Suoni Per Il Popolo a le plaisir de présenter AC CC et Lune très belle. AC CC, formation poético-musicale, est composée de Sarah Albu au chant et aux objets, Belinda Campbell au piano et à l’électronique, Marilou Craft à la poésie et Eric Craven aux percussions. Leur mélange intuitif de spoken word, d’improvisation et de sons électroniques dégouline de la richesse de la vie. Lune très belle, le projet de chansons de la musicienne, compositrice et écrivaine Frédérique Roy, se produira également. Accompagnée d’Eugénie Jobin, Philippe Melanson, Gabriel Drolet et Owen Stewart-Robertson, elle présentera les chansons de son récent album « Ovale », qui allie mélodies délicates et sonorités expérimentales.
Suoni Per Il Popolo is pleased to present AC CC and Lune très belle. AC CC, a poetic-musical formation, features Sarah Albu on vocals and objects, Belinda Campbell on piano and electronics, Marilou Craft on poetry, and Eric Craven on percussion. Their intuitive blend of spoken word, improvisation, and electronic sounds drips life’s richness. Lune très belle, musician, composer, and writer Frédérique Roy’s song project will also be performing. Accompanied by Eugénie Jobin, Philippe Melanson, Gabriel Drolet, and Owen Stewart-Robertson, she will showcase songs from her recently released album “Ovale,” which combines delicate melodies with experimental sounds.
Suoni Per Il Popolo : Jean Philippe Audin & Ghislain Leclant + Frotae
par Rédaction PAN M 360
C’est d’abord par la musique de film que les routes de Jean-Philippe Audin (France) et Ghislain Leclant (Canada) se sont croisées. Le premier, violoncelliste et compositeur-arrangeur aguerri ayant enregistré avec les plus grands noms de la musique de film, a prêté son phrasé si singulier sur les partitions du second, jeune compositeur et pianiste, alors qu’il écrivait la bande sonore de films immersifs pour le planétarium de Paris. C’est lors de ces échanges que les deux artistes se sont trouvé un goût commun pour la musique contemporaine et expérimentale. Initiée par Jean-Philippe, l’idée d’une rencontre musicale a fait son chemin et une envie commune d’explorer des territoires sonores hors de toutes contraintes esthétiques s’est rapidement imposée. Prenant le plus récent enregistrement de Jean-Philippe (Alleluiah Graffiti, Klarthe Records) autour du prélude en sol de Bach comme matériau de départ ouvrant la voie à l’expérimentation écrite et à l’improvisation autour du timbre et de la cellule mélodique, le duo entend nous faire voyager dans leurs dystopies musicales comme autant de films sonores sans images imprégnés de parfums acoustiques et autres fragrances électroniques…C’est le fruit de cette rencontre artistique qui s’annonce haute en couleur qu’ils viendront présenter au Suoni Per Il Popolo le 13 Juin à la Sala Rossa.
It was through film music that the paths of Jean-Philippe Audin (France) and Ghislain Leclant (Canada) first crossed. The first, a seasoned cellist and composer-arranger who has recorded with the greatest names in film music and lent his unique phrasing to their scores. The second, a young composer and pianist, who has written the soundtrack for immersive films for the Paris Planetarium. Initiated by Jean-Philippe, the idea of a musical encounter was born and a common desire to explore sound territories outside of all aesthetic constraints quickly became apparent. Taking Jean-Philippe’s most recent recording (Alleluiah Graffiti, Klarthe Records) around Bach’s Prelude in G as a starting material and opening the way to written experimentation and improvisation around the timbre and the melodic cell, the duo intends to take us on a journey through their musical dystopias like so many sound films without images, impregnated with acoustic perfumes and other electronic fragrances… It is the fruit of this artistic meeting that they will present at the festival this year. FROTAE, For Reasons of Tone and Economy, acts as composer Liberté Anne’s musical incubator for large ensemble works, which are performed by the composers’ longstanding group, the Liberté Big Band. FROTAE contains at most 5 players, and usually saxophones. This is a totally acoustic experience played in close proximity to the audience. FROTAE will be presenting excerpts from their latest work, « FROTAE: Vol. 1. » Combining elements of jazz, reflective drones, textural harmony, meditative ostinatos, and collective improvisation inspired by afro-cuban Batà drumming techniques. Led by Liberté-Anne Lymberiou’s artistic direction and compositions, FROTAE features Geneviève Gauthier on alto sax, René Zeledon on tenor sax, Melissa Pipe on baritone sax, and two more saxophonists to be announced.
Le Montréalais David Rourke fait des vagues sur les scènes de jazz de Montréal et de New York. Résidant maintenant à temps plein à New York après avoir terminé sa maîtrise à la Juilliard School, il joue régulièrement dans des clubs de jazz comme le Cafe Bohemia et l’Ornithology.
David est ravi d’amener avec lui un groupe de musiciens qu’il a rencontrés à Juilliard, le plus grand conservatoire du monde. Ces jeunes talents ne manqueront pas de donner un spectacle passionnant, apportant le feu et le swing de New York à Montréal, lors de la première visite du groupe dans notre grande ville.
Native Montrealer David Rourke is making waves on the Montreal and New York jazz scenes. Now residing full time in NYC after having completed his master’s degree at The Juilliard School, he regularly plays at jazz clubs like the Cafe Bohemia and Ornithology.
David is excited to be bringing a group of musicians he met at Juilliard, the world’s foremost conservatory. These young talents will be sure to put on an exciting show, bringing the New York fire and swing to Montreal, on the band’s first visit to our great city.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
Ce contenu provient du Bar Le Ritz et est adapté par PAN M 360.
UN 10 JUIN AUX FRANCOS: PHILIPPE B, LUJIPEKA, GAB BOUCHARD, ISABELLE BOULAY
par Rédaction PAN M 360
L’équipe de PAN M 360 se fait un plaisir de fourmiller un peu partout aux Francos, dans les recoins évidents et moins évidents, pour le public francophile. Suivez notre couverture!
crédits photos: Victor Diaz-Lamich
Philippe B ravit le studio TD
Samedi soir, 20h. La scène du studio TD est décorée d’un piano à queue, de quelques guitares, de claviers, et de petites concoctions lumineuses ressemblant à des lampes de sel. Dépouillé, simple, mais efficace. C’était un premier concert en six ans pour l’auteur-compositeur-interprète émérite Philippe B, qui vient tout juste de sortir son sixième album Nouvelle administration. Alors, à quoi pouvait-on s’attendre de ce grand retour? C’est ce que l’artiste a lui-même exploré de manière humoristique sur scène entre ses chansons. Allait-il revenir avec un projet techno? Un album instrumental au piano? Que pouvait-il bien faire pendant six ans? Finalement, nous l’avions sous les yeux: on se rend bien vite à l’évidence que le nouveau Philippe B est le même que le vieux, mais avec plus d’années et un enfant sous son aile. Alors « l’artiste préféré de ton artiste préféré » débute la performance avec la chanson titre de son nouvel album, et s’ensuit près de quatre-vingt-dix minutes de moments ravissants, touchants et bouleversants. On le savait déjà, mais voir les textes à tout raser de Philippe B prendre vie devant nos yeux leur accorde le double du poids, même si la livraison est des plus humbles. Avec deux musiciennes et choristes à la basse et aux claviers/synthétiseurs, tous les éléments nécessaires à la magie sont présents, et on a même droit à des surprises, comme un jam (« ou boeuf, comme ils disent en France », dit Philippe B) pour la chanson California Girl. Spectacle frappant, spectacle rare, spectacle mesuré.
Théo Reinhardt
Lujipeka enflamme le Club Soda
Cette année, la programmation des Francos propose un bon nombre de rappeurs français et Lucas Taupin, plus connu sous le nom de Lujipeka, est assurément le plus captivant du groupe. Lors du premier samedi de l’édition 2023 du festival, l’ancien membre de Columbine, le collectif Rennais dorénavant inactif qui a connu son lot de son succès de 2014 à 2019, a offert une prestation impeccable au Club Soda. « Luji » a su transporter le public au sein de son univers déjanté et de ses différentes énergies, passant de sons très chargés teintés de pop à d’autres plus légers et introspectifs. Sur scène, l’artiste de 27 ans se démarque grâce à son énergie contagieuse, ses paroles atypiques et son excellente technique.
Le rappeur a débuté en force en interprétant son morceau Éclipse. Alors que le public avait les yeux rivés sur la scène et attendait son entrée, il a eu la grande surprise de voir qu’il débutait sa prestation directement dans la foule. Depuis son départ de Columbine il y a près de quatre ans, Lujipeka a déjà fait paraître trois EPs et son album Montagnes Russes. Il a connu une ascension fulgurante au cours de la dernière année.
Tout au long de la soirée, le Rennais a proposé un heureux mélange de titres tirés de ses projets solos et les plus grands succès de Columbine tels que Pierre, feuille, papier, ciseaux et Chambre 112, au grand plaisir des gens amassés au Club Soda. Afin d’interpréter leur collaboration Victor Osimhen, la vedette a accueilli sur scène son confrère BEN plg qui venait tout juste de se produire sur la Scène Desjardins dans le cadre des Francos. Lujipeka a conclu sa superbe soirée avec Pas à ma place, son morceau solo le plus populaire à ce jour. Tout au long, la foule a chantonné les paroles du rappeur français, et il est évident que sa musique, autant en tant que membre de Columbine qu’en solo, a su traverser l’Atlantique et charmer le Québec!
Jacob Langlois-Pelletier
Gab Bouchard transporte la scène Hydro-Québec
À 23h30, c’est l’invité surprise Gab Bouchard qui est attendu par une immense foule de jeunes exaltés. Une prestance scénique, une voix puissante, des musiciens impressionnants, tout était au rendez-vous pour le concert de Grafignes, l’album récent de cet auteur-compositeur-interprète. Les moments doux et lourds s’alternent, l’album étant maintenant bien connu, la foule chante les chansons, et les musiciens se font plaisir à eux et à ceux qui les regardent en s’emportant par voie de leurs instruments. S’il y a un bémol à ce spectacle, c’est bien les niveaux débalancés du son. Trop de basse pour peu de claviers, une guitare lead qu’il fallait chanter pour se la faire entendre, et une voix souvent difficile à distinguer. Mais bon, peut-être ne faut-il pas y être en tant que musicien pointilleux… c’est la joie des festivals, après tout! Les chansons ont été jouées, les ondes sonores envoyées, reçues, et converties en chaleur. Lumineux et revigorant.
Théo Reinhardt
Isabelle Boulay: ne plus rien se refuser
Lorsqu’elle a complété son cycle de chanson consacré à Alain Bashung, Isabelle Boulay s’est enquise à ses fans: “M’aimez vous encore” ?
C’est dire l’inquiétude légitime de la chanteuse populaire face à ce changement à son répertoire. Ça passe ou ça casse ?
Entre Luc Plamondon et Jean Fauque, entre Daniel DeShaime et Alain Bashung, il y a effectivement plus qu’un océan. La distance culturelle est beaucoup plus considérable entre Paris et Montréal qu’entre Bâton Rouge et Matane. Il y avait là pour la chanteuse populaire le risque de créer un schisme malencontreux. Petit risque, somme toute. Car Isabelle Boulay a donné samedi soir le meilleur récital qu’il m’ait été donné d’observer depuis son émergence il y a plus de 3 décennies.
Au Théâtre Maisonneuve, on a certes vu une part de la foule un tantinet perplexe, mais on a vu une autre part de la foule ravie, expressive. Le public d’Isabelle Boulay est plus composite que jamais il ne l’a été: celui de la première ligne, celui qui a aimé la chanteuse de variétés, férue de chanson keb, de country keb, de chanson cajun et autres variantes de l’americana francophone. Samedi soir, on avait affaire à un accompagnement d’exception, plus rock en certains moments, plus compétent sur toute la ligne – Philippe Turcotte (claviers et direction), Olivier Laroche (guitare), Alex Kirouac (batterie), Frédéric Beauséjour (basse et contrebasse), et un gros merci à Jocelyn Tellier (guitares), que l’on peut qualifier de musicien central au sein de cette formation.
Lors d’une séance en studio, je me souviens avoir conversé sur ce paradoxe avec un des principaux réalisateurs de ses albums, nul autre que Benjamin Biolay. Ensemble, nous déplorions discrètement qu’Isabelle n’exprime l’étendue réelle de ses goûts à travers son répertoire.
Encore aujourd’hui, Isabelle Boulay n’a rien renié de ce qu’elle a accompli une vie durant. Côté Bashung, elle s’est approprié la portion la plus américaine de son répertoire, sauf La nuit je mens, une des plus belles du répertoire bashungien (sinon la plus belle) qu’elle a enrobé d’une réelle américanité.
En somme, elle assume pleinement son parcours dont la France occupe une part congrue, et ça ne fait certes pas de tort à l’isolationnisme culturel keb franco, dominant et déplorable depuis un demi-siècle. Au tournant de la cinquantaine, Isabelle Boulay a décidé de ne plus rien se refuser et ainsi bonifier une offre chansonnière témoignant de la pleine assomption de ses goûts. Celles et ceux qui s’en plaindront sont d’ores et déjà remplacés par de nouveaux arrivants, contribuant à ce lustre inhérent aux grands interprètes de la chanson francophone.
Alain Brunet
UN 9 JUIN AUX FRANCOS: ÉMILE BOURGAULT, LES CHATONS, BLESSE
par Théo Reinhardt
PAN M 360 se pointe dans les recoins des Francos, et s’affaire à témoigner de concerts évidents ou moins évidents pour le public francophile. Suivez notre couverture !
Émile Bourgault – 18h
L’auteur-compositeur-interprète qui a remporté il y a quelques mois le concours Ma première Place des Arts a foulé la scène Hydro-Québec et a rapidement fait entrer la foule dans son univers. Une aisance scénique, un charisme, une sauce indie-pop et rock accrocheuse qui se prête parfois même au country, combinée à des textes subtils qu’on devine sombres, cela accorde un caractère magnétique au jeune artiste. La courte prestation s’est terminée sur une note rassembleuse, alors que, tout juste avant la pluie, un dernier refrain de vocables a fait chanter le public le temps de quelques mesures jouissives.
Les Chatons – 18h30
Suite à Émile Bourgault, Les Chatons, lauréats du même concours dans la catégorie groupe, ont présenté la lourdeur de leur son. Débarqués nonchalamment sur scène, tous vêtus de noir avec un petit châle sur lequel on pouvait voir un visage de chat dessiné, les quatre musiciens ont vite su hérisser leur poil et montrer leur crocs: du métal rapide, virevoltant, et agréablement accessible venait bousculer les tympans de la foule, alors que le chanteur déclamait habilement des paroles absurdes et humoristiques. Leur énergie était assez contagieuse pour faire tomber la pluie… mais ces chatons n’ont pas peur de l’eau. L’heureuse surprise de la performance était une reprise de Mentir de Marie-Mai, version encore plus métallique. Un choix judicieux qui mêlait parfaitement les conditions. Ces chatons sont définitivement à surveiller.
Blesse – 22h
Les trois garçons de Blesse semblaient fébriles, mais décontractés en arrivant sur la scène Sirius XM. L’air était frais, mais la pop-rock bruyante et triturée du groupe qui fêtait sa première année d’existence a su réchauffer le public, qui était garni à en surprendre agréablement. Il est clair que plusieurs personnes attendaient depuis longtemps de voir ces garçons jouer sur scène. Entre leurs chansons, Blesse en profitait pour s’assumer, pour communiquer qu’ils étaient un nouveau groupe et qu’ils laissaient derrière eux l’histoire cahoteuse de leur précédent. C’était un beau moment, et on voyait que plus le spectacle avançait, plus le trio se déchaînait sur scène. L’autrice-compositrice-interprète Sophia Bel a partagé l’espace le temps de l’énergique Creusercreuser, et une interlude pour chanter les 26 ans de Charles-Antoine Olivier est venue attendrir l’atmosphère. Un bel anniversaire pour ce groupe, et un spectacle qui démarre l’été du bon pied pour ces trois amis qui sont certainement là pour rester.
Piknic Électronik : Miss Monique, Day by Day et plus encore!
par Rédaction PAN M 360
Miss Monique
Alesia Arkusha, connue professionnellement sous le nom de Miss Monique ou DJ Miss Monique, est une DJ et productrice de Progressive House originaire de Kiev, la capitale de l’Ukraine.Elle est devenue l’une des artistes féminines les plus connues en Europe grâce à son mélange éclectique de trance, de house progressive et de techno.
Miss Monique est probablement la femme DJ de progressive house la plus reconnue en Europe. Elle monte progressivement en puissance et commence à faire des vagues sur le circuit international. Ces dernières années, Miss Monique a fait ses débuts à Ibiza et a donné des centaines de concerts dans le monde entier, de la Hongrie à la Biélorussie, en passant par la République tchèque et même l’Inde.
Alesia Arkusha, professionally known as Miss Monique, or DJ Miss Monique, is a Progressive House DJ and producer out of Kyiv, the Capital of Ukraine.
She has risen to be one of the most well-known female artists in Europe through her eclectic mix of trance, progressive house and techno.
Miss Monique is possibly the most recognized female Progressive House DJ’s in Europe. Gradually rising to prominence, she is beginning to create waves on the international circuit too. Recent years have seen Miss Monique make her debut in Ibiza, as well as hundreds of shows across the globe — from Hungary to Belarus, to Czech Republic and even India. (Richard de la Font agency)
Day By Day
Vivre au jour le jour et profiter de l’instant présent. C’est ce qu’ont fait les DJs montréalais Jesse Zotti et Scott James avant de commencer à écrire des disques ensemble. Ayant tous deux une longue carrière de DJ, passer des clubs au studio était une transition naturelle. Day by Day est actuellement en plein essor et pourtant ils ont réussi à faire un grand impact en lançant leur premier EP, Lights Out. Leur son influencé par la musique progressive est décrit par beaucoup comme étant mélodique et très séduisant. Le duo commence déjà à faire tourner les têtes sur la scène underground mondiale, qui prépare efficacement le terrain pour la présentation de leur art.
Live DAY BY DAY and enjoy the now. The Montreal based Djs, Jesse Zotti & Scott James, did just that before staring to write records together. Both having had an extensive DJ career, moving from clubs to the studio was a natural transition. Day by Day is presently flourishing and yet they still managed to make a big impact by launching with their first EP, Lights Out. Their Progressive influenced sound is described by many to be melodic and very seductive. The duo is already starting to turn heads in the global underground scene, which is effectively setting the stage to showcase their art. (Day By Day)
S’il existe une bonne raison de sortir en famille ce dimanche 11 juin, c’est bien ce concert ! Tout le monde, ou presque, connaît les mélodies et les histoires du Carnaval des animaux (narration en français) et du conte Peter and the Wolf (narration en anglais).
Vous serez séduits par ce mélange magique de mots et de musique. Avec le comédien Jean Marchand, plongez dans le monde fantastique de ces deux compositions. Sur scène, 19 interprètes d’excellence, dont plusieurs membres de l’Orchestre symphonique de Montréal.
If ever there was a good reason for a Sunday afternoon family outing, it is this concert! Everyone, or almost everyone, knows the melodies and descriptive stories of the Carnival of the Animals (narrated in French) and the tale Peter and the Wolf (narrated in English).
Be entranced by this magical blend of words and music as narrated by actor Jean Marchand. On-stage will be 19 outstanding performers including many members of the Montreal Symphony Orchestra.
Exploratrices symphoniques à la Maison Symphonique de Montréal
par Rédaction PAN M 360
Au coeur de la Grande Dépression du siècle dernier, la compositrice afro-américaine Florence Price transcrit le drame des femmes et des hommes de son époque en explorant le pouvoir évocateur de l’orchestre. Véritable orfèvre du son, la Montréalaise Keiko Devaux travaille de l’instrument à la machine pour créer des combinaisons inédites. Angel Blue, l’une des sopranos les plus en demande dans le monde, prête sa voix époustouflante aux oeuvres de Barber.
In the midst of the Great Depression of the last century, the African-American composer Florence Price transcribed the drama of the women and men of her time by exploring the evocative power of the orchestra. Montreal-based Keiko Devaux is a true sound goldsmith, working from instrument to machine to create new combinations. Angel Blue, one of the world’s most sought-after sopranos, lends her breathtaking voice to Barber’s works.
Capable de jongler avec brio entre le spectacle jeunesse et le clin d’œil aux parents, Aldebert s’est donné la mission de réenchanter le monde, une chanson pleine d’humour et de poésie à la fois. Son succès tient autant à sa chaleureuse présence sur scène qu’à son talent de mélodiste, ce qui fait de chacun de ses concerts un moment de bonheur et de tendresse à partager en famille.
La charismatique chanteuse/rappeuse Lizzo, lauréate d’un Grammy, combine ses racines dans le rap de Houston, la soul gospel et la flûte classique avec autant d’assurance qu’elle aborde les questions de race, de sexualité et de positivité corporelle. Son premier album de 2013, Lizzobangers, reflète ses années passées sur les scènes hip-hop et indie de Minneapolis (Lazerbeak, de Doomtree, en était l’un des producteurs), et au fil du temps, son style s’est élargi et est devenu plus mélodique. Sur Big Grrrl Small World, sorti en 2015, elle a ajouté plus de R&B et de gospel à son son, une tendance qui s’est poursuivie sur son premier album en major, Cuz I Love You, vendu en 2019 et récompensé par un Grammy, avec des tubes comme « Good as Hell », « Truth Hurts » et « Juice ». Avec 2022’s Special, elle a redoublé d’efforts pour offrir des hymnes de bien-être instantanément accrocheurs.
Charismatic Grammy-winning singer/rapper Lizzo combines her roots in Houston rap, gospel soul, and classical flute as confidently as she addresses race, sexuality, and body positivity. Her 2013 debut, Lizzobangers, reflected her years in Minneapolis’ hip-hop and indie music scenes (Doomtree’s Lazerbeak was one of its producers), and as time went on, her style became more wide-ranging and melodic. On 2015’s self-released Big Grrrl Small World, she added more R&B and gospel to her sound, a trend that continued on her brash major-label debut album, 2019’s platinum-selling, Grammy-winning Cuz I Love You, home to hits like « Good as Hell, » « Truth Hurts, » and « Juice. » With 2022’s Special, she doubled down on her instantly catchy feel-good anthems.
Raiz Viva est un groupe musical qui a pour mission de partager la musique et la culture afro-colombienne avec la communauté québécoise et latino-américaine afin de créer des espaces d’expression, de reconnaissance et de prise de conscience collective des réalités de l’Amérique latine.
Raiz viva is a musical group whose mission is to share Afro-Colombian music and culture with the Quebec and Latin American community in order to create spaces for expression, recognition and collective awareness of Latin American realities.
Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.
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