des enregistrements intuitifs de longue durée et pleins d’excentricités. Bien que leurs travaux indépendants diffèrent, la ligne d’influence peut être entendue à travers le catalogue de JS, et à travers leur choix de disques dans le club.

Jump Source – composed of Priori and Patrick Holland – venture through various strains of dance music in the studio, focusing on intuitive longform recordings full of quirks. Though their independent work differs, the throughline of influence can be heard across the JS catalogue, and through their choice of records in the club.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

électronique / house / techno

Fierté Montréal : L’After FeminiX à la SAT

par Rédaction PAN M 360

L’After FeminiX de Fierté Montréal est une fête 100 % femmes, 100 % feu, dans le mythique Dôme de la SAT, avec des visuels euphoriques en 360°.
Un line-up entièrement féminin prend le contrôle des platines pour célébrer les femmes queer et la liberté pure du dancefloor, portée par le meilleur de la musique électronique.
Jen Cardini (Paris) – Pionnière de la house aux accents wave et icône de la culture club queer, avec plus de 30 ans derrière les platines.
Juana (Chicago) – Techno percutante et engagée, entendue à Berghain, De School et dans le circuit Discwoman.
Zi! (Montréal) – Force montante et légende en devenir, incarnant la magie brute de l’underground montréalais.
Trois villes – Trois étoiles – Une soirée de pure célébration féminine.

Fierté Montréal’s L’After FeminiX is an all-femme, all-fire Pride blowout inside the iconic Dome at la SAT with 360° euphoric visuals. An all-women DJ lineup takes the decks, celebrating queer women, and pure dancefloor freedom through the best in electronic music.
Jen Cardini (Paris) – A wave-laced house pioneer and queer club culture icon with 30+ years behind the decks.
Juana (Chicago) – Delivering fierce, political techno that’s shaken Berghain, De School, and the Discwoman circuit.
Zi! (Montréal) – A rising local force and legend in the making, channeling the raw magic of Montréal’s underground.
Three cities – Three stars – One night of femme-powered celebration.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360