9 à 5, la comédie musicale au Théâtre Paradoxe

par Rédaction PAN M 360

Pour sa deuxième production, la troupe Productions ‘90 présentera 9 à 5, la comédie musicale. Basée sur le film du même nom, 9 à 5 raconte l’histoire de trois femmes dans les années 70 qui souhaitent reprendre le contrôle de leur vie et se tailler une place dans un monde d’hommes. La trame sonore est composée de musiques et de paroles signées Dolly Parton. Le spectacle sera présenté en français lors de quatre représentations, les 16, 17 et 18 mars 2023 prochains, au Théâtre Paradoxe dans Ville-Émard.

For its second production, Productions ’90 will present 9 to 5, the musical comedy. Based on the movie of the same name, 9 to 5 tells the story of three women in the 70’s who want to take back control of their lives and carve out a place for themselves in a man’s world. The soundtrack is composed of music and lyrics by Dolly Parton. The show will be presented in French for four performances on March 16, 17 and 18, 2023 at Théâtre Paradoxe in Ville-Émard.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Théâtre Paradoxe et est adapté par PAN M 360.

traditionnel

KODO à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Afin de souligner son 40^e anniversaire, le collectif japonais KODO, illustre groupe de percussions taiko, présente Tsuzumi, un spectacle commémoratif qui retrace les origines de la troupe depuis ses tout débuts. 

Au Japon, on ne saurait imaginer un festival, une cérémonie religieuse ou une danse traditionnelle sans le son du taiko. Sa réverbération, qui fait vibrer le corps et l’âme, est considérée comme le cœur du peuple nippon, et son rythme donne à chacun une véritable force de vivre. L’énergie du taiko — et de ses interprètes — est contagieuse.

Dans ce nouveau spectacle très physique, la pièce Duy-Ha, qui leur avait été présentée comme un cadeau à leur fondation en 1981, sera performée pour la première fois depuis 15 ans. Tsuzumi présentera également le chef-d’œuvre d’Ishii Monochrome et d’autres pièces signature de KODO telles que O-daiko, Yatai-bayashi et Zoku, ainsi que de nouvelles compositions.

Marking its 40^th anniversary, renowned Japanese taiko percussion group KODO presents Tsuzumi, a commemorative show that traces the troupe’s origins back to its very beginning.

In Japan, it is impossible to imagine a festival, religious ceremony, or traditional dance taking place without the sound of the taiko. Its resounding rhythm, reverberating through the body and soul, is regarded as the heartbeat of the Japanese people, providing everyone with the strength to live. The energy of the taiko—and of its performers—is contagious.

In their very physical, thoroughly enthralling performances, the members of KODO showcase their absolute mastery of this traditional form of percussion, patiently learned through many years of training. But KODO does not limit itself to tradition—its music is also contemporary and diverse, inspired by the group’s travels around the world.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Le duo Alteris présente Influences Baroques

par Rédaction PAN M 360

Deux amis aux tempéraments foncièrement différents qui trouvent en l’autre un visage qui leur est complémentaire, une sorte d’alter ego. Unis par la musique, ces caractères parfois bouillants, introvertis, passionnés, réfléchis ou même irrévérencieux peuvent s’incarner à la puissance mille, et vous en mettre plein la vue et les oreilles!

De par des choix de répertoire aux antipodes ainsi que par des visions musicales complémentaires, notre but est de créer une symbiose électrique. Notre credo est simple : susciter l’étonnement du public, attiser sa curiosité par des programmes éclatés mais surtout d’éduquer par le biais de l’interaction et de l’échange.

Assemblés sous des thématiques audacieuses et originales, les concerts du duo Alteris outrepassent les limites du sempiternel corpus hautbois-piano en s’appropriant les compositions destinées pour d’autres instruments et en incluant régulièrement des créations de compositeurs canadiens. Joignez-vous à notre univers musical sans limites; il est peu probable que vous vous en sortiez indifférent!

POUR RÉSERVER VOTRE PLACE, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Duo Alteris et est adapté par PAN M 360.

indie folk / indie pop

Andréanne Sabourin-Côté à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Andréanne chante le quotidien, sans détour, avec douceur et vulnérabilité.

L’autrice-compositrice-interprète, dont le premier EP Mauvais plis vient tout juste de paraître, dresse différents portraits de la vie de famille, tantôt sombres, tantôt plus légers, mais jamais idéalisés. Dans certaines chansons, la parentalité est au cœur du propos, conjointement avec la détresse et l’épuisement. Dans d’autres, les enfants y sont en arrière-plan, mentionnés furtivement au passage d’une chanson d’amour.

Avec ce premier spectacle solo, Andréanne Sabourin-Côté ouvre les portes de sa maison et de sa tête, dévoilant ses mauvais plis en toute sincérité.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

rock alternatif

The Honest Heart Collective à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

La petite ville canadienne de Thunder Bay est située au milieu de nulle part. C’est aussi l’endroit où The Honest Heart Collective se sent chez lui. Un groupe de rock moderne avec un lourd passé et une volonté sans faille. Leurs trois albums se présentent comme une trilogie involontaire : Liar’s Club, le bricolage naïf en home studio, Grief Rights, une histoire de passage à l’âge adulte, et More Harm, une accumulation d’échecs et de victoires en cours de route. Leur dernier single « Suffocate » marque à la fois la fin de la vie de jeune adulte et le début d’une version plus mûre de The Honest Heart Collective. Au carrefour de la promesse et de la douleur, The Honest Heart Collective s’offre à vous.

The small Canadian city of Thunder Bay is located in the middle of absolute nowhere. It also happens to be the place that The Honest Heart Collective call home. A modern rock band with a heavy history and a sheer will like no other. Their three albums present as an unintended trilogy; Liar’s Club, the naïve home studio DIY, Grief Rights, a blue collar coming-of-age tale, and More Harm, an accumulation of failures and victories picked up along the way. Their latest single « Suffocate » marks both a sense of closure from young adulthood and the start of a matured version of The Honest Heart Collective. Standing at the crossroads of promise and pain, The Honest Heart Collective offer themselves up to you.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de The Honest Heart Collective et est adapté par PAN M 360.

indie pop

Elliot Maginot présente Easy Morning au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Âme solitaire et contemplative, Elliot Maginot nous transporte dans son univers rempli d’émotions, joue avec les atmosphères et les intensités et dessine un paysage sonore aux multiples nuances dans son spectacle Easy Morning. Accompagné sur scène de ses musiciens, l’auteur-compositeur-interprète ne laisse pas la complexité des arrangements dénaturer l’expérience intime propre à ses performances. Il opère un virage acoustique porté par une instrumentation variée et des orchestrations hautes en textures, sa pop se colorant d’influences classiques et de sonorités ouest-africaines, une musique sans frontières qui défie les étiquettes. Ce spectacle offre un moment captivant et sincèrement touchant, dans lequel le public ressent la connexion authentique avec l’artiste.

It was almost without realizing and despite himself, that the artist soon to be known as Elliot Maginot laid down his first fragments of songs. Elliot adorned his tunes with layers of vocals, a mood reminiscent of small cathedral choir. His first album Young/Old/Everything.In.Between, orbits even more in the atmospheric areas of dreamy pop. Lyrics infused w/ painful love, regrets and dualities.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et d’Elliot Maginot et est adapté par PAN M 360.

classique

Ensemble Jupiter et Lea Desandre à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pour son premier concert à Montréal, ce formidable ensemble français présente un programme vocal et instrumental entièrement consacré à Vivaldi, d’après le disque Vivaldi Jupiter, enregistré en 2019 et plusieurs fois récompensé.

For its first concert in Montreal, this astounding French ensemble presents a vocal and instrumental programme devoted entirely to Vivaldi, based on their multi-award-winning album Vivaldi Jupiter, released in 2019.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

Semaine du Neuf : Projections Love Songs + Light

par Rédaction PAN M 360

Le collectif vocal Phth s’investit en corps et en voix dans cette interprétation viscérale et onirique de l’œuvre Love Songs du compositeur québécois Claude Vivier. Cette vidéo d’art revitalise l’œuvre du renommé compositeur québécois, tout en restant sensible à son style fantaisiste et dramatique. Sensible aux acquis du milieu queer depuis la création de l’œuvre en 1977, les structures relationnelles hétéronormatives de la partition y sont subverties, célébrant l’ambiguïté de genre et de sexualité. Pour compléter le programme, une projection de Light, un mono-opéra composé par Jimmie LeBlanc qui revisite un moment central dans le triptyque Hell Light Flesh (2020) de l’écrivaine montréalaise Klara du Plessis (Afrique du Sud/Canada), une œuvre poétique et narrative où une écrivaine se remémore, à travers la création, un moment de complicité avec sa mère, alors que celle-ci tentait de la protéger de la violence domestique que le père infligeait à son fils aîné.

The vocal collective Phth invests its body and voice in this visceral and dreamlike interpretation of the work Love Songs by Quebec composer Claude Vivier. This art video revitalizes the work of the renowned Quebec composer while remaining sensitive to his whimsical and dramatic style. Sensitive to the queer milieu since the work’s creation in 1977, the heteronormative relational structures of the score are subverted, celebrating the ambiguity of gender and sexuality. Rounding out the program is a screening of Light, a mono-opera composed by Jimmie LeBlanc that revisits a central moment in Montreal writer Klara du Plessis’ (South Africa/Canada) triptych Hell Light Flesh (2020), a poetic and narrative work in which a writer recalls, through creation, a moment of complicity with her mother as she tried to protect her from the domestic violence her father inflicted on his older son.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.

jazz

Elizabeth Shepherd au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

La claviériste à la voix veloutée Elizabeth Shepherd est arrivée sur la scène internationale en 2006. Depuis, cette innovatrice montréalaise du soul-jazz s’est imposée comme l’une des artistes les plus séduisantes et imaginatives de la scène actuelle. Pianiste classique ayant découvert le jazz grâce à son amour du hip-hop old-school, Elizabeth a été saluée comme « une virtuose du jazz dotée d’une sensibilité pop » (Real Detroit Weekly) et encensée par les critiques du monde entier pour l’originalité de son écriture et son interprétation soul.

Velvety-voiced keyboardist Elizabeth Shepherd arrived on the international scene in 2006. Since then, the Montreal-based soul-jazz innovator has established herself as one of the most alluring and imaginative artists on the scene today. A classical pianist who came to jazz through her love of old-school hip-hop, Elizabeth has been hailed as “a jazz virtuoso blessed with a pop sensibility” (Real Detroit Weekly) and praised by critics worldwide for her arrestingly original writing and soulful delivery.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’Elizabeth Shepherd et est adapté par PAN M 360.

classique

Mélodînes avec Felix Hong à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Le deuxième concert de la série Mélodînes qui se tiendra dans la salle Claude-Léveillée de la Place des arts le 15 mars à 12 h 10. Le jeune pianiste émergent Felix Hong interprètera des œuvres originales de compositeurs russes ayant vécu à la charnière du XIXe et du XXe siècle. Né à Taipei, en Taïwan, Felix Hong est arrivé au Canada en 2012 afin de poursuivre ses études en musique à l’École Schulich de l’Université McGill, où il a étudié le piano pendant 5 ans auprès du pianiste et enseignant Ilya Poletaev. Par la suite, il a poursuivi sa maîtrise à Londres, à la Guildhall School of Music and Drama, sous la direction des professeurs Ronan O’Hora et Joan Havill. Felix Hong a été honoré plusieurs fois. En 2016, il a été récompensé par le premier prix du Concours de musique du Canada. En 2017, il a remporté le Prix d’Europe et a fait partie du palmarès de la CBC des 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus prometteurs. Felix Hong s’est produit dans des salles de la région de Montréal, dont la salle Claude-Champagne, avec l’Orchestre symphonique des Jeunes de Montréal, ainsi qu’en tant que soliste à la salle Bourgie et la Chapelle historique du Bon-Pasteur.

The second concert in the Mélodînes series will be held in Salle Claude-Léveillé at Place des arts on March 15 at 12:10 pm. The young emerging pianist Felix Hong will perform original works by Russian composers who lived at the turn of the 19th and 20th centuries. Born in Taipei, Taiwan, Felix Hong arrived in Canada in 2012 to pursue his studies in music at the Schulich School of McGill University, where he studied piano for 5 years with pianist and teacher Ilya Poletaev. He then pursued his Master’s degree in London at the Guildhall School of Music and Drama under the guidance of Professors Ronan O’Hora and Joan Havill. Felix Hong has been honored several times. In 2016, he was awarded first prize in the Canadian Music Competition. In 2017, he won the Prix d’Europe and was named to the CBC’s list of the 30 most promising classical musicians under 30. Felix Hong has performed at venues in the Montreal area, including Salle Claude-Champagne, with the Montreal Youth Symphony Orchestra, and as a soloist at Salle Bourgie and the historic Chapelle du Bon-Pasteur.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de IXION Communications et est adapté par PAN M 360.

classique

Semaine du Neuf : Paramirabo en hommage à Claude Vivier

par Rédaction PAN M 360

En clôture de La Semaine du Neuf rendant hommage à Claude Vivier, Paramirabo propose une soirée qui explorera des œuvres de ce compositeur à l’origine de ses projets dont l’œuvre éponyme à l’ensemble, Paramirabo. La programmation se complète avec des œuvres de compositeurs qui sont intimement liées à ce dernier, Karlheinz Stockhausen et Gilles Tremblay, professeurs qui l’ont grandement influencé.

To close La Semaine du Neuf’s tribute to Claude Vivier, Paramirabo proposes an evening that will explore works by this composer who was at the origin of his projects, including the eponymous work to the ensemble, Paramirabo. The program is completed with works by composers who are closely related to him, Karlheinz Stockhausen and Gilles Tremblay, teachers who greatly influenced him.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.

rock alternatif

Muse au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Évoluant de ses origines alt rock de la fin des années 90 vers une force bombastique fusionnant le rock progressif, l’électronique et la pop, le trio anglais Muse s’est taillé une place de choix en tant que puissance brouillant les genres, équilibrant les thèmes de science-fiction intergalactique et de théorie de la conspiration gouvernementale avec des hymnes d’amour et de chagrin d’amour. D’abord en proie à des comparaisons avec Radiohead sur son premier album Showbiz (1999), le trio a régulièrement mûri au cours de la décennie, incorporant un large éventail d’inspirations sonores allant du grandiose rock d’arène de Queen et du R&B-funk de Prince sur Black Holes & Revelations (2006) au grind dubstep de Skrillex sur The 2nd Law (2012). En 2016, ils ont remporté pour la deuxième fois le Grammy Award du meilleur album rock avec l’album musclé et anti-guerre Drones, et en 2018, ils ont publié l’album tape-à-l’œil et riche en synthés Simulation Theory. Sur Will of the People, sorti en 2022, le groupe a revisité ses sons classiques pour proposer un ensemble de morceaux frais qui auraient pu constituer une compilation des meilleurs titres. Alors que leurs albums se hissent régulièrement en tête des classements internationaux, Muse s’est également forgé une réputation d’attraction live de premier plan, avec des concerts primés, souvent dotés d’une mise en scène à gros budget digne de U2, et des arènes et des stades à guichets fermés dans le monde entier.

Evolving from their late-’90s alt rock origins into a bombastic force that fused progressive rock, electronic, and pop, English trio Muse carved out a niche as a genre-blurring powerhouse that balanced intergalactic sci-fi and government-conspiracy-theory themes with yearning anthems of love and heartbreak. Initially plagued by Radiohead comparisons on debut Showbiz (1999), the trio steadily matured over a decade, incorporating a wide range of sonic inspirations ranging from the grandiose arena rock of Queen and the R&B-funk of Prince on Black Holes & Revelations (2006) to the dubstep grind of Skrillex on The 2nd Law (2012). In 2016, they scored their second Grammy win for Best Rock Album with the muscular, antiwar Drones, and in 2018 they issued the flashy, synth-heavy Simulation Theory. On 2022’s Will of the People, the band revisited their classic sounds for a set of fresh tracks that could have been a greatest-hits compilation. As their albums consistently topped international charts, Muse also built a reputation as a top live draw, with award-winning concerts that often featured big-budget, U2-esque stage setups, and sold out arenas and stadiums worldwide.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de AllMusic et est adapté par PAN M 360.