M pour Montréal : Choses Sauvages aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Après un passage atomique sur les scènes de presque tous les festivals et salles de la province, un MTELUS comble le 7 septembre dernier pour Choses Sauvages II et un Club Soda comble en 2019 pour leur concert Rewerk; et leur tournée avec Half Moon Run, les bêtes de scène de Choses Sauvages présentent leur nouveau matériel co-réalisé avec l’acolyte Samuel Gemme. Leur énergie créatrice s’est transmutée en douze chansons prenant place sur un second album intitulé Choses Sauvages II, sous l’étiquette Audiogram. Pendant deux ans, le quintette montréalais a méticuleusement peaufiné un nouveau son plus léché, électro et nu-disco, toujours aussi rebelle, groovy et dansant.

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pop

M pour Montréal : Mirabelle et Titelaine

par Rédaction PAN M 360

Une douce nostalgie règne lorsque Mirabelle prend scène. Celle qui chantait jadis sous son vrai nom, Laurence Hélie, présente les pièces de son album Late Bloomer à leur plein potentiel, grâce aux synthés, aux guitares et la voix mouvante de l’artiste. Les racines 90s de ses chansons pop y prennent tout leur sens, et il en résulte une performance spacieuse et chaleureuse, innovante et intime.

Titelaine vous fera danser sur ses chansons pop influencées par Céline Dion, Dua Lipa, Flume et Kaytranada. Formé de Loukas et Gabrielle, Titelaine nous enveloppe de son univers coloré et espiègle sans équivoque.

Le duo montréalais nous offre une évolution étoffée de leur musique avec leur album coloré et rafraîchissant comme une limonade ou un sorbet en été On veut vivre notre vie en vacances, paru en octobre 2021. Cet opus se veut une réflexion par rapport au temps, par laquelle le duo électro-pop se téléporte dans le passé et aborde la nostalgie des étés de leur enfance, lorsque l’insouciance était synonyme de possibilités infinies.

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art-pop / country / électro / rap

M pour Montréal : Totalement Sublime, Mattmac, Frais Dispo et Boy Golden

par Rédaction PAN M 360

Totalement Sublime

Projet francophone opéré par les habiles Marc-Antoine Barbier (Choses Sauvages) et Élie Raymond (Foreign Diplomats/Frais Dispo), Totalement Sublime tente de rendre justice à son nom, une exploration à la fois. Loin d’être statique, la musique du binôme se renouvelle constamment, jouant avec les attentes de ses auditeurs comme peu d’autres savent le faire à grand coups de paysages sonores déroutants et éclectiques, empruntant autant à l’avant-garde japonaise des années 80 qu’au minimalisme expérimental new-yorkais de la décennie précédente. Une musique de zones grises, donc, et profondément anti-manichéenne : à la fois futuriste et nostalgique, contemplative et vivante.

Frais Dispo

Trois ans après son dernier album, la formation Foreign Diplomats se revampe complètement, passant d’une indie-pop foisonnante à… une indie-pop foisonnante, mais en français! Le résultat : Frais Dispo, quatuor officiant sous le signe du plaisir et de l’insouciance. Sur Teinte, paru au printemps dernier, le groupe dévoile une musique riche et souple, sise entre country, art-pop et chanson québécoise, aux textes parfois cryptiques, parfois comiques, mais toujours livrés avec un flegme caractéristique. Le groupe y dévoile également des collaborations avec le primé saxophoniste Joseph Shabason (Destroyer, The War on Drugs), juste pour ajouter un peu d’influences jazz et new age dans le lot, comme si c’était pas déjà assez.

Three years after their last album, Foreign Diplomats have completely revamped themselves, moving from abundant indie-pop to… abundant indie-pop, but in French! The result is Frais Dispo, a foursome of carefree fun. On Teinte, released last spring, the band unveils a rich, supple music, somewhere between country, art-pop and Quebec chanson, with lyrics that are sometimes cryptic, sometimes comic, but always delivered with characteristic phlegm. The album also features collaborations with award-winning saxophonist Joseph Shabason (Destroyer, The War on Drugs), just to add a little jazz and new age influence to the mix, as if that wasn’t enough already.

Mattmac

Mattmac fait de la musique avec une résilience exemplaire. Issu de la Première Nation de Garden Hill au Manitoba, le jeune rappeur ne se laisse abattre ni par le racisme systémique ni par son handicap visuel, barrières qu’il combat avec sourire sur fond de productions pop-trap faites maison et de textes personnels et puissants. Œuvrant entièrement en autoproduction, il cumule déjà plus de 12 millions d’écoutes sur les diverses plateformes et de multiples passages sur les ondes de CBC, CTV et Virgin Radio après seulement trois ans de carrière; une lancée inspirante qui ne fait que commencer.

Mattmac makes music with exemplary resilience. Hailing from the Garden Hill First Nation in Manitoba, the young rapper doesn’t let systemic racism or his visual impairment get him down, barriers he fights with a smile against a backdrop of homemade pop-trap productions and powerful, personal lyrics. Entirely self-produced, he’s already racked up over 12 million streams on various platforms and multiple airplay appearances on CBC, CTV and Virgin Radio after just three years in the business; an inspiring career that’s only just begun.

Boy Golden

Qui n’a jamais rêvé de manger un bon Kraft Dinner aux saucisses un peu défoncé avec Seth Rogan? Boy Golden et son luxuriant mullet l’auront fait dans tous les cas, traitant justement de ce genre de thèmes sur Church of Better Daze, premier effort paru en 2021. Les portes se seront rapidement ouvertes par la suite avec une présence sur plusieurs festivals canadiens d’envergure et une tournée de 60 dates nord-américaines avec The Sheepdogs. Sur For Jimmy, EP lancé en 2023, le Manitobain s’affirme moins drolatique et nettement plus country, avec des productions plus abouties et des textes queers assumés, s’avançant avec promesse sur la route ici fraîchement débroussaillée par le déjà légendaire Orville Peck.

Who has never dreamed of eating a good Kraft Dinner with sausages slightly stoned with Seth Rogan? Boy Golden and his lush mullet will have done just that, dealing with such themes on Church of Better Daze, debut effort released in 2021. The doors opened quickly thereafter, with appearances at several major Canadian festivals and a 60-date North American tour with The Sheepdogs. On For Jimmy, an EP released in 2023, the Manitoban is less amusing and much more country, with more accomplished productions and assertive queer lyrics, moving forward with promise on the road freshly cleared by the already legendary Orville Peck.

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hip-hop

M pour Montréal : Vendou et Thanks, Honestly

par Rédaction PAN M 360

Habitué de la scène, Vendou propose un spectacle unique à la croisée de ses influences. Mélangeant habilement le rap et la pop alternative, il aborde chaque chanson comme s’ il n’en avait qu’une, donnant le meilleur de lui-même sur scène. Charismatique, volubile et en pleine possession de ses moyens, il présente sa discographie de façon originale avec une authenticité touchante. Passionné, sensible et toujours à la recherche d’échange et de dialogue, il sait comment conquérir l’attention du public. Avec un spectacle adapté aux plus petites salles comme au grand espace des festivals, l’énergie contagieuse de Vendou et la symbiose avec ses musiciens ne laisseront personne indifférent.

Thanks, Honestly est un groupe de rock pop alternatif à la section rythmique percutante et aux mélodies accrocheuses. Leur univers dansant combine nostalgie et fougue retentissante. Le sextuor apporte avec lui une fête sur la scène qui se fait sentir jusque dans la foule à tout coup. Le groupe rappelle les formations FOALS, Two Doors Cinema Club et même Jungle. Musique surprenante pour le paysage culturelle québécois, leur prochain EP est actuellement en cours de production aux côtés du réalisateur Nicolas Roberge, récipiendaire de plusieurs prix Junos.

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classique

L’OUM et Daphnis et Chloé de Ravel

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre de l’Université de Montréal ouvre brillamment sa saison avec un concert qui parcourt trois siècles de musique. D’abord le 21e siècle, avec une création de Snežana Nešić, lauréate du Concours de composition de l’OUM 2023, puis le 20e avec des extraits du ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Cette œuvre, dans laquelle le compositeur évoque la « Grèce de ses rêves », fut créée par les célèbres Ballets russes, avec Nijinski dans le rôle de Daphnis. Les couleurs chatoyantes de l’orchestre et la finesse de l’écriture teintent cette partition d’une poésie délicatement sensuelle. Quant au 19e siècle, il sera illustré par l’un de ses plus fameux représentants, Félix Mendelssohn, qui écrivit un Concerto pour deux pianos débordant de vitalité afin de l’interpréter avec sœur Fanny.

The Orchestre de l’Université de Montréal opens its season on a brilliant note with a concert that traverses three centuries of music. First the 21st century, with a premiere by Snežana Nešić, winner of the 2023 OUM Concerto Competition, then the 20th, with excerpts from Ravel’s ballet Daphnis et Chloé. That work, in which the composer evokes the “Greece of his dreams,” was premiered by the renowned Ballets Russes, with Nijinsky in the role of Daphnis. The shimmering colours of the orchestra and the delicacy of the writing imbue this score with a tantalizingly sensual poetry. As for the 19th century, that will be illustrated by one of its most famous representatives, Felix Mendelssohn, who wrote a vibrant Concerto for Two Pianos in order to perform it with his sister, Fanny.

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classique

OSM | Christoph Eschenbach et l’éclatante Symphonie no 7 de Beethoven

par Rédaction PAN M 360

Christoph Eschenbach retrouve l’OSM en compagnie du brillant violoniste Augustin Hadelich. Ce dernier interprètera le Concerto « À la mémoire d’un ange » de Berg, une œuvre contemplative qui rend hommage à la fille d’Alma Mahler, trop tôt disparue. Changement d’ambiance total avec la Symphonie n^o 7 de Beethoven, propulsée par un puissant élan rythmique et débordante d’une joie communicative.

Christoph Eschenbach returns to the OSM, joined by the astonishing violinist Augustin Hadelich in Alban Berg’s Concerto “To the Memory of an Angel,” a contemplative work dedicated to the daughter of Alma Mahler, who tragically died at a young age. Beethoven’s Symphony no. 7 brings a complete change of atmosphere, with its powerful rhythmic impetus and its surges of infectious joy.

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jazz contemporain

ONJM | Hommage à Wayne Shorter (1933-2023)

par Rédaction PAN M 360

Le monde a perdu l’un des plus grands titans du jazz lorsque le saxophoniste et compositeur Wayne Shorter est décédé en 2023. De son travail en tant que musicien d’accompagnement avec Art Blakey et dans le Second Grand Quartet de Miles Davis à sa carrière solo tentaculaire et à son passage à la tête de Weather Report, Shorter a contribué à façonner le son du jazz pendant sept décennies, repoussant les limites de la musique jusqu’au cosmos.

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) (qui a publié un album de ses oeuvres brillamment arrangées par Jean-Nicolas Trottier juste avant son décès, Miles Smiles | Wayne Shines,) rend cette fois-ci hommage à son corpus colossal avec des interprétations inédites d’un répertoire arrangé et produit par le Jazz at Lincoln Center Orchestra, tiré d’albums influents de Wayne Shorter, tels que JuJu, Speak No Evil et Adam’s Apple.

En complément de programme nous présentons d’une part, l’oeuvre gagnante du Concours international de composition pour grand ensemble de jazz Sophie Desmarais 2022 : The Blue Fairy, de la compositrice italienne Anna Bignami, également chef d’orchestre basée à Copenhague, au Danemark. D’autre part, la composition Little Ones du regretté Charlie Biddle Sr., Gerry Labelle & Pierre Issid, arrangée par Paul Read.

Pour ce concert, l’Orchestre national de jazz de Montréal sera sous la direction de Ron Di Lauro.

Ne manquez pas cet événement festif à la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Chef d’orchestre | Ron Di Lauro

Saxophones | Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Coté

Trombones | Dave Grott, Karine Gordon, Taylor Donaldson, Jean-Sébastien Vachon

Trompettes | Jocelyn Couture, Dave Mossing, David Carbonneau, Bill Mahar

Piano | Marianne Trudel

Contrebasse | Fraser Hollins

Batterie | Kevin Warren

Infos et billets ici

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indie rock / pop-rock

CCF : Marco Ema et Émile Bourgault

par Rédaction PAN M 360

C’est dans un créneau indie rock aux couleurs roses nostalgiques que l’auteur-compositeur-interprète originaire de Thetford Mines racontait les joies et les périls de la jeunesse sur son premier album Où nos corps s’en vont pour mourir, paru à l’automne 2021. Avec un esprit rock plus assumé, il élabore la suite de cet opus initiatique, qui sera lancé à l’automne à Coup de cœur francophone.

Gagnant en 2023 du Festival international de la chanson de Granby et de Ma première Place des arts dans la catégorie auteur-compositeur-interprète, le jeune artiste de 19 ans originaire de la Rive-Sud de Montréal fait preuve d’une maturité et d’un charisme étonnants empreints d’empathie et de lucidité qui vont de pair avec sa musique attachante, juste assez étrange, aux influences pop.

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folk

CCF : Viviane Audet au Petit Outremont

par Rédaction PAN M 360

Viviane Audet roule sa bosse depuis plus d’une décennie sur la scène musicale québécoise, développant plusieurs projets, autant comme autrice-compositrice-interprète (en solo et avec le groupe folk Mentana) que comme compositrice de musique à l’image. Celle à qui l’on doit les bandes originales des films Camion et Arsenault et Fils (parmi tant d’autres) nous revenait, en juin 2023, avec un troisième album de chansons originales, à la croisée du folk, du rock et du néoclassique: le sublime Les nuits avancent comme des camions blindés sur les filles.

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alt country / folk

CCF : Bolduc tout croche et Patrick Bourdon

par Rédaction PAN M 360

Le country sensible de Bolduc tout croche est d’une sincérité désarmante. Depuis plus d’une décennie, la formation menée par la guitariste et chanteur Simon Bolduc va son petit bonhomme de chemin avec une musique du vrai monde et un regard réaliste sur les situations, banales ou pas, qui peuplent notre quotidien. La formation montréalaise dévoilait en mars 2022 un quatrième album, Construire une table pour y mettre notre poing ensemble.

La tiédeur de la vie quotidienne fait partie prenante de l’univers de Patrick Bourdon, un gars authentique, à l’écriture simple et incarnée. Après avoir roulé sa bosse dans les bars avec différents groupes éphémères, l’auteur-compositeur-interprète mène un parcours en solo depuis 2018. Fort de ses passages au concours Ma Première Place des Arts et au Cabaret Festif! de la relève, Bourdon présentait ce printemps Temps partiel, un premier album adroitement gauche réalisé par le multi-talentueux Benoit Bouchard.

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pop / rock

Gab Bouchard au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

La musique : être né dedans, c’est une affaire; s’en faire une vie, c’est de ça dont on parle. Jeune homme attachant et détaché originaire de Saint-Prime, Gab Bouchard lance de façon indépendante l’EP country-rock aux touches pop Cerveau-lent en 2017. Éperonné par l’engouement local, il met ensuite le cap sur Montréal afin de recréer le buzz dans la métropole, précédé de sa caractéristique moustache.

Premier jalon populaire, fruit de travail intégral et de peine d’amour, son album Triste pareil paraît à l’orée du premier confinement de 2020, ne lui permettant de faire des spectacles de lancement qu’à Montréal et Québec. Et même si sa première ronde de concerts a été sabordée, il a pu se reprendre en grand avec un lot d’apparitions dans des festivals à l’été 2021, et entame sur deux hivers la création de son second album, Grafignes.

Paru en août 2022, Grafignes témoigne du chemin parcouru depuis le premier, prenant davantage son temps et son espace. Une collection aux thèmes à la fois « plus lousses et plus lourds sur le mental », traitant d’être acculé au pied du mur, d’introspection, de vieilles connaissances et d’aussi vieilles histoires, portée par des influences country et 70s aux gros riffs et aux chœurs planants.

Music: being born into it is one thing; making a life out of it is what we’re talking about. An engaging, detached young man from Saint-Prime, Gab Bouchard independently launched the country-rock EP with pop touches Cerveau-lent in 2017. Spurred on by the local buzz, he then headed to Montreal to recreate the buzz in the metropolis, preceded by his trademark moustache.

The first popular milestone, the fruit of hard work and heartbreak, his album Triste pareil was released on the eve of the first confinement of 2020, allowing him to do launch shows only in Montreal and Quebec City. And although his first round of concerts was scuttled, he was able to get back on track with a batch of festival appearances in the summer of 2021, and began work on his second album, Grafignes, over two winters.

Released in August 2022, Grafignes reflects the progress made since the first album, taking more time and space. It’s a collection with themes that are both « lusher and heavier on the mind », dealing with being pushed to the wall, introspection, old acquaintances and equally old stories, carried by country and 70s influences with big riffs and soaring choruses.

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expérimental / improvisation libre / instruments inventés

Monnomest à l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Monnomest, de Joane Hétu, est dédié au créateur violoncelliste Rémy Bélanger de Beauport, agressé à Québec lors de «l’attaque au sabre» en octobre 2020. La compositrice décortique et entremêle poétiquement chacune des syllabes pour créer une grande œuvre qui se développe avec élégance et panache en 40 minutes.

De son côté, Vergil Sharkya’, en hommage au compositeur britannique Philip Jeck, présente une œuvre qui combine plusieurs approches : musiques en direct, pré-enregistrées et traitées ; notation et improvisation ; instrumentation traditionnelle.

Monnomest, by Joane Hétu, is dedicated to the cellist Rémy Bélanger of Beauport, who was attacked in Quebec City during the « saber-rattling » in October 2020. The composer poetically deconstructs and interweaves each syllable to create a grand work that develops with elegance and panache over 40 minutes.

For its part, Vergil Sharkya’, a tribute to British composer Philip Jeck, presents a work that combines several approaches: live, pre-recorded and processed music; notation and improvisation; traditional instrumentation.

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