Pufty au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Pufty est originaire du pays de Saint-Vincent-et-les-Grenadines dans le sud des Caraïbes. Autodidacte, Pufty compose ses propres chansons Soca, participant à la diffusion des musiques calypso à Montréal. Il est membre du célèbre Vincentian Dynamite Calypso Tent basé à New York et se produit régulièrement pour le public caribéen en Amérique du Nord.

Pufty is originally from the southern Caribbean country of St. Vincent and the Grenadines. Self-taught, Pufty composes his own Soca songs, participating in the spread of calypso music in Montreal. He is a member of the famous Vincentian Dynamite Calypso Tent based in New York and performs regularly for Caribbean audiences in North America.

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indie folk

Now Beacon Now Sea à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Jeremy Audet de Now Beacon Now Sea est toujours en mouvement. Élevé dans différents pays au cours de sa jeunesse, l’auteur-compositeur-interprète et étudiant en littérature a accumulé des histoires et des thèmes qui ne demandent qu’à être dévoilés. Parmi eux, et les plus cruciaux pour l’écriture d’Audet, la beauté simple, l’attention et l’écoute.
Bien que les thèmes de ses chansons soient similaires, Audet ne voudrait jamais s’engager dans un son unique. Après une carrière solo naissante il y a une dizaine d’années et quelques années passées à jouer pour des foules turbulentes dans des groupes de l’université, Audet a lancé NBNS à l’été 2022, invitant ses amis de longue date Avery Sturgeon et Reilly Hyde (tous deux de Transit Lake) à l’accompagner pour la production et les concerts.

Now Beacon Now Sea’s Jeremy Audet (he/him) is always moving. Raised in various countries during his youth, the singer-songwriter and literature student has been accumulating stories and themes pushing for release. Among them, and most crucial for Audet’s writing, are simple beauty, care, and listening.
Although thematically his songs strike similar chords, Audet would never want to commit to a single sound. Hailing from a budding solo career a decade ago and a few years of performing for rowdy crowds in University party bands, Audet launched NBNS in the summer of 2022, inviting longtime friends Avery Sturgeon and Reilly Hyde (both of Transit Lake) along for production and performances.

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folk

Ziggy Alberts au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Ziggy Alberts est un auteur-compositeur-interprète qui donne un nouveau sens au terme « artiste indépendant ». À seulement 25 ans, il a sorti cinq albums, créé son propre label Commonfolk Records, effectué des tournées à guichets fermés dans le monde entier, et sa musique a amassé facilement des millions d’auditeurs dans le monde entier.

Musicalement, le son folk de Ziggy a suscité des comparaisons avec les premiers Ben Howard ou Jack Johnson. Comme ces contemporains, Ziggy crée une musique honnête et personnelle qui explore ses relations avec les autres et la planète – un sujet qui lui tient à cœur en tant que surfeur et passionné d’environnement.

Ziggy Alberts is a singer-songwriter who gives new meaning to the term independent artist. At only 25 years old he has released five records, started his own label Commonfolk Records, played sold out tours across the world, and his music has effortlessly amassed millions of listeners, worldwide.

Musically Ziggy’s folk hewn sound has raised comparisons to the likes of early Ben Howard or Jack Johnson. Like these contemporaries, Ziggy creates honest and personal music that explore his relationships both with others and the planet – a subject close to Ziggy’s heart as a surfer and environmental enthusiast.

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soul/R&B

Lionel Richie au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Bien qu’enraciné dans la soul et le R&B, Lionel Richie est devenu une superstar mondiale des charts pop, brouillant les frontières musicales dans les années 1980 avec des succès en solo comme « All Night Long (All Night) », « Hello » et « Stuck on You », ainsi qu’avec des collaborations en tête des charts comme le duo avec Diana Ross « Endless Love » et le single caritatif « We Are the World », qu’il a coécrit avec Michael Jackson. Chanteur, auteur-compositeur et producteur accompli, Richie a mené les Commodores vers leur période la plus fructueuse, en tant que leader du groupe sur des succès de la fin des années 70 tels que « Easy » et « Three Times a Lady », avant de se faire un nom en tant que l’un des artistes solo masculins les plus dominants de la décennie suivante. À son apogée commerciale, il s’est révélé un maître de la ballade romantique, propulsant des chansons comme « Truly » et « Say You, Say Me », récompensée par un Oscar, au sommet des palmarès pop, même s’il avait aussi un don pour les titres plus entraînants comme « Dancing on the Ceiling », en 1986. Richie a également établi un lien unique avec la musique country, en écrivant et en produisant pour Kenny Rogers et en collaborant avec Alabama. Bien que sa popularité ait faibli au cours des années 90 et au début des années 2000, Richie a remis son son au goût du jour avec Coming Home en 2006 et a été récompensé par son premier album classé dans le Top 10 en 20 ans. La renaissance du chanteur s’est poursuivie au cours de la décennie suivante, l’album Tuskegee de 2012, axé sur la country, le ramenant au sommet des palmarès pop. À partir de 2018, Richie a commencé à jouer un nouveau rôle de premier plan en tant que juge dans l’émission American Idol, ce qui lui a permis de se faire connaître auprès des jeunes générations.

Although rooted in soul and R&B, Lionel Richie became a global superstar of the pop charts, blurring musical borders in the 1980s with solo hits like « All Night Long (All Night), » « Hello, » and « Stuck on You, » as well as chart-topping collaborations like the Diana Ross duet « Endless Love » and the star-studded charity single « We Are the World » which he co-wrote with Michael Jackson. A consummate singer, songwriter, and producer, Richie steered the Commodores into their most successful period, fronting the band on late-’70s hits like « Easy » and « Three Times a Lady » before making himself a household name as one of the most dominant male solo acts of the following decade. During his commercial peak, he proved himself a master of smooth romantic balladry, sending songs like « Truly » and the Oscar-winning « Say You, Say Me, » to the top of the pop charts, though he also had a knack for more uptempo fare like 1986’s « Dancing on the Ceiling. » Richie also forged a unique crossover connection to country music, writing and producing for Kenny Rogers and collaborating with Alabama. Although his popularity faded during the ’90s and early-2000s, Richie updated his sound with 2006’s Coming Home and was rewarded with his first Top Ten LP in 20 years. The singer’s renaissance continued over the next decade with 2012’s country-driven Tuskegee returning him to the top of the pop charts. Beginning in 2018, Richie began a new high-profile role as a judge on American Idol, introducing him to younger generations of fans.

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hip-hop / rap

Dave East au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Loué pour son lyrisme et sa narration brute, Dave East est l’un des rappeurs les plus prometteurs de la scène actuelle. Né et élevé à Harlem, il a été inspiré par les rappeurs old school de la côte Est, de Notorious B.I.G. à Styles P, Jadakiss, Cam’ron et Big Pun.

Après avoir joué au basket-ball à l’université, Dave s’est tourné vers la musique, publiant une série de mixtapes acclamées par la critique
lui permettant de se faire largement reconnaître par la communauté hip-hop.

Praised for his lyricism and raw storytelling, Dave East is one of the most promising rappers on the scene today. Born and raised in Harlem, he was inspired by older generation East Coast rappers ranging from Notorious B.I.G. to Styles P, Jadakiss, Cam’ron, and Big Pun.

After a college basketball stint, Dave’s attention gravitated towards music, releasing an array of critically acclaimed mixtapes and earning himself widespread recognition in the hip-hop community.

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électronique / expérimental

Otay:onii à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Otay:onii (Lane Shi) est une artiste aux multiples facettes, originaire de Haining, en Chine, et actuellement basée à New York. Sa pratique artistique s’étend à la musique, au design sonore, à des installations artistiques et à la composition de films. Elle est la chanteuse principale du groupe punk Elizabeth Colour Wheel (US).
La pratique artistique d’Otay:onii se caractérise par une approche expérimentale qui défie les frontières des genres, explorant l’électronique, l’ambient, le collage sonore et le bruit, dans le but de briser les structures qui limitent l’expression créative et d’atteindre une connexion corporelle par la synchronisation du cœur et de l’esprit. Elle croit au pouvoir des échos et au potentiel de « résoudre un puzzle avec un autre puzzle qui ne peut être vu, touché, mais ressenti ».

Otay:onii (Lane Shi) is a multifaceted artist originally from Haining, China, currently based in NY. Her artistic practice spans across music, sound design, installation art, and film composition. She is the lead vocalist of the punk spit band Elizabeth Colour Wheel (US).
Otay:onii’s artistic practice is characterized by an experimental approach that defies genre boundaries, exploring electronic, ambient, sound collage, and noise, with the aim of breaking down the structures that limit creative expression and achieving a bodily connection through the synchronization of the heart and mind. She believes in the power of echoes and the potential of « solving a puzzle with another puzzle that can’t be seen, be touched, but to feel. »

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jazz / R&B

Raina Sokolov-Gonzalez à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Raina Sokolov-Gonzalez est une chanteuse et compositrice basée à New York. Née dans une famille de musiciens, la musique a été la première langue de Raina et elle coule profondément dans ses veines. Enracinée dans le jazz et le R&B, l’auteur-compositeur nous invite dans son monde sonore unique avec des nuances harmoniques et de la poésie lyrique.

Le style multigenre de Raina est construit à partir du bas vers le haut. Avec l’improvisation comme point de départ de ses chansons, Raina puise dans son émotivité et s’appuie sur sa perception du monde qui l’entoure, découvrant les profondeurs cachées de la vie quotidienne et articulant la vérité personnelle avec vulnérabilité et bravoure.

Raina Sokolov-Gonzalez is a singer/composer based in Brooklyn, New York. Born into a family of musicians, music was Raina’s first language and it runs deep within her veins. Rooted in Jazz and R&B, the songwriter invites us into her unique sonic world with harmonic nuance and lyrical poetry.

Raina’s cross-genre style is built from the bottom up. With improvisation as a starting point for her songs, Raina draws on her emotionality and leans into her perception of the world around, uncovering hidden depths within daily life and articulating personal truth with vulnerability and bravery.

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classique

Le Gloria de Vivaldi

par Rédaction PAN M 360

Le Gloria de Vivaldi – l’une des œuvres chorales les plus exaltantes de la musique sacrée – vous réjouira assurément! Écrit à l’origine comme un hymne joyeux de louange et d’adoration pour un chœur de femmes, le Gloria est devenu au fil du temps un chef-d’œuvre inégalé en termes de jovialité et d’élégance.

Sous la direction de Matthias Maute et David Shemer, les talentueux musiciens de l’Ensemble Caprice, l’Orchestre baroque de Jérusalem et le chœur de femmes de l’Ensemble ArtChoral apportent vitalité et panache à certaines des œuvres les plus majestueuses de Vivaldi.

Rejoice in one of sacred music’s most uplifting choral works: Vivaldi’s Gloria. Originally written as a joyful hymn of praise and worship for a choir of women, Gloria became, over time, a masterpiece unrivaled in joviality and elegance. Under the direction of Mathias Maute and David Shemer, the talented Ensemble Caprice, the Jerusalem Baroque Orchestra, and the women’s choir of Ensemble ArtChoral will bring vitality and panache to some of Vivaldi’s most majestic works.

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électronique / hip-hop / rap

Osheaga Jour #3: Kendrick Lamar, Fred Again…, Central Cee et plus!

par Rédaction PAN M 360

L’édition 2023 du festival Osheaga est à nos portes! Voici la programmation du dimanche 6 août!

Osheaga 2023 is just around the corner! Here’s the line-up for Sunday, August 6!

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latino

Betania Lopez au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Betania López est une auteure-compositrice-interprète chilienne, aux rythmes latins mélangés à des sons jamaïcains et carnavalesques, avec des paroles quotidiennes qui dépeignent le Chili actuel d’un point de vue féminin, dans une véritable fête qui ne laissera personne sans danser.

À ses débuts, elle a participé aux écoles de rock, remportant l’une des premières places de la génération 2011, et au début de 2012, sa musique a fait ses débuts en dehors du Chili, plus précisément en Catalogne, en Espagne. Au début de l’année 2012, sa musique a fait ses débuts en dehors du Chili, plus précisément en Catalogne, en Espagne. Un an plus tard, elle est finaliste du concours de rock et de musique de Pablo de Rokha.

Son premier album, composé de 9 chansons, est sorti sous le titre « La última carta » en 2014, tant au Chili qu’au Mexique et en Espagne, année au cours de laquelle elle a également effectué sa première tournée promotionnelle au Mexique.

Par la suite, elle a publié son deuxième album studio appelé « Amor Perverso y Dub », un album expérimental avec des colorants élétroniques, dont est issu le premier single « No es tu Rocksteady » travaillé avec le musicien et producteur Cristóbal « Pera » Prezz (Apokalipo, De Kiruza et Ana Tijoux), a été publié sur toutes les plateformes à la fin de 2018, faisant tourner le single par toutes les radios régionales, certaines capitales et clôturant l’année dans une deuxième tournée au Mexique.

Au cours de l’année 2019, Betania a sorti plusieurs singles et collaborations, a reçu le Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Línea de apoyo a la Internacionalización de la Música Chilena, open window, ce qui leur a permis d’atteindre les médias et le public mexicain pour la troisième fois. Betania fait actuellement la promotion de ses derniers singles récemment sortis, « Santa Capucha », inspiré par le rôle des femmes dans cette nouvelle construction sociale, et « Censura », qui est un appel à la prudence contre l’abus de pouvoir, la force de la vérité en tant que lumière transformatrice qui renaît et peut être vue dans les cœurs de cette société.

Betania López is a Chilean singer-songwriter, with Latin rhythms mixed with Jamaican and carnival sounds, with everyday lyrics that depict today’s Chile from a female perspective, in a true party that won’t leave anyone without dancing.

In her early days, she took part in rock schools, winning one of the top spots in the 2011 generation, and in early 2012, her music made its debut outside Chile, specifically in Catalonia, Spain. In early 2012, her music made its debut outside Chile, more precisely in Catalonia, Spain. A year later, she was a finalist in the Pablo de Rokha rock and music competition.

Her first album, consisting of 9 songs, was released under the title « La última carta » in 2014, both in Chile and in Mexico and Spain, a year in which she also completed her first promotional tour in Mexico.

Subsequently, she released her second studio album called « Amor Perverso y Dub », an experimental album with elétronic dyes, from which the first single « No es tu Rocksteady » worked with musician and producer Cristóbal « Pera » Prezz (Apokalipo, De Kiruza and Ana Tijoux), was released on all platforms at the end of 2018, spinning the single by all regional radios, some capitals and closing the year in a second tour in Mexico.

During 2019, Betania released several singles and collaborations, received the Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Línea de apoyo a la Internacionalización de la Música Chilena, open window, which enabled them to reach the Mexican media and public for the third time. Betania are currently promoting their recently released singles, « Santa Capucha », inspired by the role of women in this new social construct, and « Censura », which is a call for caution against the abuse of power, the power of truth as a transformative light that is reborn and can be seen in the hearts of this society.

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afrobeat / pop / rap

Osheaga Jour #2: Billie Eilish, Rema, Baby Keem et plus!

par Rédaction PAN M 360

L’édition 2023 du festival Osheaga est à nos portes! Voici la programmation du samedi 5 août!

Osheaga 2023 is just around the corner! Here’s the line-up for Saturday, August 5!

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rock

Steve Vai au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Guitariste virtuose, compositeur visionnaire et producteur accompli qui sculpte le son musical avec une créativité et une maîtrise technique infinie, Steve Vai impressionne les fans de tous les genres avec ses talents de guitariste et de musicien exceptionnels depuis des décennies. À l’âge de 12 ans, il a commencé à prendre des leçons de guitare avec Joe Satriani. À 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en transcrivant pour le légendaire Frank Zappa, puis en jouant avec lui. Plus de trois décennies, quinze millions d’albums vendus et trois GRAMMY Awards plus tard, Vai a prouvé qu’il était l’un des véritables maîtres de la musique.

A virtuoso guitarist, visionary composer, and consummate producer who sculpts musical sound with infinite creativity and technical mastery, Steve Vai has awed fans of all genres with his exceptional guitar skills and musicianship for decades. At age 12, he started taking guitar lessons from Joe Satriani. At 18, he began his professional music career transcribing for, and then playing with, the legendary Frank Zappa. More than three decades, over 15 million in album sales, and three GRAMMY Awards later, Vai has proven himself, in his own right, to be one of music’s true originals.

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