Montréal

soul/R&B

Chanda and The Passengers au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Chanda & The Passengers débute en 2016 lorsque Zander Masser (guitare) publie une annonce en ligne recherchant des musiciens funk/soul pour un nouveau band. Le processus fonctionne à merveille : quelques semaines plus tard, les 7 membres de Chanda & The Passengers commencent à se rencontrer hebdomadairement pour écrire et développer leur son.

Chanda Holmes (chant), originaire de Montréal, pousse le band dans une direction Soul et R&B. C’est elle qui s’empare de la scène à chaque spectacle et conquit le public. Pierre Emond (Saxophone) a étudié le Jazz à McGill avant de partir vivre et jouer en Europe pendant 15 ans. Carlos Casique (Piano) a immigré au Canada depuis le Venezuela pour devenir musicien ; il se charge de l’harmonie jazz et des rythmes latins dans les morceaux. Zander Masser (Guitare), provenant de New York, a jouer dans des dizaines de formations aux Etats-Unis et souhaite maintenant faire vivre le groove au Canada. Laurent Massie (basse), a passé sa vie à jouer au Québec dans des formations funk, prog et pop. C’est lui ancre et pousse les pièces du band. Gonzalo Camelo (trompette) vient de Colombie et apporte le son classique salsa qu’il a su développer au cours d’une longue carrière musicale internationale. Finalement, Romain Peynichou (batterie), provenant de Paris, mixe sa passion pour la musique funk et la batterie jazz dans les pièces de Chanda & The Passengers.

Après deux ans d’existence et plus de 30 spectacles, la formation a été poussé vers l’enregistrement de “Medicinal Love”, sorti le 14 Février 2019. C’est en spectacle que Chanda & The Passengers prennent tout leur sens ; c’est là que les membres du groupes laissent le plus transparaître leur individualités, la cohésion de groupe qu’ils ont développé, et surtout l’amour profond qu’ils portent à la musique Funk.”

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Chanda&The Passengers began in 2016 when Zander Masser (guitar) posted an online ad looking for funk/soul musicians for a new band. The process works wonders: a few weeks later, the 7 members of Chanda&The Passengers start meeting weekly to write and develop their sound.

Montreal-born Chanda Holmes (vocals) pushes the band in a soul and R&B direction. She takes the stage at every show, winning over the audience. Pierre Emond (Saxophone) studied jazz at McGill before leaving to live and play in Europe for 15 years. Carlos Casique (Piano) immigrated to Canada from Venezuela to become a musician; he takes care of the jazz harmony and Latin rhythms in the songs. Zander Masser (Guitar), originally from New York, has played in dozens of bands in the U.S. and now wants to bring the groove to Canada. Laurent Massie (bass), has spent his life playing in Quebec in funk, prog and pop bands. He anchors and pushes the band’s pieces. Gonzalo Camelo (trumpet) hails from Colombia and brings the classic salsa sound he has developed over a long international musical career. Finally, RomainPeynichou (drums), from Paris, mixes his passion for funk music and jazz drums into Chanda&The Passengers’ pieces.

After two years of existence and over 30 shows, the band has been pushed towards the recording of « Medicinal Love », released on February 14, 2019. It’s at live shows that Chanda&The Passengers really come into their own; it’s there that the band members let their individualities shine through the most, the group cohesion they’ve developed, and above all the deep love they have for Funk music. »

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hip-hop / rap

Luidji au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Luidji, né à Villiers-le-Bel, dans le Val-d’Oise, est un chanteur et rappeur français d’origine haïtienne.

Luidji, born in Villiers-le-Bel, Val-d’Oise, is a French singer and rapper of Haitian origin.
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musique contemporaine

Semaine du Neuf : Le Quatuor Bozzini à l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Présenté en création mondiale, Torrents de Linda Bouchard est un film avec quatuor à cordes en direct et son enregistré, fruit d’une collaboration de plusieurs années entre la compositrice, le Quatuor Bozzini et le vidéaste Huei Lin. Inspiré par les signaux maritimes, l’œuvre intègre les idées de communication et de relations, de singularité et de multiplicité, de granularité et de fluidité. 60 Loops de Pierre Jodlowski étudie l’interaction entre la machine et les gestes humains dans un minimalisme à la Steve Reich, superposant éventuellememt 40 lignes de quatuor dans une progression dynamique et hypnotique. Supreme Chains de Luke Nickel est une autre création mondiale écrite pour le Quatuor Bozzini, où des films de montagnes russes virtuelles et impossibles interagissent avec le quatuor à cordes.

Presented in its world premiere, Linda Bouchard’s Torrents is a film with live string quartet and recorded sound, the fruit of a multi-year collaboration between the composer, Quatuor Bozzini and video artist Huei Lin. Inspired by maritime signals, the work integrates ideas of communication and relationships, singularity and multiplicity, granularity and fluidity. 60 Loops by Pierre Jodlowski explores the interaction between machine and human gesture in a Steve Reich-like minimalism, eventually superimposing 40 quartet lines in a dynamic, hypnotic progression. Luke Nickel’s Supreme Chains is another world premiere written for Quatuor Bozzini, in which impossible virtual rollercoaster films interact with the string quartet.


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folk / indie

Shaina Hayes au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Shigawake en Gaspésie, Shaina Hayes a grandi en écoutant des autrices-compositrices-interprètes comme Feist, Joni Mitchell et Regina Spektor, des artistes de country traditionnel tels que Hank Williams et Dolly Parton, ou plus modernes, comme Shania Twain et The Chicks. Après ses études en sciences agricoles à l’Université McGill, elle retourne dans son village natal et enregistre et co-réalise son premier opus, to coax a waltz, qui paraît en avril 2022. Peu de temps après, elle commence à enregistrer de nouvelles chansons. Au même moment, les concerts occupent une place de plus en plus grande dans son quotidien, alors qu’elle tourne à travers la province et assure la première partie de groupes tels que The War on Drugs et The Barr Brothers. Bien qu’elle continue son implication à des activités agricoles, Shaina Hayes décide de se consacrer entièrement à la musique, en amont de la sortie de son deuxième album, Kindergarten Heart, lancé sous Bonsound en février 2024.

Originally from Shigawake on the Gaspé Peninsula, Shaina Hayes grew up listening to singer-songwriters like Feist, Joni Mitchell and Regina Spektor, traditional country artists like Hank Williams and Dolly Parton, and more modern artists like Shania Twain and The Chicks. After studying agricultural sciences at McGill University, she returned to her hometown and recorded and co-produced her first opus, to coax a waltz, which was released in April 2022. Shortly afterwards, she began recording new songs. At the same time, concerts became an increasingly important part of her daily routine, as she toured the province and opened for bands such as The War on Drugs and The Barr Brothers. Although she continues to be involved in agricultural activities, Shaina Hayes decides to devote herself entirely to music, ahead of the release of her second album, Kindergarten Heart, on Bonsound in February 2024.

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folk-rock

Alan Doyle à L’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Alan Doyle est un chanteur, auteur-compositeur et acteur canadien qui s’est fait connaître en tant que leader énigmatique du célèbre groupe folk-rock terre-neuvien Great Big Sea. Au cours de leur apogée commerciale, de la fin des années 90 au milieu des années 2000, la fusion énergique de la musique celtique traditionnelle et des chants de marins a valu au groupe un succès international bien au-delà des rivages de son île natale. M. Doyle s’est lancé dans une carrière solo en 2012 avec la sortie de Boy on Bridge. Depuis, il a publié deux livres, est apparu dans de nombreux films et émissions de télévision et a sorti trois autres albums en solo, dont Welcome Home en 2024.

Alan Doyle is a Canadian singer, songwriter, and actor who rose to fame as the enigmatic frontman for the acclaimed Newfoundland folk-rock band Great Big Sea. During their commercial peak from the late ’90s to the mid-2000s, the group’s energetic fusion of traditional Celtic fare and sea shanties earned them international success far beyond the shores of their island home. Doyle launched a solo career in 2012 with the release of Boy on Bridge. Since then, he has published two books, appeared in numerous films and television shows, and issued three more solo efforts, including 2024’s Welcome Home.


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punk / rock

Alkaline Trio au Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Des piliers de la dernière scène punk de Chicago, avec une touche sombre et entraînante apportée par le leader Matt Skiba.

Mainstays of the latter-day Chicago punk scene, with a dark, driving edge provided by frontman Matt Skiba.


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classique

Musica da cinema: Morricone & Rota à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous transporter par les thèmes musicaux percutants et expressifs de quelques-uns des plus grands films du monde, œuvres de Nino Rota et Ennio Morricone, deux des plus célèbres compositeurs de musique de film italiens. On y présentera aussi certaines de leurs œuvres de concert, parmi lesquelles le Concerto pour trombone de Rota interprété par le tromboniste italien Giuliano Rizzotto.

Cette soirée est présentée dans le cadre du Festival International du Film sur l’Art, et en collaboration avec l’Institut culturel italien de Montréal.

Let yourself be transported by the powerful, expressive musical themes of some of the world’s greatest films, by Nino Rota and Ennio Morricone, two of Italy’s most famous film composers. Some of their concert works will also be presented, including Rota’s Trombone Concerto, performed by Italian trombonist Giuliano Rizzotto.

This evening is presented as part of the Festival International du Film sur l’Art, and in collaboration with the Italian Cultural Institute of Montreal.


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électro

Octave One au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

L’une des équipes les plus anachroniques de l’underground techno de Détroit, Octave One a des valeurs de production brutes et irrégulières qui s’accordent avec la plupart des équipes de Motor City. Cependant, pour les frères Burden – Lawrence et Lenny, rejoints de temps à autre par Lynell, Lorne et Lance – l’accent est mis sur la musique, avec peu d’esthétique politique ou sociale derrière leurs morceaux. Lawrence Burden a commencé à être DJ en 1987 au sein d’un collectif appelé VLE Nu AGE, puis a enregistré un single en 1989 avec l’aide de Lenny et Lynell, ainsi que d’Anthony Shakir, Jay Denham et Juan Atkins.

One of the more anachronistic teams in the Detroit techno underground, Octave One’s rough-and-tumble production values gel with most Motor City crews. However, for the Burden brothers — Lawrence and Lenny, joined on and off by Lynell, Lorne, and Lance — the focus is completely on music with little political or social aesthetics behind their tracks. Lawrence Burden began DJ’ing in 1987 in a collective named VLE Nu AGE, then recorded a single in 1989 with the help of Lenny and Lynell plus Anthony Shakir, Jay Denham, and Juan Atkins.


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rap

Lucki au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Avec son flow discret, parfois à la limite du mumble rap, Lucki, rappeur de Chicago, se démarque du troupeau par des choix de production inventifs et des récits lyriques d’une vulnérabilité exceptionnelle. Ce jeune talent charismatique a abordé dans ses chansons les problèmes d’addiction et de santé mentale, et a collaboré avec des artistes tels que Danny Brown et FKA Twigs. Il a sorti plusieurs mixtapes innovantes comme Freewave en 2015, ainsi que des projets plus étoffés comme Wake Up Lucki en 2021, une collaboration avec F1lthy. Fort de son succès, il s’est hissé dans le Top 20 du Billboard 200 avec Flawless Like Me (2022) et Sx Mney Dr*gs (2023).

With a spaced-out, subdued flow that sometimes sits at the edge of mumble rap, Chicago rapper Lucki sets himself apart from the herd with inventive production choices and exceptionally vulnerable lyrical narratives. The charismatic young talent has addressed troubles with addiction and mental health in his songs, and collaborated with artists like Danny Brown and FKA Twigs. He has released multiple innovative mixtapes such as 2015’s Freewave along with more fleshed-out projects like 2021’s F1lthy collaboration Wake Up Lucki. Building upon his buzz, he cracked the Top 20 of the Billboard 200 with both 2022’s Flawless Like Me and 2023’s Sx Mney Dr*gs.


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jazz / R&B

Jon Batiste au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Claviériste, chanteur et compositeur lauréat d’un Grammy et d’un Oscar, Jon Batiste est un artiste exubérant et très éclectique dont le son associe les traditions jazz de sa Nouvelle-Orléans natale à un mélange vibrant de funk, de pop et de R&B. De 2015 à 2022, Batiste a été le chef d’orchestre et le directeur musical de l’émission The Late Show with Stephen Colbert, diffusée sur CBS. Il a effectué des tournées dans le monde entier avec son propre ensemble Stay Human et a publié des albums tels que Social Music, un album de jazz qui s’est hissé au sommet des hit-parades en 2013. Membre de l’estimée famille musicale Batiste, il s’est révélé dès l’adolescence comme un pianiste de jazz doué, maîtrisant parfaitement le son du jazz et du R&B de Crescent City. Batiste a fait la manche au coin des rues, organisé des stages de musique dans le monde entier et réussi à attirer des multitudes vers sa marque de swing rythmique, ouverte et accessible, sur pratiquement tous les instruments à clavier qu’il choisit, quel que soit le genre. Bien qu’il soit reconnu comme un brillant pianiste et organiste, son utilisation du mélodica – qui a agrémenté les albums d’artistes allant de Stevie Wonder et Harry Connick Jr. à Trombone Shorty – est devenue une signature visible de son travail. Batiste a reçu des récompenses, notamment des nominations aux Grammy Awards pour sa version roots de « Saint James Infirmary », tirée de l’expansif Hollywood Africans (2018), et pour Chronology of a Dream (2020) : Live at the Village Vanguard. Il a également composé des musiques de films, comme Red Hook Summer de Spike Lee et Soul, le film d’animation Pixar de 2020, qui a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale.

Grammy- and Oscar-winning keyboardist, singer, and composer, Jon Batiste is an ebullient and highly eclectic performer with a sound that combines the jazz traditions of his New Orleans home with a vibrant blend of funk, pop, and R&B. From 2015 to 2022, Batiste was the bandleader and musical director for CBS’ The Late Show with Stephen Colbert. He has toured the globe with his own Stay Human ensemble and issued releases like 2013’s chart-topping jazz album Social Music. A member of the esteemed Batiste musical family, he emerged in his teens as a gifted jazz pianist with a strong grasp of the Crescent City jazz and R&B sound. Batiste has busked on street corners, held music clinics worldwide, and managed to draw multitudes to his wide-open, accessible brand of rhythmic swing on virtually any keyboard instrument he chooses, in any genre. Though heralded as a brilliant pianist and organist, his use of the melodica — which has graced albums by artists ranging from Stevie Wonder and Harry Connick, Jr. to Trombone Shorty — has become a visible signature of his work. Batiste has earned accolades including Grammy nominations for his rootsy take on « Saint James Infirmary » off 2018’s expansive Hollywood Africans and for 2020’s Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard. He has also scored films, such as Spike Lee’s Red Hook Summer and 2020’s animated Pixar movie Soul, the latter of which won an Oscar for Best Original Score.


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Afrique

Mister Drê-D au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Mister Drê-D est chanteur-auteur et compositeur, après un succès pour son premier opus, « Si ce n’était que pour l’amour”, son deuxième album: « Tounen nan rasin » est littéralement un retour aux sources.

Mister Drê-D is a singer-songwriter, and after the success of his first opus, « Si ce n’était que pour l’amour », his second album, « Tounen nan rasin », is literally a return to his roots.

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Alternative / classique / électronique

Lancement « Da pacem » de Mykalle au Ministère

par Jacob Langlois-Pelletier

Lancement de l’album Da pacem de Mykalle. Par le jeu des codes du spirituel et de musique électronique, la version concert de l’album promet une immersion chaleureuse dans le sacré, dans la douceur de la lueur des cierges. Comme une prêtresse contemporaine, Mykalle livre une performance incarnée de ses pièces qui mélangent textures électroniques et chants liturgiques. Sa musique cherche à apaiser et ouvrir des dimensions inexplorées.

Launch of Mykalle’s Da pacem album. Playing on the codes of spiritual and electronic music, the concert version of the album promises a warm immersion in the sacred, in the soft glow of candlelight. Like a contemporary priestess, Mykalle delivers an embodied performance of her pieces, which blend electronic textures and liturgical chants. Her music seeks to soothe and open up unexplored dimensions.


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