Kleztory à la Fête de la musique de Tremblant

par Rédaction PAN M 360

Fondé en 2000, l’ensemble Kleztory a commencé son joyeux et incroyable périple en voyageant à travers tout le Québec, se produisant dans de nombreux festivals et théâtres, dans des cafés et petites salles. Depuis, l’ensemble a donné autour de 1000 concerts au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Roumanie, au Brésil, au Mexique, en Norvège, en Suisse, en Hongrie, au Costa Rica et en Chine.

Founded in 2000, Kleztory began their joyful and extraordinary journey by traveling all over Quebec, performing in numerous festivals, theatres, cafés and small venues. In the years since, the ensemble has played about 1,000 concerts in Canada, the United States, the Netherlands, France, Germany, Austria, Belgium, Romania, Brazil, Mexico, Norway, Switzerland, Hungary, Costa Rica and China.

GRATUIT!

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électronique

Jai Wolf au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Vous ne connaissez pas Jai Wolf comme vous le pensez. Après des centaines de millions de streams sur des hymnes à l’indie-dance astrale comme « Indian Summer » et « Starlight », des festivals à succès d’Indio à l’Inde, et des co-signatures régulières de la part d’artistes comme Skrillex et ODESZA, il est clair dès les premières notes du premier album tant attendu de Jai Wolf, The Cure to Loneliness, qu’il voit les attentes autour de son nom comme une opportunité de remettre en question les conventions.

Avec The Cure to Loneliness, Jai Wolf achève son évolution, passant du remixeur de chambre débutant au DJ de future bass, puis à l’artiste de dream pop et au bâtisseur d’univers musicaux luxuriants. Bien qu’il s’agisse toujours d’un projet axé sur les pistes de danse, certains morceaux de l’album évoquent les riffs anguleux des Strokes et de Phoenix, tout en tissant des mélodies à travers le bonheur sucré de M83 et de CHVRCHES, et en construisant des murs sonores à la Explosions in the Sky – tout en conservant la finesse mélodieuse et le groove évocateur dont les fans du monde entier sont devenus si proches.

You don’t know Jai Wolf like you think you do. After hundreds of millions of streams on astral- indie-dance anthems like “Indian Summer” and “Starlight,” blockbuster festival sets from Indio to India, and regular co-signs from the likes of Skrillex and ODESZA, it’s clear from the opening notes of Jai Wolf’s long-awaited debut album The Cure to Loneliness that he sees the expectations around his name as an opportunity to challenge convention.

The Cure to Loneliness finds Jai Wolf completing his evolution from upstart bedroom remixer to future bass DJ to dream pop artist and builder of lush musical worlds. While still very much a dancefloor-focused endeavor, some tracks on the LP conjure the angular riffage of The Strokes and Phoenix, while weaving melodies through the sugary happysad of M83 and CHVRCHES, and building up walls of sound touched by Explosions in the Sky — all while maintaining the melodious polish and evocative groove to which fans around the world have grown so close.

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indie rock

Techno Westerns à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

En 2015, Wyatt Hautonga, né en Nouvelle-Zélande, était occupé à trouver des membres de groupe au lieu de prendre au sérieux ses études en ingénierie audio. Pendant cette période, il a écrit et enregistré les chansons qui allaient composer In Transition (2018), une collection de démos immédiates et inébranlables qui allaient jeter les bases de ce qui allait devenir un son Techno Westerns inimitable et incomparable.
En 2018, Wyatt a déménagé à Toronto et s’est associé au musicien local Jake Gordon lors de l’enregistrement de l’EP Kia Ora (2019) et de Memento Mori (2020). Ces enregistrements exploraient la grandeur pop des années 1980 et examinaient des thèmes tels que l’isolement, le désespoir et les récits de débauche nocturne. Techno Westerns a approfondi ces thèmes avec un niveau de maturité supplémentaire sur Lover Boy (2021), un opus pop frisant et désinvolte qui a permis au groupe de s’affirmer tant sur le plan créatif que musical.
Après un été bien rempli avec des concerts à guichets fermés, une participation au NXNE et un passage en tête d’affiche au Horseshoe Tavern en 2022, Techno Westerns est toujours en pleine forme en 2023.
Avec leur réinvention sombre et poppy sur Midnight EP (2023), leurs sons estivaux revitalisants sur Dusk EP (2023) et leur Evening EP (2023) qui sortira bientôt, vous pourrez les voir s’embarquer pour leur propre tournée Do It Ourselves Tour au cours de la seconde moitié de l’année.

In 2015, New Zealand born Wyatt Hautonga was busy finding band members instead of taking his studies in audio engineering seriously. During this time, he wrote and recorded the songs that would make up In Transition (2018), a collection of immediate, unflinching demos which would lay the foundation for what would become an unmistakable, inimitable Techno Westerns sound.
By 2018, Wyatt had moved to Toronto and joined forces with local musician Jake Gordon while recording the Kia Ora EP (2019) and Memento Mori (2020). These recordings explored 1980s pop grandeur and examined themes such as isolation, desperation, and tales of late-night debauchery. Techno Westerns explored these themes further with an added level of maturity on Lover Boy (2021), a frizzy and flippant pop opus that saw the band come into it’s own both creatively and musically.
Coming off a busy summer filled with sold out shows, a NXNE appearance and a headlining slot at Horseshoe Tavern in 2022, Techno Westerns are still going strong in 2023.
With their dark and poppy reinvention on Midnight EP (2023) revitalisingly summery sounds on Dusk EP (2023) and soon to be released Evening EP (2023) you can catch them embarking on their self booked Do It Ourselves Tour through the second half of the year.

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funk / hip-hop

#LeCypherX au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Chaque spectacle du LeCypherX est totalement unique, repoussant les limites du futur du hip-hop. Ce live band crée des prestations dynamiques, dramatiques et sans arrêt dans le moment, tout en gardant la piste de danse en action et inspirant l’imagination. Avec chaque prestation, une virtuosité instrumentale et vocale du plus haut degré est exposée, des solos de guitare flamboyants aux raps freestyle épiques.

Every LeCypherX show is totally unique, pushing the boundaries of the future of hip-hop. This live band creates dynamic and dramatic endless sets on the fly, all while keeping the dancefloor moving and the imagination racing. With every performance, instrumental and vocal virtuosity of the highest degree are on display, from blazing guitar solos to epic freestyle raps.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354

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hip-hop / latin rap

David Walters présente Soul Tropical au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Soul Tropical, en deux mots qui font titre, David Walters pose les lignes de force de son nouvel album. Soul Tropical, cette âme tropicale qui sait célébrer en musique les grands moments de la vie, le connecte à nouveau à son histoire, à sa famille originaire des Antilles, peu de temps après le départ de sa mère. Cette âme caribéenne qui a su le soulager, il en est aujourd’hui, plus que jamais le dépositaire. Depuis « Awa », son premier opus, David n’a de cesse de chanter ce chapelet d’îles jetées entre les Amériques, tout en affirmant son chemin à quelques milliers de kilomètres de là. « Awa veut dire non en créole » expliquait-il à l’époque avec un large sourire. « Un non qui  te fait du bien, te libère des comportements qui ne te conviennent pas ». Plus d’une quinzaine d’années après, ce sourire illumine toujours son visage. Il est son guide, telle une étoile solaire accrochée au plafond de ses pensées et résolutions, et cela s’entend sur ses 13 titres vecteurs de joie. 

Soul Tropical, in two words that make up the title, David Walters sets out the main lines of his new album. Soul Tropical, that tropical soul that knows how to celebrate life’s great moments in music, connects him once again to his history, to his family originating from the West Indies, shortly after the departure of his mother. This Caribbean soul, which was able to ease him, is today, more than ever, the depositary of it. Since “Awa”, his first opus, David has never stopped singing about this string of islands thrown between the Americas, while affirming his path a few thousand kilometres away. “Awa means “no” in Creole” he explained at the time with a broad smile. “A no that makes you feel good, that frees you from behaviours that don’t suit you”. More than fifteen years later, this smile still lights up his face. It is his guide, like a sun star hanging from the ceiling of his thoughts and resolutions, and this can be heard on his 13 joyful tracks.

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garage-rock

À trois sur la plage à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

“Comme son nom ne l’indique pas, il s’agit d’un duo. Liza Liza et Sophie Massa, à deux sur disque et sur scène mais avec de nombreux synthés, nous offrent un parfait équilibre entre une certaine raideur, celle d’une brise cold wave qui souffle sur l’échine, et la douceur d’une synth pop acidulée qui sait viser juste, éviter avec une aisance déconcertante les écueils du millésime canal historique, et faire pleuvoir les tubes.”
– Festival Lisle Sauvage

Sophie & Liza are À trois sur la plage, a French duo formed in Paris.
After a 4-song debut EP released in 2018, A3SLP is presenting its first album on 21st May 2021.
Recorded by Maxime Smadja (Rixe, Condor) during Summer 2020, this LP delivers 11 tracks in a somehow hybrid format blending traditional pop-oriented songs -in both English & French- an instrumental, a collaboration with Ray Jane, a cover of cult band The Passions and a remix by Alexis Lumière.

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rock psychédélique

The Psychotic Monks au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Les Psychotic Monks s’expriment dans un chaos incontrôlé mais délibéré. Une vie partagée entre les expérimentations dans leur propre studio et les concerts sur la route. Bruit et fureur, leur musique est animée par le pouls de la vie. Contre l’idée d’un leader charismatique, les quatre musiciens recherchent un équilibre entre folie névrotique et mélancolie contemplative.

The Psychotic Monks express themselves in a uncontrolled but deliberate chaos. A life split between experimentations in their own studio and concerts when they hit the road. Noise and fury, their music is driven by the pulse of life. Against the idea of a charismatic leader, the four musicians are looking for a balance between neurotic madness contemplative melancoly.

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jazz

Les mardis Big Band avec Benjamin Deschamps au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Benjamin Deschamps est un saxophoniste et compositeur reconnu par ses pairs de la scène canadienne de jazz, mais également par l’industrie culturelle. Il a entre autres été nommé « Révélation Radio-Canada Jazz » en 2017-2018, puis a remporté le Grand Prix TD du Festival international de Jazz de Montréal en 2019. Son esprit grégaire l’amène à collaborer avec plusieurs ensembles tels le Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), le Joe Sullivan Big Band, L’Orchestre National de Jazz de Montréal et le JazzLab Orchestra (Effendi) avant de plonger tête première dans ses projets de composition. Du trio au sextet, il joue avec des géométries variables pour donner la couleur plus adéquate à chaque œuvre. Deschamps s’est établi comme un incontournable de la scène jazz canadienne avec ses 3 premiers albums. Il a présenté sa musique avec succès aux quatre coins du Canada, faisant la tournée de plusieurs festivals de jazz au pays et en France.

It was through his classical music background that Benjamin Deschamps discovered jazz to finally make it his own. Although he cumulates artistic mediums (he is a flutist, clarinetist and arranger), it is his talents as a saxophonist and composer that have put him in the spotlight. His gregarious spirit led him to collaborate with several ensembles such as the Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), the Joe Sullivan Big Band, the Orchestre national de jazz de Montréal and JazzLab Orchestra (Effendi) before diving headfirst into his own projects. From trio to sextet, he plays with variable ensemble sizes to give the most fitting touch to each work.Benjamin is recognized by his peers in the Canadian jazz scene, but also by the cultural industry. He was named “Révélation jazz Radio-Canada” in 2017-2018, and won the TD Grand Prize at the Festival international de Jazz de Montréal in 2019.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354

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jazz

Alex Bellegarde Trio au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Les jam sessions avec Alex Bellegarde et son trio sont devenus un pignon hebdo du jazz montréalais. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. La première partie, Bellegarde son trio et invités présentent les pièces qui les inspirent et dans lesquelles l’improvisation a toute sa place. Le jam prend tout son envol dans la deuxième partie et se poursuit des fois tard dans la nuit. Les intrépides viennent se frotter aux démons de la scène ou créativité, spontanéité et générosité sont au menu!

Alex Bellegarde’s dynamic Tuesday jam session has become one of Montreal’s hippest weekly jazz events. The first set fires up with Bellegarde and his trio, playing host to a range of well known talents from the Montreal scene as well as musicians from out of town. The jam opens in the second set, to any jazz musician with the confidence to step up and play… there’s an unspoken rule though: « If you can’t keep up, you shouldn’t be on stage ». A great place to play and chill… the jam continues on into the early hours !

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-3543

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électronique

Flavien Berger au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Flavien Berger surprend et interpelle pour finalement nous charmer. En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant un vent de fraicheur à la scène française. Flavien Berger, a toujours été intéressé par le bidouillage de machines pour en sortir des sons. Sur ce point, c’est assez difficile de définir son style : il va au-delà, mélangeant habilement les passages effrénés et les longues plages de synthétiseurs. En s’affranchissant de toute classification, il propose une musique aux influences aquatiques sur son premier album « Leviathan ». Chaque fois, il débarque avec des dynamiques différentes et celui qui l’écoute passe de montées fulgurantes à de sombres descentes. Écouter toutes ses sorties ou le voir jouer sur scène confirme son génie à emmener le public dans une expérience émotionnelle profonde, pleine d’imagination.

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jazz

Gabi Hartmann à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

On pourra discuter à l’infini, mais on ne sait pas forcément très clairement où la voix de Gabi Hartmann nous transporte : un bar jazz en sous-sol, une plage tropicale au crépuscule, une terrasse dans une pente de Lisbonne, le fond d’une brasserie parisienne par une nuit d’hiver ? On ferme les yeux et passent, enlacées, l’ombre d’une légende du jazz, d’une diva de la bossa nova, d’une grande dame en noir de la chanson française ou portugaise, quelque part au carrefour du chic exquis et de la mélancolie vertigineuse, de la douceur consolante et du spleen partagé.

We can talk endlessly, but we don’t necessarily know very clearly where Gabi Hartmann’s voice takes us: a jazz bar in the basement, a tropical beach at dusk, a terrace on a slope in Lisbon, the background of a Parisian brasserie on a winter’s night? We close our eyes and pass, entwined, the shadow of a jazz legend, a bossa nova diva, a great lady in black from French or Portuguese song, somewhere at the crossroads of exquisite chic and vertiginous melancholy, consoling sweetness and shared spleen.

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Métal / noise-rock

Pyrrhon et Couch Slut à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

« Tout ce que fait Pyrrhon émane d’un noyau de death metal obsidional, mais cette musique est bien plus expressive et son impact bien plus inquiétant que presque tout ce qui se fait dans le genre.
-Decibel

Doté d’un cerveau et de muscles, Couch Slut fait de la musique qui frappe les tripes et stimule l’esprit. La version déchirante du rock de l’album Contempt est à l’image de sa ville natale – sale, dangereuse, éblouissante – et assure la place du groupe dans la lignée des grands documentaristes de NYC, de Sonic Youth à Swans, d’Unsane à Pyrrhon.

« Outré as they get, everything Pyrrhon do emanates from an obsidian death metal core – just that this music is that much more expressive, its impact that much more disquieting than almost anything else in the genre. »
-Decibel

Sporting brains and brawn, Couch Slut makes music that punches the gut and stimulates the mind. Contempt’s harrowing version of rock reflects its hometown – dirty, dangerous, dazzling – and secures the band’s place in the line of great NYC documentarians, from Sonic Youth to Swans, from Unsane to Pyrrhon.

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