Angelique Francis, lauréate d’un prix JUNO, est une musicienne polyvalente et exceptionnellement douée. Cette artiste aux multiples talents, multi-instrumentiste, auteure-compositrice-interprète multi-genres a séduit le public du monde entier par ses performances électrisantes, ses capacités instrumentales et sa voix puissante et texturée.
Elle est connue pour son mélange éclectique de différents genres musicaux, notamment le blues, la soul, le folk, l’americana, le jazz, le gospel et le rock. Angelique a partagé la scène ou ouvert pour un grand nombre de musiciens célèbres tels que Buddy Guy, Gary Clark Jr, Joe Bonamassa, Eric Gales, Keb’ Mo’, Jimmy Vivino, Beth Hart, Tom Cochran, Burton Cummings, Sugar Ray et bien d’autres encore. Sa diversité, sa passion et son amour de la musique se retrouvent dans toutes ses compositions originales.
JUNO Award winning artist Angelique Francis, is a versatile and exceptionally gifted musician. This multi-talented, multi-instrumentalist, multi-genre singer song writer and composer has wowed audiences across the globe with her electrifying performances, instrumental abilities and powerful textured vocals.
She is known for her eclectic mix of various musical genres including Blues, Soul, Folk, Americana, Jazz, Gospel and Rock. Angelique has shared the stage/opened for a large roster of well-known musicians such as Buddy Guy, Gary Clark Jr, Joe Bonamassa, Eric Gales, Keb’ Mo’, Jimmy Vivino, Beth Hart, Tom Cochran, Burton Cummings, Sugar Ray and the list goes on. Her diversity, passion and love of music can be heard in all of her original compositions.
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Rafael Payare et l’impressionnante Symphonie no 8 de Chostakovitch à la Maison symphonique
par Rédaction PAN M 360
L’influence du classicisme viennois est perceptible dans la Première Symphonie de Beethoven. Cependant, dans cette partition d’une énergie enflammée, les idées novatrices foisonnent, telles les prémices d’un style qui s’affirmera au fil des ans. L’énergie motrice de la Huitième Symphonie de Chostakovitch est tout autre : brutale, pathétique, impitoyable. Cette œuvre saisissante évoque le climat dramatique des années de guerre, et l’ironie s’y manifeste comme une réponse à la souffrance.
BEETHOVEN, Symphonie no 1 en do majeur, op. 21 (26 min) _ CHOSTAKOVITCH, Symphonie no 8 en do mineur, op. 65 (61 min)
The influence of Viennese classicism is perceptible in Beethoven’s First Symphony. However, in this fiercely energetic score, innovative ideas abound, like the beginnings of a style that would assert itself over the years. The driving energy of Shostakovich’s Eighth Symphony is quite different: brutal, pathetic, merciless. This striking work evokes the dramatic climate of the war years, with irony as a response to suffering.
BEETHOVEN, Symphony No. 1 in C major, Op. 21 (26 min) _ CHOSTAKOVICH, Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 (61 min)
Zhan Hong Xiao découvre la musique à l’école primaire, à l’âge de 9 ans, avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal.
Dès 2013, il participe à des concours et remporte plusieurs prix, notamment le Grand Prix de l’émission Virtuose diffusée à Radio-Canada (2017), le 3e Prix au Concours OSM Manuvie et le 2ième prix au Concours Prix d’Europe (2023).
En tant que soliste, il a joué́ avec la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre Classique de Montréal.
Pour de son récital, Zhan a choisi de nous jouer les pièces coup de cœur, qu’il va interpréter lors de sa participation à différents concours internationaux en 2024.
Igor STRAVINSKY, Suite du ballet L’Oiseau de feu (Danse infernale, Berceuse et Finale), arr. Guido Agosti Maurice RAVEL, Valses nobles et sentimentales, M.61 1.Modéré, très franc 2. Assez lent, avec une expression intense 3. Modéré 4. Assez animé 5. Presque lent, dans un sentiment intime 6. Vif 7. Moins vif 8. Épilogue. Lent Frédéric CHOPIN, 24 préludes, Op.28
Zhan Hong Xiao discovered music in elementary school, at the age of 9, with Les Petits Chanteurs du Mont-Royal.
From 2013, he took part in competitions and won several prizes, including the Grand Prix on the Radio-Canada program Virtuose (2017), 3rd Prize at the OSM Manuvie Competition and 2nd Prize at the Prix d’Europe Competition (2023).
As a soloist, he has performed́ with the Sinfonia de Lanaudière, Orchestre Métropolitain and Orchestre Classique de Montréal.
For his recital, Zhan has chosen to play for us his favorite pieces, which he will perform during his participation in various international competitions in 2024.
Igor STRAVINSKY, Suite from the ballet The Firebird (Danse infernale, Berceuse and Finale), arr. Guido Agosti Maurice RAVEL, Valses nobles et sentimentales, M.61 1.moderate, very frank
Mad Caddies est un groupe de ska punk américain originaire de Santa Barbara en Californie, jouant aussi bien du punk rock, du punk hardcore que du pop punk. Sa musique est aussi fortement influencée par le jazz New Orleans, ce qui constitue sa principale originalité.
Mad Caddies are an American ska punk band from Santa Barbara, California, playing punk rock, hardcore punk and pop punk. Its music is also strongly influenced by New Orleans jazz, which is its main originality.
Planante et (trop) discrète musique de Missy Mazzoli
par Frédéric Cardin
Mercredi soir le 28 février, la salle Bourgie recevait la violoniste Jennifer Koh et la compositrice et pianiste (claviériste) Missy Mazzoli dans un type de concert encore rare à Montréal, d’où le titre de ce texte. Discrète cette musique en effet, parce qu’à Montréal elle demeure encore trop peu reconnue. Pourtant, Mazzoli est l’une des plus importantes créatrices musicales de l’heure. Ailleurs en amérique anglo-saxonne, elle est une star en ascension. J’y reviendrai.
Le programme présenté à Montréal faisait partie d’une tournée des deux musiciennes et amies célébrant quinze années de collaboration. Étaient regroupées des œuvres de Mazzoli, soit écrites pour violon solo ou en duo avec piano (ou clavier synthétiseur). D’une parfaite cohérence organique, ce programme était déployé tel un grand voile fin parcouru de mouvements ondoyants qui enflent et désenflent le tissu sonore, dans un tout stylistique assez planant et résolument post-minimaliste.
Le résultat final donne une idée imparfaite de la contribution musicale de Mazzoli à ce début de 21e siècle car sa production est vastement plus complexe et étoffée que le programme relativement monochrome d’hier. Écoutez par exemple son superbe Concerto pour contrebasse Dark With Excessive Bright, son opéra Proving Up, ou These Worlds in Us pour orchestre, et vous comprendrez mieux.
Cela dit, ce concert parcouru de très beaux moments d’intangibilité et de spiritualité contenue était important car il présentait à Montréal un encore trop rare concert de ce que je qualifie de réelle ‘’musique de notre temps’’. Une musique savante qui croise le besoin de retour à la tonalité avec les possibilités sonores héritées de l’avant-garde moderniste, les influences savantes avec les vernaculaires, les atmosphères impressionnistes et affectives avec les textures plutôt issues de l’indie pop/rock, ou de l’électro. Étant donné que Montréal est depuis longtemps l’un des pôles les plus créatifs en musique contemporaine d’avant-garde sur le continent, la connaissance, et encore plus l’appréciation, de la nouvelle musique post-moderne se fait attendre.
Ce n’est pas pour dire que cette musique est meilleure que la musique contemporaine ‘’traditionnelle’’. Que nenni. Il s’agit seulement d’un changement de paradigme. La musique contemporaine traditionnelle, avec ses univers abrasifs et abstraits, est en vérité un outil, une façon de faire hyper concentrée sur un formalisme intellectuel. Il peut en résulter des œuvres de fabuleuse beauté suprasensible. Au contraire, la nouvelle musique contemporaine vise, dans une démarche infiniment plus holistique (ou inclusive), la création de nouveaux mondes sonores et surtout émotionnels, en ne se refusant aucun outil ou technique compositionnelle.
La première carbure au savoir rigoureux, en suscitant parfois des émotions. La deuxième carbure aux émotions et à l’imagination, en se servant d’un certain savoir, suscitant parfois de la transcendance.
Bref, merci à Olivier Godin, Directeur artistique de la salle Bourgie d’avoir à cœur l’avènement d’une culture d’écoute montréalaise de cette musique que nous ne pourrons pas longtemps continuer de méconnaître.
Valaire, appelé de 2004 à 2016 Misteur Valaire, est un groupe de musique aux influences électro-jazz-hip-hop-rock et extraits sonores insolites, originaire de Sherbrooke.
Valaire, known as Misteur Valaire from 2004 to 2016, is a music group from Sherbrooke with electro-jazz-hip-hop-rock influences and unusual sound extracts.
Véritable phénomène du rap depuis 2 ans sur les réseaux sociaux, Fredz, 21 ans, originaire de Montréal, fracasse déjà de nombreux records.
Ses freestyles régulièrement partagés sur les plateformes sociales captivent une fanbase engagée (500 000 abonnés sur TikTok / 140 000 sur Instagram), témoignant de son influence grandissante. En 2022, il a marqué un jalon significatif avec la sortie de son album « Astronaute », dont les streams ont depuis franchi la barre des 40 millions. Au-delà de son talent indéniable ou de ses mots justes et mélodieux, Fredz semble avoir rapidement gagné le respect de la communauté musicale au Québec comme à l’étranger. En 2022-2023, il part à la rencontre de son public avec une première tournée de 50+ concerts à travers le Québec et l’Europe. Fredz se taille ainsi une place de choix sur la scène francophone. Un troisième album est en préparation dont la sortie est prévue pour Mars 2024, et dont cette soirée sera le lancement.
A true rap phenomenon on social networks for the past 2 years, Fredz, 21, from Montreal, is already shattering records.
His freestyles, regularly shared on social platforms, captivate a committed fanbase (500,000 subscribers on TikTok / 140,000 on Instagram), testifying to his growing influence. In 2022, he marked a significant milestone with the release of his album « Astronaute », streams of which have since topped the 40 million mark. Beyond his undeniable talent or his apt, melodious words, Fredz seems to have quickly earned the respect of the music community in Quebec and abroad. In 2022-2023, he sets off to meet his public with a first tour of 50+ concerts across Quebec and Europe. Fredz is carving out a place for himself on the French-speaking music scene. A third album is in preparation, due for release in March 2024, and this evening will be the launch.
Concert Sur mesure de Jeremy Dutcher – Dans le cadre de La Nuit blanche à la Maison de Radio-Canada
par Rédaction PAN M 360
Dès 23 h, on vous donne rendez-vous pour un concert unique et intime d’une heure Sur mesure avec Jeremy Dutcher dans l’atrium de la Maison de Radio-Canada.
Starting at 11 p.m., we invite you to a unique and intimate one-hour concert Sur mesure with Jeremy Dutcher in the atrium of Maison de Radio-Canada.
ENTRÉE LIBRE!
Ce contenu provient de Montréal en Lumière et est adapté par PAN M 360.
Ensemble vocal À ContreVoix à l’Église Unie Saint-Jean pour la Nuit Blanche
par Rédaction PAN M 360
L’ensemble À ContreVoix présente un répertoire très diversifié allant de la musique nordique contemporaine aux arrangements de musiques traditionnelles canadiennes, en passant par le chant africain et les spirituals américains. Ces chants sauront vous surprendre et stimuler votre imaginaire.
The À ContreVoix ensemble presents a highly diverse repertoire ranging from contemporary Nordic music to arrangements of traditional Canadian music, African song and American spirituals. These songs will surprise you and stimulate your imagination.
ENTRÉE LIBRE!
Ce contenu provient de Montréal en Lumière et est adapté par PAN M 360.
ABBA REVISITED recrée la magie d’ABBA avec des costumes authentiques,
des harmonies spectaculaires et une musicalité parfaite qui emmènent leur public dans un voyage musical dans le temps. De Vegas aux Bermudes, du Mexique à Dubaï, et Guatemala, ABBA Revisited a recréé le look et le son d’arrêt de spectacle que les fans d’ABBA du monde entier ne peuvent pas nier !
ABBA Revisited recreates the magic of ABBA with authentic costumes, spectacular harmonies and note perfect musicianship taking their audience on a musical journey back in time. ABBA revisited recreated the show stopping look and sound that ABBA fans around the world can’t deny!
Burna Boy remplit presque deux Centres Bell : le Nigeria à nos portes !
par Alain Brunet
Au cours des soixante dernières années, l’Afrique a popularisé en Occident certaines de ses stars les plus remarquables : Miriam Makeba, Fela Kuti, Touré Kunda, King Sunny Adé, Alpha Blondy, Youssou N’Dour, Salif Keita, Angélique Kidjo, Oumou Sangaré, Tiken Jah Fakoly et autres Yemi Alade. Le dernier frontman noir et non occidental ayant rempli un grand aréna canadien en tant que tête d’affiche fut Bob Marley… qui n’était pas natif du continent de ses aïeux, c’est dire !
Hors de l’Afrique où ils remplissent des stades en un claquement de doigts, aucun des artistes cités n’a eu eu en Amérique du Nord un tel impact que celui observé cette semaine. Il existe désormais une exception africaine, la première d’une longue série.
Burna Boy entre dans l’Histoire cette semaine, 18 mois après avoir fait sensation à Osheaga (août 2022), ce qui fut un signe précurseur de l’invasion de l’Amérique du Nord par la mouvance afrobeats, issue du Nigeria. Premier artiste africain à jouer deux fois de suite dans les centres Bell, le frontman incarne une transformation globale de la culture pop. Wow.
Environ 30 000 fans se seront rendus au Centre Bell cette semaine, deux soirs de suite, pour applaudir la plus grande star du mouvement Afrobeats, un style non occidental qui s’est mondialisé. L’influence de ce style se compare favorablement à d’autres mouvements puissants nés en dehors des États-Unis et de l’Europe occidentale, à commencer par le reggae et le reggaeton.
Jeudi soir, donc, un aréna bondé de diversité. Majoritairement peuplée de la génération 18-30 ans, la foule a chanté les propositions de DJ Lambo, une artiste de Lagos, l’une des premières parties d’un vaste programme ayant débuté vers 19h40 et qui s’est achevé peu avant minuit. Également du Nigeria, la chanteuse Nissi Ogulu aura fait de son mieux (avec des hauts et des bas, pour parler poliment) et le premier DJ du programme, Spaceship Billy, reviendra chauffer la salle avant que Burna Boy ne triomphe pendant deux heures. Généreux !
L’aire de jeu est un décor urbain inspiré d’un quartier populaire de Lagos. Une cabine téléphonique est installée devant plusieurs commerces de proximité, dont un barbier et une épicerie. Les 4 anches et cuivres surplombent la scène sur la droite, tandis que les 3 choristes font de même sur la gauche. La batterie et les percussions sont disposées aux extrémités, et le noyau harmonique de 4 musiciens (claviers, guitares, basse) se trouve au centre. Un trio de cordes (violon, alto, violoncelle) apparaît à quelques reprises, tandis que 6 danseurs s’expriment tout au long de ce spectacle des plus ambitieux.
Burna Boy est à la fois frontman, leader d’orchestre, crooner, groover, sex symbole au physique d’athlète, taillé au couteau il va sans dire. L’ascendant sur la gent féminine est plus qu’évident, ces dames sont clairement majoritaires à chanter avec lui ses mégatubes, particulièrement ses ballades romantiques.
Côté PAN M 360, on a préféré les groove afrobeats, épidermiques pour la plupart, mélange contagieux de dancehall, reggaeton, afro-funk, juju, konpa, soul/R&B ou même jazz, assorti d’une importante couche de culture nigeriane. Parmi la trentaine de chansons au programme, on aura remarqué l’exécution des succès suivants: I Told Them (également le titre de la tournée), Gbona, Pull Up, On The Low, On Form, Giza et plus encore.
Nous savons tous que l’humanité traverse une période critique de sa présence sur Terre, mais il n’y a pas que des mauvaises nouvelles. Le rééquilibrage des forces culturelles planétaires en est une bonne ! Burna Boy est là pour nous rappeler qu’il y a toujours de l’espoir pour les humains de bonne volonté.
