Taverne Tour : Paul Collins’Beat et Dangereens à l’Escogriffe

par Rédaction PAN M 360

One of the best bands to emerge from the West Coast new wave/power pop boom of the late ’70s, Paul Collins’ Beat (aka the Beat) fused tough but catchy songs with vigorous, upbeat performances and rock-solid guitar work. Collins was one of the pioneering figures on the Los Angeles scene at the dawn of punk as a member of the influential pop band The Nerves, and he went on to front the Beat, who released a cult debut album in 1979. Collins led the band through the 2000s, with an ever-changing line-up.

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L’un des meilleurs groupes à émerger du boom de la new wave/power pop de la côte ouest à la fin des années 70, le Paul Collins’ Beat (aka the Beat) fusionnait des chansons dures mais pleines d’accroches avec des performances vigoureuses et optimistes et un travail de guitare solide comme le roc. Collins a été l’une des figures pionnières de la scène de Los Angeles à l’aube du punk en tant que membre du groupe pop influent The Nerves, et il a ensuite pris la tête du Beat, qui a publié un premier album culte en 1979. Collins dirigera le groupe jusqu’aux années 2000, à travers une formation sans cesse renouvelée.

Dangereens is the most elegantly decadent rock n’ roll unit of the 21st century. Their sound and aesthetic combine touches of 70s junkshop glam with sleazy, primal 50s rock n’ roll. Known locally as one of Montreal’s finest toe taping act, theses cats are guaranteed to make you scream and shout while wearing your finest glitter and sequin blouse!

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Dangereens est le groupe de rock n’ roll le plus élégamment décadent du 21e siècle. Leur son et leur esthétique combinent des touches de junkshop glam des années 70 avec un rock n’ roll sordide et primitif des années 50. Connu localement comme l’un des meilleurs groupes de tapement d’orteils de Montréal, ces chats sont garantis de vous faire crier et hurler tout en portant votre plus belle blouse à paillettes .

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classique

Le Quatuor Bozzini à l’Édifice Wilder – Espace Danse

par Rédaction PAN M 360

Le Quatuor Bozzini présente quatre créations mondiales de compositeurs canadiens travaillant avec des systèmes microtonaux, y compris l’intonation juste. Des mélodies folkloriques imaginaires de Francis Battah aux textures homophoniques de Bekah Simms, en passant par la recherche de densité de Paolo Griffin au sein d’une musique calme et l’approche liminale de Gabriel Dufour-Laperrière inspirée par le cinétisme. Harmonies inouïes est le résultat — à partir d’esquisses jusqu’aux pièces finales — des résidences d’atelier des quatre créateurs avec le Quatuor Bozzini pendant 2023.

Quatuor Bozzini presents four world premieres by Canadian composers working with microtonal systems, including just intonation. From Francis Battah’s imaginary folk melodies to Bekah Simms’ homophonic textures, from Paolo Griffin’s search for density within quiet music to Gabriel Dufour-Laperrière’s liminal approach inspired by kineticism. Harmonies inouïes is the result – from sketches to final pieces – of the four creators’ workshop residencies with Quatuor Bozzini during 2023.

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EDM / électronique

Igloofest : Armin Van Buuren, AVIRA et Nymra & Sofisticated sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Il est indéniable qu’Armin van Buuren est l’un des plus grands DJs et producteurs mondiaux de musique électronique des 20 dernières années. Sa dévotion à la scène lui a valu une nomination aux Grammy® pour « This Is What It Feels Like » (avec Trevor Guthrie) et de nombreux éloges pour ses succès mondiaux tels que « Blah Blah Blah », « Wild Wild Son », « Therapy », « Sex, Love & Water », « Sunny Days », « I Need You » et « Another You ».
De plus, il a occupé la première place du classement annuel TOP 100 DJs de DJ Mag à cinq reprises et s’est placé pas moins de 18 fois consécutives dans le top 5 jusqu’à présent (la plus récente étant la quatrième place en 2019).
Le 25 octobre 2019, Armin van Buuren a publié son septième album, « Balance ».

There’s no denying that Armin van Buuren is one of the world’s greatest electronic music DJs and producers of the last 20 years. His devotion to the stage has earned him a Grammy® nomination for « This Is What It Feels Like » (with Trevor Guthrie), and numerous accolades for his worldwide hits such as « Blah Blah Blah », « Wild Wild Son », « Therapy », « Sex, Love & Water », « Sunny Days », « I Need You » and « Another You ».
In addition, he has held the top spot in DJ Mag’s annual TOP 100 DJs chart on five occasions, and has placed in the top 5 no fewer than 18 consecutive times to date (the most recent being fourth place in 2019).
On October 25, 2019, Armin van Buuren released his seventh album, « Balance ».

AVIRA, c’est comme une lumière qui guide, un langage partagé, une connexion. C’est en résumé la façon dont AVIRA aborde la musique électronique et son impact sur son public à travers le monde.
Sa musique, qui se situe entre la techno mélodique avant-gardiste et l’appel pressant de la piste de danse, séduit à la fois les auditeurs occasionnels et les puristes. Cela fait d’AVIRA l’un des artistes les plus captivants de la scène musicale électronique actuelle.

AVIRA is like a guiding light, a shared language, a connection. That, in a nutshell, is AVIRA’s approach to electronic music and its impact on audiences worldwide.
Its music, which lies somewhere between avant-garde melodic techno and the urgent call of the dance floor, appeals to both casual listeners and purists. This makes AVIRA one of the most captivating artists on today’s electronic music scene.

Meilleures amies depuis leur adolescence, la complicité qui les unit se transpose littéralement dans la vibe et la groove qu’elles dégagent derrière les tables. C’est en 2000 qu’elles ont trouvé leur passion, initiées par quelques-uns des meilleurs DJs montréalais de l’époque. Aujourd’hui, elles ont la chance de faire partie de la belle et grande famille convoitée du Salon Daomé où leur soirée HIGH HEELS PROHIBITED connaît beaucoup de succès. On a pu aussi les entendre au (((Stereo))), Stereobar, Piknic Electronik Montréal et Barcelone, Igloofest, Festival BPM & WMC et plusieurs autres apparitions à l’international.

Best friends since they were teenagers, the complicity that unites them is literally transposed in the vibe and groove they exude behind the tables. It was in 2000 that they found their passion, initiated by some of Montreal’s best DJs of the time. Today, they’re lucky enough to be part of the coveted Salon Daomé family, where their HIGH HEELS PROHIBITED party is a big hit. We’ve also heard them at (((Stereo))), Stereobar, Piknic Electronik Montreal and Barcelona, Igloofest, Festival BPM & WMC and many other international appearances.

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électro

Igloofest : Chippy Nonstop, Karim Olen Ash et Syana sur la Scène Videotron

par Rédaction PAN M 360

Chippy Nonstop doit son nom à sa nature d’animatrice de fête indéniablement audacieuse poussée par une passion pour explorer le monde et infuser partout son énergie distinctive. En tant que DJ, elle électrise la piste de danse, mais son histoire va bien au-delà. Chippy est une artiste polyvalente : DJ, rappeuse, auteure-compositrice, écrivaine, productrice, militante et organisatrice d’événements communautaires.
D’origine indienne, elle se présente davantage comme une nomade culturelle. Née à Dubaï, ayant grandi en Zambie, détenant la citoyenneté canadienne, elle a vécu à Los Angeles, Oakland et New York. Actuellement résidente de Toronto, son parcours a été marqué par une déportation très médiatisée.

Chippy Nonstop owes her name to her nature as an undeniably audacious party host driven by a passion for exploring the world and infusing everywhere with her distinctive energy. As a DJ, she electrifies the dance floor, but her story goes far beyond that. Chippy is a versatile artist: DJ, rapper, songwriter, writer, producteur, activist and community event organizer.
Of Indian origin, she describes herself more as a cultural nomad. Born in Dubai, raised in Zambia and a Canadian citizen, she has lived in Los Angeles, Oakland and New York. Currently a resident of Toronto, her journey has been marked by a high-profile deportation.

Karim Olen Ash est une étoile montante de la scène musicale torontoise. Né et élevé dans la ville, Karim s’est rapidement fait un nom avec son son unique, euphoriquement contagieux.

Karim Olen Ash is a rising star in the Toronto music scene. Born and raised in the city, Karim quickly made a name for himself with his unique, euphorically infectious sound.

D’origine haïtienne et canadienne, Syana est une artiste multidisciplinaire de Montréal. Elle excelle dans l’art du DJing, que ce soit lors de raves ou dans la création de son propre EP électronique intitulé « 19 Years of Rage ». À travers sa musique, Syana explore les sons pour évoquer des émotions et stimuler le mouvement du corps. Son esprit créatif et son engagement envers la théâtralité, l’animation de foule et l’art du spectacle sont également mis en valeur en tant que membre et représentante de la célèbre House of Barbara, dirigée par Mother Elle Barbara. Que ce soit sur la piste de danse d’une rave ou dans vos écouteurs, plongez dans l’univers expressif de Syana.

Of Haitian and Canadian origin, Syana is a multidisciplinary artist from Montreal. She excels in the art of DJing, whether at raves or creating her own electronic EP entitled « 19 Years of Rage ». Through her music, Syana explores sounds to evoke emotions and stimulate body movement. Her creative spirit and commitment to theatricality, crowd animation and performance art are also showcased as a member and representative of the renowned House of Barbara, directed by Mother Elle Barbara. Whether on a rave dance floor or in your headphones, immerse yourself in Syana’s expressive world.

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pop baroque / rock alternatif

Patrick Watson au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Patrick Watson est un groupe de rock canadien formé en 2000 par le multi-instrumentiste du même nom., né en 1979 Le succès va grossissant jusqu’à l’album Close to Paradise (2006), qui contient le hit « Drifters ». En 2009, le groupe passe sous l’appellation Patrick Watson & the Wooden Arms pour l’album du même nom. Au fur et à mesure, les sorties du groupe bénéficient d’une distribution plus large après les nombreuses synchronisations pour la publicité ou le cinéma. La cinquième production du groupe parue en 2012, Adventures in Your Own Backyard, est suivie trois ans plus tard de Love Songs for Robots.

Patrick Watson is a Canadian rock band formed in 2000 by the multi-instrumentalist of the same name, born in 1979. The band’s success continued to grow, culminating in the album Close to Paradise (2006), which includes the hit « Drifters ». In 2009, the band changed its name to Patrick Watson & the Wooden Arms for the album of the same name. As time went on, the band’s releases enjoyed wider distribution after numerous synchronizations for advertising and film. The band’s fifth production, Adventures in Your Own Backyard, was released in 2012, followed three years later by Love Songs for Robots.

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dance-pop / électro / jazz électro

Igloofest : Diplo, Floorplan, DJ Holographic et Laurence Matte sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Au cours d’une carrière de 20 ans qui a débuté avec la création de sa soirée de club désormais légendaire à Philadelphie, Hollertronix, Diplo a collaboré avec les plus grandes stars mondiales et a parcouru le monde entier. Originaire du Mississippi et élevé et de promouvoir des genres musicaux et des artistes du monde entier. Ses initiatives comprennent également une maison d’édition ainsi que divers projets dans les domaines du livre, du cinéma et de la télévision.

In a 20-year career that began with the creation of his now-legendary Philadelphia club night, Hollertronix, Diplo has collaborated with the world’s biggest stars and traveled the globe. Born and raised in Mississippi, Diplo’s mission is to promote musical genres and artists from all over the world. His initiatives also include a publishing house and various book, film and TV projects.

Floorplan désigne le duo père-fille composé de Robert et Lyric Hood, figures emblématiques ayant réinventé la dimension euphorique du gospel au sein de leur style house, imprégné de disco, de funk et de soul, entraînant les foules sur les pistes de danse à travers le monde.
Floorplan is the name of the father-daughter duo Robert and Lyric Hood, iconic figures who have reinvented the euphoric dimension of gospel in their house style, infused with disco, funk and soul, bringing crowds to dancefloors around the world.

DJ Holographic incarne une puissante force de joie. Figure éminente de la nouvelle génération de la scène musicale underground de Detroit, elle diffuse cette énergie captivante partout où elle se produit.

DJ Holographic embodies a powerful force of joy. A leading figure in the new generation of Detroit’s underground music scene, she spreads this captivating energy wherever she performs.

En tant que DJ, Laurence Matte puise sa joie créative dans les contrastes. Elle explore l’inattendu, évoquant des sentiments familiers avec des sons inhabituels. Ses sets de DJ se déploient comme des voyages fluides et réactifs, se déroulant souvent lentement. Les genres se fondent au fur et à mesure qu’elle enchaîne des dubs jungle enflammés, des grooves psychédéliques et percussifs, ainsi que des rythmes expansifs qui captivent les foules à l’échelle internationale.

As a DJ, Laurence Matte draws her creative joy from contrasts. She explores the unexpected, evoking familiar feelings with unusual sounds. Her DJ sets unfold like fluid, responsive journeys, often unfolding slowly. Genres merge as she strings together fiery jungle dubs, psychedelic and percussive grooves, and expansive rhythms that captivate crowds internationally.

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Brésil

Flavia Nascimento au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Flàvia Nascimento offre des prestations émouvantes et sensuelles, respirant la joie, le bonheur et l’authenticité.

Expressive et généreuse, drôle et tendre à la fois, elle donne un relief particulier à ses compositions originales inspirées tant de la musique afro-brésilienne que de la musique populaire brésilienne.

Flàvia Nascimento gives moving, sensual performances that exude joy, happiness and authenticity.

Expressive and generous, funny and tender at the same time, she brings a special dimension to her original compositions, inspired by both Afro-Brazilian music and Brazilian popular music.

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électro / techno

Igloofest : NTO, Joachim Pastor et Hyunji-A sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Pour Joachim Pastor, la musique a une vocation intemporelle : elle n’est pas une question de modes, de tendances ou de sorties hebdomadaires. Elle prend sa signification et son importance dans la durée.

Originaire de l’écurie Hungry Music aux cotés de Worakls et N’TO, avec qui il partage le goût et la scène de la techno mélodique, Joachim a toujours cultivé un son personnel, hypnotique et racé, très facilement reconnaissable.

For Joachim Pastor, music has a timeless vocation: it’s not a question of fashions, trends or weekly releases. It takes on its meaning and importance over time.

A member of the Hungry Music stable alongside Worakls and N’TO, with whom he shares a taste for melodic techno, Joachim has always cultivated a personal, hypnotic and racy sound that is easily recognizable.

L’histoire de NTO c’est celle d’une rencontre. Celle d’un gamin du Sud de la France avec la musique électronique et le dancefloor. Après une virée au Sziget Festival à 18 ans, il fréquente assidûment La Villa Rouge et le Bar Live, deux clubs mythiques de Montpellier. La techno minimale allemande est en plein essor et Anthony Favier passe ses nuits à écouter Stephan Bodzin, James Holden ou les débuts de Paul Kalkbrenner : « le plus gros coup de cœur de ma vie ». Le pouvoir évocateur des mélodies, la puissance du kick, l’ambiance fédératrice du dancefloor : un triptyque qui va le pousser frénétiquement vers la production sans passer par la case DJ.

The story of NTO is the story of an encounter. That of a kid from the South of France with electronic music and the dancefloor. After a trip to the Sziget Festival at the age of 18, he assiduously frequented La Villa Rouge and Bar Live, two legendary clubs in Montpellier. German minimal techno was booming, and Anthony Favier spent his nights listening to Stephan Bodzin, James Holden and the debut of Paul Kalkbrenner: « the biggest crush of my life ». The evocative power of melodies, the power of the kick and the unifying atmosphere of the dancefloor: a triptych that drove him frantically towards production without going through the DJ stage.

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jazz

Katie Bull Trio et Dream Keepers à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Katie Bull est une chanteuse de jazz basée à New York qui apporte une variété intéressante d’influences à ses performances. Elle a été influencée par les chanteuses subtiles et discrètes de la Cool School, notamment Helen Merrill et June Christy, mais aussi par des artistes plus cérébrales telles que Sheila Jordan, Jeanne Lee et Betty Carter. On retrouve parfois des éléments d’Ella Fitzgerald dans le chant de Bull. Lorsque l’on additionne toutes ces influences, le résultat final est une chanteuse reconnaissable et talentueuse, qui est efficace à la fois comme chanteuse de scat et comme interprète des paroles d’autrui. Selon son humeur, Bull peut être abstraite ou chaleureusement vulnérable.

Katie Bull is a New York City-based jazz singer who brings an interesting variety of influences to her performances. Bull has been influenced by the subtle, understated vocalists of the Cool School, including Helen Merrill and June Christy, but she has also been influenced by more cerebral artists such as Sheila Jordan, Jeanne Lee, and Betty Carter. At times, elements of Ella Fitzgerald can be found in Bull’s singing. And when one adds all of these influences up, the end result is a recognizable singer who is talented in her own right; someone who is effective as both a scat singer and an interpreter of other people’s lyrics. Depending on the mood she is in, Bull can be either abstract or warmly vulnerable.

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Électro / folk / funk / jazz / musique du monde

Phoque OFF : Alice Bro, Neat Summa Orchestra et Balaklava Blues à L’Anti Bar

par Rédaction PAN M 360

Alice Bro Trio est un groupe francophone folk-rock avec de fortes saveurs de blues. Ce trio sait amener la fête dans toutes ses prestations, dans une ambiance exaltée sous de grands voiles d’humour dérisoire et grivois!

Alice Bro Trio is a French folk-rock band with a strong blues flavour. This trio knows how to bring the party to every performance, in an exalted atmosphere under a veil of derisive and saucy humor!

Le groupe fait paraître en octobre 2020 «Figure Us Out!», un premier EP auquel participent l’auteure-compositrice-interprète Sarah M-Brunnemer et les percussionnistes cubains Dayron San Juan Muguercia et Carlos Simon. Les années suivantes, il sort deux nouveaux singles, le premier de style neo-soul avec la chanteuse française Mona B. intitulé «Chamallow» (octobre 2021), et un morceau de glam funk avec le chanteur Alex Blanchette, «Retraçant tes pas» (avril 2022). En août dernier, sur un nouvel EP intitulé «Miracle!», le groupe présente 5 morceaux aux ambiances festives et éclectiques. Avec une nouvelle formation instrumentale chargée en cuivres et cordes, ils proposent un amalgame de grooves hypnotiques et riffs électrisants.

In October 2020, the band released « Figure Us Out! », a debut EP featuring singer-songwriter Sarah M-Brunnemer and Cuban percussionists Dayron San Juan Muguercia and Carlos Simon. The following years saw the release of two new singles, the first a neo-soul number with French singer Mona B. entitled « Chamallow » (October 2021), and a glam funk track with singer Alex Blanchette, « Retraçant tes pas » (April 2022). Last August, on a new EP entitled « Miracle! », the band presented 5 tracks with a festive, eclectic ambience. With a new instrumental line-up loaded with brass and strings, they offer an amalgam of hypnotic grooves and electrifying riffs.

Créé par les fondateurs du Lemon Bucket Orchestra, un groupe de guérilla-folk et de balkan-party-punk composé de 13 musiciens, Balaklava Blues se situe quelque part entre le chant traditionnel ukrainien et un spectacle techno multimédia. Mark et Marichka Marczyk se sont rencontrés et sont tombés amoureux pendant la Révolution ukrainienne de 2014 (Revolution of Dignity). Leurs expériences de la guerre de pair à leur connaissance unique du blues polyphonique des plaines ukrainiennes explosent dans un set live ethno-basse dans lequel le duo chante sur des morceaux originaux influencés par l’EDM, le trap, la trance et l’électro-pop. Les chants sont accompagnés de visuels inspirés des lignes de front de la guerre, de matériel d’archives en noir et blanc de la même région et de dessins animés soviétiques populaires.

Created by the founders of the Lemon Bucket Orchestra, a 13-piece guerrilla-folk and balkan-party-punk band, Balaklava Blues lies somewhere between traditional Ukrainian song and a multimedia techno show. Mark and Marichka Marczyk met and fell in love during the 2014 Ukrainian Revolution (Revolution of Dignity). Their experiences of war coupled with their unique knowledge of the polyphonic blues of the Ukrainian plains explode in an ethno-bass live set in which the duo sing over original tracks influenced by EDM, trap, trance and electro-pop. The songs are accompanied by visuals inspired by the front lines of war, black-and-white archive material from the same region and popular Soviet cartoons.

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expérimental / indie / punk / rock

Phoque OFF : La Julia Smith, Gros Coeur, Louis-Charles et Population II au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

La Julia Smith est un trio rock expérimental de Concepción au Chili. Depuis sa première percée au Québec au FME en 2019, le groupe a fait l’aller-retour de l’Amérique du Sud pour participer à une variété de festivals et résidences artistiques dont M pour Montréal, HYPERART (Winnipeg), Breakout West (Kelowna). IIs ont aussi contribué à la composition de la musique pour le documentaire québécois “Pour Nous Chez Nous”.

La Julia Smith is an experimental rock trio from Concepción, Chile. Since their first Quebec breakthrough at the FME in 2019, the band has traveled back and forth from South America to participate in a variety of festivals and artistic residencies, including M pour Montréal, HYPERART (Winnipeg), Breakout West (Kelowna). They also contributed music to the Quebec documentary « Pour Nous Chez Nous ».

Découvrez l’univers enivrant de GROS COEUR, groupe fusionnant le rock psychédélique avec une chaleur tropicale, vous transportant dans un tourbillon musical à la fois entraînant et planant. Composé de quatre frères de cœur, GROS COEUR vous invite à remuer au gré de leurs mélodies, propulsées par des percussions funky, des lignes de basse groovy et des riffs de guitare envoûtants. Leur musique, guidée par une remarquable fluidité et un lien intime, reflète leur évolution depuis leur formation il y a deux ans pendant les premiers confinements mondiaux.

Discover the intoxicating world of GROS COEUR, a band that fuses psychedelic rock with tropical heat, transporting you into a musical whirlwind that’s both uplifting and soaring. Composed of four brothers at heart, GROS COEUR invite you to move to the rhythm of their melodies, propelled by funky percussion, groovy bass lines and bewitching guitar riffs. Their music, guided by a remarkable fluidity and intimate bond, reflects their evolution since their formation two years ago during the first global confinements.

Louis-Charles est une groupe qui est née d’un ensemble de chansons écrites par Lou Manuel Arsenault. Gabrielle Poirier et Julien Moisan dans une commune durant la pandémie de COVID-19. Après avoir solidifié le line-up en y ajoutant les divers talents de Gabriel Wagner et de Jérémy Dufour, le groupe sortit son premier EP « Baby » de manière indépendante et commence à faire des spectacles en 2023 à Québec et à Montréal. Après avoir été dans le top 3 du palmarès CHYZ durant plusieurs semaines ainsi qu’à CISM et d’avoir remplit à guichet fermé le pantoum pour leur lancement, le groupe est présentement en composition d’un premier album qui devrait paraitre en 2024.

Louis-Charles is a group that grew out of a set of songs written by Lou Manuel Arsenault. Gabrielle Poirier and Julien Moisan in a commune during the COVID-19 pandemic. After solidifying the line-up by adding the diverse talents of Gabriel Wagner and Jérémy Dufour, the band released their debut EP « Baby » independently and began playing shows in 2023 in Quebec City and Montreal. After spending several weeks in the top 3 of the CHYZ charts and at CISM, and selling out the Pantoum for their launch, the band is currently working on their first album, due for release in 2024.

Population II est un groupe engagé dans son désengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d’un son imposant, mais sans prétention. Le trio, composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/claviériste Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal, est à la fois maître de la folie improvisée et de la composition raffinée, offrant un rock psychédélique pesant agrémenté des rythmes fiévreux du funk, de la philosophie du jazz, de l’énergie débordante émanant des premiers balbutiements du punk et d’un amour marqué pour les gammes mineures qui rappelle l’ascendance du heavy metal.

Population II is a band committed to its disengagement, working with unwavering constancy on refining an imposing but unpretentious sound. The trio, made up of singer/drummer Pierre-Luc Gratton, guitarist/keyboardist Tristan Lacombe and bassist Sébastien Provençal, are masters of both improvised madness and refined composition, offering heavy psychedelic rock embellished with the feverish rhythms of funk, the philosophy of jazz, the boundless energy emanating from the early days of punk and a marked love of minor scales that recalls the ancestry of heavy metal.

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électro

Igloofest : Rezz, Nostalgix, Mary Droppinz et KAT2KAT sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Bien que jeune, REZZ est tout sauf un amateur. Produisant des œuvres à la fine pointe de la technologie, mélangeant les genres, trouvant un juste équilibre entre des compositions lourdes en basses et des compositions technos minimales, elle transpire l’originalité et se tient aux côtés des meilleurs de la scène musicale électronique.

Though young, REZZ is anything but an amateur. Producing cutting-edge works, mixing genres, striking the right balance between bass-heavy and minimal techno compositions, she exudes originality and stands alongside the best of the electronic music scene.

Née en Iran, Nostalgix s’est depuis enracinée dans la scène canadienne de la musique de danse. En tant que productrice, autrice et rappeuse, Nostalgix incorpore un charme fou et une touche des années 90 dans sa signature sonore, grâce à des lignes de basse tonitruantes et des rythmes électrisants. Nostalgix et son style incomparable apparaissent sur les principaux labels de musique de danse, notamment Night Bass, Confession, Thrive Music, Insomniac Records et UKF.
Arrivée sur la scène comme une version moderne de la It Girl des années 90, Nostalgix s’est engagée à créer un environnement positif et aimant dans le domaine de la musique de danse. Avec un son qui continue à voyager, Nostalgix a joué sur les scènes les plus convoitées du monde de la musique de danse, y compris EDC Las Vegas, HARDSummer, Beyond Wonderland, Spring Awakening.

Born in Iran, Nostalgix has since put down roots in the Canadian dance music scene. As a producer, songwriter and rapper, Nostalgix incorporates crazy charm and a touch of the ’90s into her signature sound, thanks to thunderous bass lines and electrifying rhythms. Nostalgix and her unmistakable style appear on leading dance music labels, including Night Bass, Confession, Thrive Music, Insomniac Records and UKF.
Arriving on the scene as a modern version of the ’90s It Girl, Nostalgix is committed to creating a positive and loving environment in dance music. With a sound that continues to travel, Nostalgix has played some of the most coveted stages in the world of dance music, including EDC Las Vegas, HARDSummer, Beyond Wonderland, Spring Awakening.

Mary Droppinz vit selon une vérité simple : la musique est une expérience hors du corps.
Son style sonore éclectique traverse l’ensemble du spectre de la danse, entraînant les auditeurs dans un voyage à travers une variété de genres. Elle mélange harmonieusement l’électro, les breaks, la house, l’acid, la techno, le UKG, le speed garage, le minimal dubstep, le DnB et le hip-hop dans un ensemble cohérent. La fascination de Mary pour le rythme a pris racine dans sa ville natale d’Omaha, dans le Nebraska, sous l’influence de son père batteur. Elle a rapidement commencé à jouer du piano et a porté cette influence musicale jusqu’à son domicile actuel à Los Angeles, où elle a également fréquenté l’école de production IO Academy.

Mary Droppinz lives by a simple truth: music is an out-of-body experience.
Her eclectic sonic style traverses the entire dance spectrum, taking listeners on a journey through a variety of genres. She seamlessly blends electro, breaks, house, acid, techno, UKG, speed garage, minimal dubstep, DnB and hip-hop into a cohesive whole. Mary’s fascination with rhythm took root in her hometown of Omaha, Nebraska, under the influence of her drummer father. She soon took up the piano and carried this musical influence to her current home in Los Angeles, where she also attended the IO Academy production school.

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