Montréal

jazz africain / Neo-soul

Tiffany P au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Tiffany. P est une artiste complète, mêlant les talents d’auteure, compositrice et interprète. Sa voix douce et chaleureuse trouve parfaitement sa place dans un univers jazzy-pop teinté de soul. À travers sa musique, ses textes et son timbre de voix, elle évoque la résilience, l’authenticité et l’émancipation de la femme artiste. Son style musical unique et ses paroles poignantes captivent un public en quête d’inspiration et de connexion profonde.

Tiffany. P is a multifaceted artist, blending the talents of a songwriter, composer, and performer. Her gentle and warm voice seamlessly navigates a jazzy-pop, soul-infused universe. Through her music, lyrics, and vocal tone, she resonates with themes of resilience, authenticity, and the empowerment of female artists. Her unique musical style and poignant lyrics captivate audiences seeking inspiration and deep connection.


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Afrique / afro-fusion

Blaise Labamba au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Blaise Labamba, originaire du Congo-Kinshasa, est une figure importante de la scène musicale africaine au Canada, maîtrisant le piano, la guitare et les percussions. Après des études de musique à l’Institut National des Arts de Kinshasa, il rejoint le groupe de la star congolaise, le général Defao, et l’accompagne dans diverses tournées internationales. En 2018, il forme Kotakoli, mettant en avant sa fusion de la rumba congolaise, du zouk et du soukous avec une énergie contagieuse. Les performances dynamiques de Blaise La Bamba & Kotakoli leur valent le Syli de Bronze lors de la 15e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde.

Blaise Labamba, originally from the Democratic Republic of the Congo, is a significant figure in the African music scene in Canada, mastering the piano, guitar, and percussion. After studying music at the National Institute of Arts in Kinshasa, he joined the band of Congolese star General Defao, accompanying him on various international tours. In 2018, he formed Kotakoli, showcasing his blend of Congolese rumba, zouk, and soukous with contagious energy. Blaise La Bamba & Kotakoli’s dynamic performances earned them the Bronze Syli at the 15th edition of the Syli d’Or World Music Awards.


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afro-latin

Flàvia Nascimento au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Flàvia Nascimento offre des prestations émouvantes et sensuelles, respirant la joie, le bonheur et l’authenticité. Expressive et généreuse, drôle et tendre à la fois, elle donne un relief particulier à ses compositions originales inspirées de la musique afro-brésilienne et brésilienne.

Flàvia Nascimento gives moving, sensual performances that exude joy, happiness and authenticity. Expressive and generous, funny and tender at the same time, she brings a special dimension to her original compositions, inspired by both Afro-Brazilian music and Brazilian popular music.


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chant lyrique / classique

Festival Classica: Amoureuses de Mozart

par Rédaction PAN M 360

Concert en trois actes, les voix éclatantes et prometteuses de la jeune scène lyrique québécoise se lèvent pour célébrer l’amour accompagné du plus grand des orchestres baroques de la métropole. Tel un hommage vibrant à l’admiration que Mozart vouait à ses interprètes féminines, ce concert-collage réunit les mélodies les plus sublimes de ses chefs-d’œuvre : La Clémence de Titus, Les Noces de Figaro, et La Flûte Enchantée. Ce concert est une inspirante élégie à l’émotion et à la virtuosité vocale. Tels des tableaux, entre ombre et lumière, capturant la beauté du caractère de ces héroïnes et le tumulte de leurs passions, offrez-vous le privilège d’entendre les plus envoûtantes mélodies du compositeur le plus épris de tous les temps.

A concert in three acts, the bright, promising voices of Quebec’s young opera scene rise to celebrate love, accompanied by the city’s finest baroque orchestra. A vibrant tribute to Mozart’s admiration for his female performers, this concert-collage brings together the most sublime melodies from his masterpieces: The Clemency of Titus, The Marriage of Figaro and The Magic Flute. This concert is an inspiring elegy to emotion and vocal virtuosity. Like tableaux, between light and shadow, capturing the beauty of these heroines’ characters and the tumult of their passions, treat yourself to the privilege of hearing the most spellbinding melodies by the most passionate composer of all time.


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Le Turning Point Ensemble à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Quatre grandes œuvres exceptionnelles interprétées par l’un des meilleurs ensembles au Canada. Le Turning Point Ensemble, fondé par ses membres musiciens en 2002, est un grand ensemble de chambre qui présente la musique dans des contextes innovants, à la croisée des genres et de multiples formes d’art. L’ensemble se concentre sur la musique du début du XXe siècle à nos jours et, en plus de présenter sa saison régulière de concerts à Vancouver, réalise des enregistrements, organise des tournées, intervient dans divers modes de production artistique numérique et propose des programmes éducatifs novateurs.

Four exceptional large-scale works performed by one of Canada’s finest ensembles. The Turning Point Ensemble, founded by its musician members in 2002, is a large chamber ensemble that presents music in innovative contexts, at the crossroads of genres and multiple art forms. The ensemble focuses on music from the early 20th century to the present day and, in addition to presenting its regular concert season in Vancouver, makes recordings, tours, engages in various modes of digital artistic production and offers innovative educational programs.


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classique / country

L’OSM salue les 55 ans de carrière de Patrick Norman à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’OSM, sous la direction du chef d’orchestre Jean-Marie Zeitouni, accueillera sur scène pour un dernier tour de piste Patrick Norman afin de clore 55 ans d’une prodigieuse carrière. Il offrira au public un palmarès de ses plus grands succès, orchestrés par Hugo Bégin. Soyez des nôtres pour cette soirée exceptionnelle rendant hommage à un artiste qui a grandement contribué au rayonnement de la musique country.

The OSM, under the direction of conductor Jean-Marie Zeitouni, will welcome Patrick Norman to the stage for a final performance to close a prodigious 55-year career. He’ll treat the audience to a rundown of his greatest hits, orchestrated by Hugo Bégin. Join us for this exceptional evening of tribute to an artist who has greatly contributed to the development of country music.


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jazz

Gabriel Genest – Lancement d’album à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

​Originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Gabriel Genest est un saxophoniste, clarinettiste, flûtiste, compositeur et arrangeur établi à Montréal depuis 2013.

Bachelier en interprétation jazz (saxophone) à l’Université de Montréal , Il complète en 2020 une maitrise en Jazz Performance à l’Université McGill auprès de Frank Lozano, Rémi Bolduc et Jean-Michel Pilc. Durant son parcours, il a aussi eu l’occasion d’étudier la composition et l’arrangement avec Jean-Nicolas Trottier, Joe Sullivan, John Hollenbeck ainsi que John Roney.

Récipiendaire du prix François Marcaurelle de l’OFF Festival de Jazz de Montréal et finaliste au FestiJazz de Rimousiki en 2019, Il présente son premier album Triptyque le 3 octobre 2021 avec le Gabriel Genest Quintet.Comme son nom l’indique, Triptyque tire son inspiration d’une réflexion sur les liens qui unissent la musique et les arts visuels. Les pièces de l’album explorent les thèmes des fractales, du triptyque, de l’abstraction, de l’espace, de la fluidité et de la perspective, cherchant donc à transposer en musique ces idées venues des arts visuels.

L’ensemble présente un jazz contemporain influencé par le jazz moderne et la musique classique. Le répertoire de l’album est le résultat d’une exploration de formes musicales longues et d’arrangements élaborés pour quintet visant à mettre en valeur les qualités des improvisateurs qui composent le groupe. De plus, sur l’album, trois pièces avec quatuor à cordes (Quatuor Saguenay) ont permis d’étendre la palette de couleurs et d’arrangements disponibles pour l’ensemble.


En plus d’écrire pour ses propres projets, ses compositions et arrangements sont joués et enregistrés par Le Big Band et l’ensemble de chambre jazz de l’Université de Montréal sous la direction de Ron di Lauro ainsi que le Chamber Jazz Ensemble de l’Université McGill sous la direction de Jean-Nicolas Trottier. De plus, en 2015, il collabore à la tournée Forever Gentlemen de Garou, Roch Voisine et Corneille comme l’un des principaux arrangeurs pour ce projet.

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Originally from Saguenay-Lac-Saint-Jean, Gabriel Genest is a saxophonist, clarinetist, flutist, composer and arranger based in Montreal since 2013.

He holds a bachelor’s degree in jazz performance (saxophone) from Université de Montréal, and in 2020 completed a master’s degree in jazz performance at McGill University with Frank Lozano, Rémi Bolduc and Jean-Michel Pilc. He has also studied composition and arranging with Jean-Nicolas Trottier, Joe Sullivan, John Hollenbeck and John Roney.

Recipient of the Prix François Marcaurelle from the OFF Festival de Jazz de Montréal and finalist at the FestiJazz de Rimousiki in 2019, he presents his debut album Triptyque on October 3, 2021 with the Gabriel Genest Quintet.As its name suggests, Triptyque draws its inspiration from a reflection on the links between music and the visual arts. The pieces on the album explore the themes of fractals, triptychs, abstraction, space, fluidity and perspective, seeking to transpose these ideas from the visual arts into music.

The ensemble presents contemporary jazz influenced by modern jazz and classical music. The album’s repertoire is the result of an exploration of long musical forms and elaborate quintet arrangements designed to showcase the qualities of the improvisers who make up the group. The album also includes three pieces for string quartet (Quatuor Saguenay), expanding the palette of colors and arrangements available to the ensemble.

In addition to writing for his own projects, his compositions and arrangements have been performed and recorded by Le Big Band and l’ensemble de chambre jazz de l’Université de Montréal under the direction of Ron di Lauro, and McGill University’s Chamber Jazz Ensemble under the direction of Jean-Nicolas Trottier. What’s more, in 2015, he collaborated on the Forever Gentlemen tour with Garou, Roch Voisine and Corneille as one of the main arrangers for this project.


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classique

Récital de piano option accompagnement à la Salle Claude-Champagne

par Félix Rousseau-Giguère

Interprétation : Mattia Senesi

Élève de Francis Perron 
Ariane Cossette, soprano 

Programme

Erich Wolfgang Korngold 
Drei Lieder op. 22

I. Was du mir bist
II. Mit dir zu schweigen
III. Welt ist stille eingeschlafen 

Francis Poulenc 
Fiançailles pour rire 

I. La dame d’Andrè
II. Dans l’herbe
III. Il vole 
IV. Mon cadavre est doux comme un gant 
V. Violon 
VI. Fleurs

Pause 

Wolfgang Amadeus Mozart 
Non Mi dir, from Don Giovanni

Richard Strauss 
4 Lieder op. 27 

I. Ruhe, meine Seele
II. Cäcilie
III. Heimliche Aufforderung 
IV. Morgen 

Gaetano Donizetti 
Don Pasquale 

Quel guardo il cavaliere 

ENTRÉE LIBRE!

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classique

Gala de la Terre : Symphonie alpestre à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre de l’Agora présentera le Gala de la Terre le 12 juin prochain à 20h à la Maison symphonique autour de la Symphonie alpestre de Strauss, sous la direction du chef Nicolas Ellis. La dernière édition ayant été récompensée par le Prix Opus de l’événement musical de l’année, l’Orchestre de l’Agora promet ainsi une nouvelle soirée musicale unique visant à sensibiliser les publics aux enjeux environnementaux, en soutenant les efforts d’organismes locaux dédiés à la protection de notre planète : le GREMM, WWF Canada et Sierra Club Canada.

La soirée débutera avec une création de la compositrice Claudie Bertounesque qui fusionnera l’orchestre, 75 choristes des Petits Chanteurs du Mont-Royal, électro-acoustique ainsi que des chants de bélugas recueillis près de Tadoussac grâce aux hydrophones du Groupe de recherche et d’éducation sur les mammifères marins (GREMM). La poète innue et ambassadrice de l’événement Natasha Kanapé Fontaine récitera également ses propres poèmes spécialement écrits pour le Gala de la Terre. L’Orchestre accueillera la soprano innue Elisabeth St-Gelais, récemment nommée Révélation Classique Radio-Canada et lauréate du prestigieux Prix d’Europe 2023, dans les magnifiques Wesendonck Lieder de Wagner. Plus de 100 musiciens seront sur scène pour la Symphonie alpestre de Strauss, une œuvre emblématique qui évoque la beauté de la nature et des Alpes tout en abordant des thèmes universels liés au cycle de la vie ainsi qu’à la beauté et à la fragilité de notre planète.

Lors de la dernière édition 2022 du Gala de la Terre bâtie autour de la 3e symphonie de Mahler, l’Orchestre avait rassemblé 200 musiciens et choristes sur scène, et 255 000 $ avaient été remis aux trois organismes bénéficiaires : UNICEF Canada, Conservation de la nature Canada et Sierra Club Canada, notamment grâce à l’appui de partenaires et donateurs qui sont de retour cette année encore, dont Canimex et Age of Union.

The Orchestre de l’Agora will present the Gala de la Terre on June 12 at 8pm at the Maison symphonique, featuring Strauss’s Alpine Symphony under the direction of conductor Nicolas Ellis. With last year’s edition winning the Opus Prize for Musical Event of the Year, the Orchestre de l’Agora promises another unique musical evening to raise public awareness of environmental issues, by supporting the efforts of local organizations dedicated to protecting our planet: GREMM, WWF Canada and Sierra Club Canada.

The evening will open with a creation by composer Claudie Bertounesque, fusing the orchestra, 75 choristers from the Petits Chanteurs du Mont-Royal, electro-acoustic music and beluga songs collected near Tadoussac using hydrophones from the Group for Research and Education on Marine Mammals (GREMM). Innu poet and event ambassador Natasha Kanapé Fontaine will also recite her own poems, specially written for the Gala de la Terre. The Orchestra will welcome Innu soprano Elisabeth St-Gelais, recently named Révélation Classique Radio-Canada and winner of the prestigious Prix d’Europe 2023, in Wagner’s magnificent Wesendonck Lieder. Over 100 musicians will be on stage for Strauss’s Alpine Symphony, an emblematic work that evokes the beauty of nature and the Alps, while touching on universal themes linked to the cycle of life and the beauty and fragility of our planet.

At the last Earth Gala 2022, built around Mahler’s 3rd Symphony, the Orchestra brought together 200 musicians and choristers on stage, and $255,000 was donated to the three beneficiary organizations: UNICEF Canada, Nature Conservancy of Canada and Sierra Club Canada, thanks in particular to the support of partners and donors who are back again this year, including Canimex and Age of Union.


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classique

Récital de flûte traversière de fin de doctorat à la Salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Interprétation : Catherine Chabot

Élève de Denis Bluteau 

Gaspard Tanguay-Labrosse, piano 
Kevin Gironnay, électroacoustique  

Ensemble Atipika : 
Pablo Bonacina, guitares 
Pablo Seib, contrebasse 
Sebastián Verdugo, piano

Programme

Guillaume Connesson 
Le rire de Saraï 

I. La plainte d’Agar
II. Bénédiction de l’Alliance

Franz Schubert 
Sonate en la mineur D. 821, « Arperggione » 

I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto 

Kaija Saariaho 
Laconisme de l’aile

Pause 

Astor Piazzolla (arr. Cindy Harcha et Atipika) 
Histoire du tango

I. Bordel 1900
II. Café 1930
III. Night-club 1960 
IV. Concert d’aujourd’hui

Amichai Ben Shalev 
Mirar, Abrazar, Caminar 

I. Mirar
II. Abrazar
III. Caminar 

Astor Piazzolla (arr. Atipika) 
Decarissimo

ENTRÉE LIBRE!

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classique

Récital de flûte traversière de fin de doctorat à la Salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Interprétation : Marie Dubois

Élève de Denis Bluteau 
Olivier Hébert-Bouchard, piano 
Gwenaëlle Ratouit, clarinette 

Programme

James O’Callaghan 
Doubt is a way of Knowing 10:00 

Guillaume Connesson 
Pour sortir au jour – Concerto pour flûte 25:00 

II. Danse processionnelle
III. Entrée dans la Douat 
IV. Danse de la justification
V. La balance des Dieux
VI. Danse dans les champs de Lalou

Pause 

Carl Reinecke 
Ondine, sonate pour flûte et piano 20:30 

I. Allegro
II. Intermezzo, allegro vivace
III. Andante tranquillo 
IV. Finale

Guillaume Connesson 
Techno Parade 5:00 

ENTRÉE LIBRE!

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classique

CMIM – Piano 2024 | Les finalistes dévoilés

par Alexandre Villemaire

C’est maintenant chose faite. Les dix demi-finalistes du CMIM, au bout de trois jours intenses, ont achevé de présenter leur programme devant le public de la Salle Bourgie et aux membres du jury international. Les quatre pianistes qui ont défilé dimanche étaient : Jaeden Izik-Dzurko (Canada), Arisa Onoda (Japon), Jakub Kuszlik (Pologne) et Antonio Chen Guang (Chine).

Cette dernière journée de demi-finale aura de nouveau été marqué par un haut niveau de jeu qui n’a pas rendu la tâche facile aux juges pour décider qui avancera au stade final de la compétition et qui des dix se verra remettre un des trois prix spéciaux pour la meilleure interprétation de la sonate, la meilleure interprétation de l’œuvre canadienne imposée et l’interprétation de musique de chambre. 

Dans ce carré d’as dominical, les concurrents ont offert des performances contrastées dont la plupart avait une construction de programme signifiante. Jaeden Izik-Dzurko s’est démarqué par une Sonate no 1 mi mineur de Rachmaninov dramatique et Arisa Onoda avec une interprétation sensible de la Sonate no 3 de Chopin. 

En deuxième partie d’après-midi, les programmes et les performances de Jakub Kuszlik et Antonio Chen Guang ont été enlevants et marqués par des moments d’une grande intensité émotionnelle. Kuszlik, déjà récipiendaire du Prix de la relève, a livré un programme faisant place à une grande intériorité et un profond lyrisme avec comme pièce centrale la Sonate no 3 en fa mineur de Brahms. 

Antonio Chen Guang a pour sa part offert une véritable épopée de style avec un programme au narratif musicale réfléchi, passant du monde de la nature avec Reflets sur l’eau de Debussy et Barbara Assiginaak au monde intérieur aspirant au recueillement avec la Sonate en la bémol majeur de Beethoven et l’arrangement par Busoni du choral Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ de J.S Bach pour finir au très fond de la Terre une danse infernale, la première Mephisto-Valse de Liszt. Tous deux ont eu droit à des applaudissements nourris et des ovations de la part du public.

Mais, comme dans toutes compétitions, le choix appartient au jury et l’intensité de l’applaudimètre n’est pas un élément toujours déterminant. S’exprimant par la voix de son président, Zarin Mehta, les noms de ceux qui accèdent à l’épreuve finale ont été annoncés autour de 18h30. Il s’agit d’Elias Ackerley (Royaume-Unis; Corée du Sud), Jaeden Izik-Dzurko (Canada), Jakub Kuszlik (Pologne), Anthony Ratinov (États-Unis), Gabriele Strata (Italie) et Derek Wang (États-Unis).

Gabriele Stata est récipiendaire du Prix Musique de chambre, d’une valeur de 2500$ offert par Dixi Lambert. Ce prix s’accompagne également d’une participation à un concert présenté dans le cadre du Festival de musique de chambre de Montréal, d’une valeur de 3500$. Le Canadien Jaeden Izik-Dzurko quant à lui réalise un doublé en remportant le Prix de la meilleure interprétation d’une sonate en demi-finale offert en partenariat avec Ann Stevens, d’une valeur de 3000$ ainsi que le Prix André-Bachand pour la meilleure interprétation de l’œuvre canadienne imposé, d’une valeur de 2500$, offert en partenariat avec Claudette Hould. 

Le prochain rendez-vous est donc fixé aux 15 et 16 mai à la Maison symphonique où les finalistes présenteront un concerto complet accompagné par l’Orchestre symphonique de Montréal, dans une soirée qui s’annonce sous les auspices de Tchaïkovski, Prokofiev, Brahms et Rachmaninov.

crédit photo: Tam Photograpy

Pour les infos sur les billets, c’est ICI. 

Le public est également appelé à voter en ligne pour décerner le Prix du public ICI Musique. La période de vote prendra fin 15 min après la finale du 16 mai.

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