Le réputé ensemble anglais chante les plus belles œuvres qui, de la Renaissance à aujourd’hui, rendent hommage à la Vierge Marie.
The Virgin Mary has inspired composers since the earliest days of sacred music as an art form. The Tallis Scholars perform a selection of such works spanning the Renaissance to today.
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Depuis son spectacle inaugurale en 1998, le Joe Sullivan Big Band est devenu une force majeure sur la scène de jazz au Canada. Le groupe compte parmi ses accomplissements de nombreux concerts, émissions de radio et quatres excellents disques compactes. Il a aussi reçu de nombreux distinctions, y inclus des bourses des conseils des arts canadiens et québequois et deux nominations pour le prix opus. En plus d’une superbe section rhythmique, l’orchestre compte parmi ses membres plusieurs vedettes du jazz québecois, y inclus Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott et Jean-Nicholas Trottier. Le répertoire du groupe comprend des pièces de jazz contemporain composés principalement par Sullivan et Jean Fréchette.
Since it’s début performance in 1998, the Joe Sullivan Big Band has become a major presence on the Canadian jazz scene. The group’s growing list of accomplishments includes numerous concert appearances, radio broadcasts and four critically acclaimed CD recordings. The group has received numerous grants from the Canadian and Québec arts councils and was twice nominated for a Prix Opus. The ensemble is anchored by one of Canada’s finest rhythm sections in André White (piano) Alec Walkington (bass) and Dave Laing (drums). It also features an all-star cast of Quebec’s top jazz soloists, including Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott and Jean-Nicholas Trottier. The band performs from a large and varied repertoire of contemporary jazz compositions, principally by Sullivan and Jean Fréchette.
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Voyageant à travers les mers astrales, Ecstatic Vision est un trio heavy psych de Philadelphie.
En passant par le Space Rock, le Kraut Rock, le Doom et le Free Jazz, Ecstatic Vision ne cherche pas seulement la conscience cosmique dans les idoms du rock européen et américain, le groupe fait également un clin d’œil enthousiaste au Moyen-Orient et à l’Afrique de l’Ouest – c’est le mélange d’Ecstatic Vision d’exécration psychique bruyante et lourde combinée avec l’Afrobeat et l’électronique arabe qui vous fera planer.
Tripping through the astral seas, Ecstatic Vision is a Philadelphia heavy psych trio.
Shifting through Space Rock, Kraut Rock, Doom and Free Jazz, Ecstatic Vision is not only looking for cosmic consciousness in the European and American rock idoms, the band is also enthusiastically nodding towards the Middle East and West Africa — it’s Ecstatic Vision‘s blend of noisy, and heavy psych execration combined with Afrobeat and Arabian electronics that will get you so high.
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« Musique pour jeunes fous », le 2ème opus d’Alex LeBlanc et son Orchestre, est un album à la fois ludique, électrique et unique qui nous fait voyager à travers plusieurs époques du Jazz et autres styles musicaux. Les compositions sont inspirées par le jeu et la personnalité de chaque membre du sextuor et sont donc arrangées avec un souci d’authenticité et d’originalité dans le but de marquer les esprits. Des compositeurs impressionnistes jusqu’au rock, en passant par le cool jazz et le hard bop, l’univers d’Alex LeBlanc et son Orchestre est très vaste et il en résulte une œuvre toute aussi éclectique qu’enthousiasmante. En concert, on peut s’attendre à beaucoup d’énergie et de sensations fortes véhiculées à travers une belle folie et le plaisir d’improviser.
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Laurance Ouellet Tremblay a le plaisir de vous inviter à la lecture intégrale de La vie virée vraie. Elle sera accompagnée d’Alex Bellegarde à la contrebasse.
La vie virée vraie est un livre de poèmes minimaux, réduits à l’os. C’est un petit livre très rapide qui cherche à dire l’expérience entière et vertigineuse d’une vie de trente-six ans. Un livre où se rejouent l’enfance, la relation au père, au genre et au sexe, et que parcourt une animalité furtive, insistante – antilope, hirondelle, serpent, crabe, oney. La vie virée vraie embrasse le mouvement de la conscience qui se découvre consciente d’elle-même, pesante, angoissée, désirante, nostalgique d’une certaine sauvagerie – la bête, toujours la bête.
GRATUIT!
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Pour visiter Londres ou Paris on doit prendre un avion ou encore un navire, mais pour parcourir les rêves il suffit de fermer les yeux… En chacun et chacune d’entre nous se cache un réservoir de songes, une vaste contrée imaginaire qui enrichit notre réalité par sa puissance onirique. Nous commencerons par les délires et hallucinations du vieux Chostakovitch qui, malade, élabora son tout dernier quatuor alors qu’il était sur un lit d’hôpital. Tel un cauchemar, ce chef-d’œuvre profondément philosophique instigue aussi bien une profonde terreur qu’une immense admiration pour son intemporelle beauté. En éclatant contraste avec cette sombre première partie, voici un artiste prodigieux qui communique l’allégresse de la musique grâce à toutes les parties de son corps! Max Pollak nous danse deux rêveries, Lucid Dream de Torres avec ses rythmes latins enlevants et torrides, et Shabarsha d’Ichmouratov, un conte de l’ancienne Russie paysanne. Tout au long de la soirée, l’exubérant André Robitaille nous guidera avec enthousiasme dans ce passage poétique de l’ombre vers la lumière et la joie.
You must take a plane or boat to visit London and Paris, but all you need to do is close your eyes to dive into dreamland. Each of us has a hidden reservoir of dreams, a vast land of imagination that enhances our reality with its dream-like power. The concert will begin with the venerable Shostakovich’s fantasies and hallucinations. At the time of writing his final quartet, Shostakovich was sick and lying in a hospital bed. Like a nightmare, Shostakovich’s deeply philosophical masterpiece, Quartet No. 15, will instill in you a deep terror and immense admiration for its timeless beauty. In vivid contrast to the dark first half of the concert, Max Pollak’s tremendous artistry will share the joy of music with his entire body. He will be dancing in Torres’s Lucid Dreams, featuring upbeat and passionate Latin-American rhythms, and in Ichmouratov’s Shabarsha, a fairy tale from peasant Old Russia. The exuberant André Robitaille will enthusiastically guide us throughout the evening’s poetic journey from darkness to light and joy.
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Connu à l’origine sous le nom de Tokyo, Glass Tiger s’est formé à Newmarket, en Ontario, en 1981 et a passé plusieurs années à se faire les dents sur la scène des bars de l’époque.
Leur premier album, The Thin Red Line, est rapidement devenu une force imparable, grimpant en flèche dans les palmarès pour devenir le premier album le plus rapidement vendu de l’histoire du Canada. En tête de liste, la chanson Don’t Forget Me (When I’m Gone), désormais et à jamais emblématique, qui est gravée dans le tissu même de l’histoire de la musique populaire.
Originally known as Tokyo, Glass Tiger formed in Newmarket, Ontario in 1981 and spent several years cutting their teeth in the bar scene of the day.
Their debut album, The Thin Red Line, quickly became an unstoppable force, rocketing up the charts to become the fastest selling debut in Canadian history. Leading the charge, was the now-and-forever iconic, Don’t Forget Me (When I’m Gone), a song that is etched into the very fabric of popular music’s history.
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Ce contenu provient de Glass Tiger et est adapté par PAN M 360.
Andréane Le May a posé ses bagages en France pendant près de sept ans, où elle a décroché l’Étoile de l’Espoir musique 2017 du journal Le Parisien. Son dernier album, « Racines », lancé en 2021, parle du goût amer de la solitude et de son nouveau besoin d’immobilité. Sa voix enveloppante est portée par une pop aux teintes de folk et de jazz. Elle partage la scène avec Emy Taliana, une artiste française qui présente ici son 3e album « Everything is love ».
Andréane Le May has been in France for nearly seven years, where she won the 2017 Étoile de l’Espoir musique from Le Parisien newspaper. Her latest album, « Racines, » released in 2021, is about the bitter taste of loneliness and her newfound need for stillness. Her enveloping voice is carried by a pop music with folk and jazz tints. She shares the stage with Emy Taliana, a French artist who presents here her 3rd album « Everything is love ».
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Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360
The Soft Moon est un groupe de rock indépendant américain, originaire d’Oakland, en Californie. Actif depuis 2010, le groupe joue une musique oscillant entre shoegazing et post-punk.
The Soft Moon is an indie rock band from Oakland, California. Since 2010, the band has created a sound that oscillates between shoegazing and post-punk.
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Ce contenu provient de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360.
Tavonga MacOne est un artiste d’afro-fusion. Il présente aujourd’hui sa nouvelle formation TAVONGA, un subtil mélange des cultures traditionnelles de l’Afrique australe qui comprend le jiti, la house et l’afro-jazz.
Tavonga MacOne is an afro-fusion artist who presents his new formation TAVONGA, a subtle blend of traditional southern African cultures that includes jiti, house and afro-jazz.
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Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.
Toutes les semaines, les combos jazz de la Faculté de musique de l’Université de Montréal s’ « éclatent » sur la scène du Dièse Onze pour y livrer des performances captivantes et inspirées. Deux combos se produisent à chaque rencontre pour le plus grand bonheur des jazzophiles!
Every week, jazz combos from the Université de Montréal Faculty of Music will “burn up” the stage of the Dièse Onze Jazz Club with captivating and dazzling performances. Two combos will play each night, A jazz aficionado’s dream!
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Gratuit pour les étudiants de l’Université de Montréal!
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Voici le premier spectacle officiel de la tournée de Couleur Ciel Ecchymose.
Ce sera aussi l’occasion de lancer le vinyle Couleur Ciel Ecchymose. Accompagné de ses fidèles comparses, Charles St-Amour et Olivier Cousineau, Mat jouera des chansons de ses trois albums.
La mise en scène sera assurée par Navet Confit. Gaële aux précieux conseils. Et la scénographie sera conceptualisée par Pestacle.
This is the first official show of the Couleur Ciel Ecchymose tour.
It will also be the occasion to launch the Couleur Ciel Ecchymose vinyl. Accompanied by my faithful companions, Charles St-Amour and Olivier Cousineau, we will play songs from my three albums.
The staging will be done by Navet Confit. Gaële with the precious advice. And the scenography will be conceptualized by Pestacle.
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