Montréal

reggae

Jonas Attis au Balattou

par Rédaction PAN M 360

À la fois ancré dans les traditions et tourné vers l’avenir, l’artiste d’origine haïtienne, Jonas Attis, cultive ce même état d’esprit dans sa musique qui amalgame le rara traditionnel avec le pop haïtien. Envahi d’une énergie contagieuse sur scène, il mélange, à travers ses chansons, des paroles engagées avec des refrains qui ne manquent jamais de faire bouger la foule !

Dans l’optique de rendre hommage à son pays d’origine, ce compositeur et interprète livrera à son public montréalais une performance trempée dans le folklore haïtien, le Reggae, le Hip-Hop et la Pop.

Haitian artist Jonas Attis, who is as grounded in tradition as he is turned towards the future, cultivates this same spirit in his music, a blend of traditional Haitian rara and modern pop. With his infectious energy and pointed political lyrics, he delivers his music with sing-along choruses that never fail to the crowd moving.

In tribute to his native country, this singer-songwriter will be treating Montrealers to a performance steeped in Haitian folklore, reggae, hip-hop and pop.

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hardcore

Monk à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Monk est un groupe de hardcore basé à Los Angeles qui incorpore des moments de pleine conscience dans son blitz. Leur premier album est composé de Frank Bach (Vicious Cycle) au chant, Daniel Romano (The Outfit), Ian Romano (Career Suicide) à la guitare et à la batterie, et Scott Sorenson aux synthétiseurs.

Inspiré par les sons agressifs de groupes comme 86 Mentality, Knife Fight et Dead Stop, Monk saupoudre de sagesse les enseignements du spiritualiste Ram Dass et du chanteur de gospel Tommy Butler.

Délaissant la rhétorique hardcore typique, Monk se concentre sur des sujets plus productifs. Le groupe explore des thèmes tels que l’impermanence et l’existentialisme tout en encourageant l’importance d’être présent, de ne pas porter de jugement et de reconnaître les émotions positives et négatives.

Monk is an LA-based hardcore band incorporating moments of mindfulness into their pummelling blitz. Their first release consists of Frank Bach (Vicious Cycle) on vocals, Daniel Romano (The Outfit), Ian Romano (Career Suicide) on guitar and drums, and Scott Sorenson on synthesizers.

Inspired by the aggressive sounds of bands like 86 Mentality, Knife Fight and Dead Stop, Monk sprinkle in wisdom alongside the teachings of spiritualist Ram Dass and gospel singer Tommy Butler.

Eschewing typical hardcore rhetoric, Monk instead focuses on more productive subject matter. The band explores themes such as impermanence and existentialism while encouraging the importance of being present, non-judgmental, and acknowledging both positive and negative emotions.

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pop

Les grandes dames de la chanson à l’amphithéâtre Fernand-Lindsay

par Rédaction PAN M 360

Ce tout nouveau spectacle mis sur pied par les Productions Stéphane Laforest inc. rend hommage aux grandes dames de la chanson sous le grand Amphithéâtre Fernand-Linsday à Joliette!

L’orchestre La Sinfonia de Lanaudière et ses 30 musiciens, dirigé par le Maestro Stéphane Laforest, sera accompagné des magnifiques voix de Kim Richardson, Marie-Denise Pelletier, Geneviève Leclerc et Stéphanie Bédard dans les grandes chansons de Barbra Streisand, Ella Fitzgerald, Céline Dion, Ginette Reno, Withney Houston, Édith Piaf et bien d’autres.

This new show pays tribute to the great ladies of music! The 30 musicians La Sinfonia de Lanaudière orchestra, conducted by Maestro Stéphane Laforest, will be accompanied by the magnificent voices of Kim Richardson, Marie-Denise Pelletier, Geneviève Leclerc and Stéphanie Bédard in the great songs of Barbra Streisand, Ella Fitzgerald, Céline Dion, Ginette Reno, Withney Houston, Édith Piaf and many others.

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autochtone

Présence autochtone: Show de l’Amitié Nuestroamericana

par Rédaction PAN M 360

Le défilé de l’Amitiénuestroamericana célèbre la fraternité qui unit les Premières Nations, les peuples de Notre Amérique et ceux des autres régions et continents du monde. Valorisant les échanges interculturels, l’événement rassemble des représentants de communautés d’origines diverses qui contribuent à la vitalité de la mosaïque humaine de Montréal. Le défilé, qui se déroule dans une ambiance de paix et d’allégresse, est ouvert à la participation citoyenne. La fraternisation que favorise l’événement s’inscrit dans la tradition d’amitié qui, tout au long de l’histoire, a uni les Premières Nations aux peuples de Notre Amérique (Amérique du Nord, Amérique centrale, Amérique du Sud et Caraïbes), particulièrement sur ce territoire où nous partageons des valeurs communes. Le défilé est unificateur, les participants et le public étant conviés à partager et à réaffirmer les idéaux des Premières Nations, des peuples fondateurs et des communautés issues de l’immigration. Au premier plan de ces préoccupations figurent la préservation des valeurs culturelles et la protection de la Terre-Mère, au bénéfice des générations présentes et futures. L’événement, qui s’inspire de la Déclaration des Nations unies sur les droits des peuples autochtones, adoptée par l’ONU avec le soutien des pays d’Amérique latine et des Caraïbes, met en valeur l’importance des cultures d’origine et de celles des peuples fondateurs, tout en reconnaissant les riches apports des communautés que Montréal accueille et qui contribuent à l’identité de la métropole, basée sur la diversité et l’ouverture au monde.

The Amitiénuestroamericana parade celebrates the fraternity that unites the First Nations, the peoples of Our America and those of other regions and continents of the world. Valuing intercultural exchanges, the event brings together representatives of communities of diverse origins who contribute to the vitality of Montreal’s human mosaic. The parade, which takes place in an atmosphere of peace and joy, is open to public participation. The fraternization fostered by the event is in keeping with the tradition of friendship that, throughout history, has united the First Nations with the peoples of Our America (North America, Central America, South America and the Caribbean), particularly on this territory where we share common values. The parade is a unifying event, inviting participants and the public to share and reaffirm the ideals of First Nations, founding peoples and immigrant communities. At the forefront of these concerns are the preservation of cultural values and the protection of Mother Earth, for the benefit of present and future generations. The event, inspired by the United Nations Declaration on the Rights of Indigenous Peoples, adopted by the UN with the support of the countries of Latin America and the Caribbean, highlights the importance of the cultures of origin and founding peoples, while recognizing the rich contributions of the communities that Montreal welcomes and that contribute to the city’s identity, based on diversity and openness to the world.


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rock

The Warning au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Monterrey, au Mexique, le trio de sœurs – Daniela « Dany » (chant, guitares, piano), Paulina « Pau » (batterie, chant, piano) et Alejandra « Ale » Villarreal (basse, piano, chœurs) – éclate avec des riffs époustouflants, des rythmes imprévisibles qui remplissent les stades et des chants contagieux. Après avoir explosé en ligne, moment viral après moment viral, The Warning a utilisé cet élan pour une série de sorties indépendantes, dont Escape the Mind EP [2015], XXI Century Blood [2017] et Queen of the Murder Scene [2018].

Hailing from Monterrey, Mexico, the trio of sisters – Daniela « Dany“ (vocals, guitars, piano), Paulina « Pau » (drums, vocals, piano) and Alejandra « Ale » Villarreal (bass, piano, backing vocals) – erupt with mind-blowing riffs, unpredictable, stadium-filling rhythms and infectious vocals. After exploding online with viral moment after viral moment, The Warning have used that momentum for a series of independent releases, including the Escape the Mind EP [2015], XXI Century Blood [2017] and Queen of the Murder Scene [2018].

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rock

Birmani, Flood et Macrocilix à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

BIRMANI saura te mitrailler de guitares détunées, baignant dans le fuzz et les feedbacks. Donnant dans le rock, tantôt stoner, tantôt psychédélique, l’orchestre déploie une quantité dangereuse de décibels, ayant comme seul but de te shaker la cage thoracique. T’es pas prêt. 

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pop

Sam Smith au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Passé de l’obscurité à la célébrité en 2012 en tant qu’artiste vedette de « Latch » de Disclosure, un succès mondial qui a mis en valeur son ténor aigu distinctif, Sam Smith est depuis devenu l’un des plus éminents balladeurs de la musique pop. S’inspirant de chanteuses soul comme Aretha Franklin et Chaka Khan, de disciples comme Amy Winehouse et Adele, et de sa propre éducation religieuse, Smith s’est effectivement imposé comme tête d’affiche avec In the Lonely Hour, paru en 2014. Multi-platine au Royaume-Uni et aux États-Unis, l’album a également été récompensé par le prix du meilleur nouvel artiste et trois autres Grammys. Smith a enchaîné avec The Thrill of It All en 2017, un album au cœur malade qui privilégie la soul et le gospel du Sud, et à la fin des années 2010, elle avait accumulé six singles numéro un au Royaume-Uni en tant que tête d’affiche : « Money on My Mind, Stay with Me et Lay Me Down, suivis de Writing’s on the Wall, thème de James Bond récompensé par un Academy Award, Too Good at Goodbyes et Promises, une collaboration avec Calvin Harris. La chanteuse est entrée dans la nouvelle décennie avec une poignée d’autres singles classés dans le Top 20 au Royaume-Uni, qui ont conduit à l’album Love Goes en 2020, suivi de l’album Unholy, récompensé aux Grammy Awards, et de son pendant, Gloria, en 2023.

Shooting from obscurity to fame as the featured artist on Disclosure’s « Latch » in 2012, a global smash hit that showcased their distinctively stirring high tenor, Sam Smith has since become one of pop’s most prominent balladeers. Taking cues from soul belters like Aretha Franklin and Chaka Khan, followers such as Amy Winehouse and Adele, and their own church upbringing, Smith effectively arrived as a headliner with 2014’s In the Lonely Hour. Multi-platinum in the singer’s native U.K. and the U.S., the album also garnered Best New Artist and three additional Grammys among a slew of accolades. Smith followed up with 2017’s The Thrill of It All, a heartsick album favoring Southern soul and gospel, and by the end of the 2010s had accumulated six number one U.K. singles as a headliner: « Money on My Mind, » « Stay with Me, » and « Lay Me Down, » followed by the Academy Award-winning James Bond theme « Writing’s on the Wall, » « Too Good at Goodbyes, » and the Calvin Harris collaboration « Promises. » The singer entered the next decade with a handful of additional Top 20 U.K. singles that led to 2020’s Love Goes, followed by the Grammy-winning « Unholy » and its parent album, 2023’s Gloria.


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jazz

Jean-Michel Pilc et David Binney au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Né en 1960 à Paris, France, et également citoyen américain et canadien, le pianiste et compositeur autodidacte Jean-Michel Pilc s’est produit avec de nombreux géants du jazz: Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Rick Margitza, Michel Portal, Daniel Humair, Marcus Miller, Kenny Garrett, Lenny White, Chris Potter, John Abercrombie, Mingus Dynasty & Big Band, Lew Soloff, Richard Bona etc. Il a également travaillé avec Harry Belafonte, en tant que directeur musical et pianiste, et a joué en duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman.

Acclamé pour son talent de composition considérable et très particulier, le saxophoniste David Binney est l’un des musiciens de jazz les plus prolifiques de la scène actuelle. S’attirant les louanges des critiques et de ses collègues, David a récemment été désigné par le Jazz Times comme l’un des quelques « musiciens qui ont créé une scène de jazz alternative… tous jouent une musique aventureuse et originale ».

Born in 1960 in Paris, France, now also an American and Canadian citizen, self-taught pianist and composer Jean-Michel Pilc has performed with numerous jazz giants: Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Rick Margitza, Michel Portal, Daniel Humair, Marcus Miller, Kenny Garrett, Lenny White, Chris Potter, John Abercrombie, Mingus Dynasty & Big Band, Lew Soloff, Richard Bona etc. He has also worked with Harry Belafonte, as his musical director and pianist, and has performed a duet with the legendary opera singer Jessye Norman.

Acclaimed as a considerable and highly individual compositional talent, saxophonist David Binney is one of the most prolific jazz musicians on the scene today. Winning praise from critics and colleagues alike, David was recently singled out by Jazz Times as one of a handful of « players who have created an alternative jazz-scene… all of whom are playing adventurous, original music. »

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-3543

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jazz

David Marino à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Finaliste de La Voix et amoureux des années 50, David Marino est un jeune crooner qui rêve de faire découvrir les standards de cette époque aux gens de sa génération. Il a organisé plusieurs concerts « Big Band » pour la fondation psychiatrique à l’Hôpital Général Juif de Montréal. Il a étudié le théâtre musical à « NYU Tisch School of the Arts » et il vient juste d’être diplômer de « The Neighborhood Playhouse School of the Theater » à New York. David chante régulièrement dans des clubs de jazz à Montréal et à New York.

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électronique

Sagi Kariv au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Sagi Kariv, originaire de Tel Aviv en Israël, est un DJ / producteur de musique.
Avec un rythme puissant, un son remarquable et unique, il a produit certains des meilleurs tubes de la scène gay, gagnant de plus en plus de fans dans le monde entier.

Sagi est le DJ résident de la soirée gay internationale : « Forever Tel Aviv » – basée à Tel Aviv, en Israël.

Sagi Kariv from Tel Aviv Israel, is a DJ / Music Producer.
With a strong beat, remarkable and unique sound, he produced some of the top club hits in the gay scene, gaining more and more fans around the world.

Sagi is the headliner resident DJ of The international gay party: « Forever Tel Aviv » – based in Tel Aviv, Israel.

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électroacoustique

Festival Akousma : Diego Bermudez Chamberland, Nicola Ratti et Tomoko Sauvage

par Rédaction PAN M 360

Diego Bermudez Chamberland (ca/cr)

Diego Bermudez Chamberland est un artiste latino-québécois (Québécois/Costaricain) qui navigue dans plusieurs médiums liés à la création sonore et audiovisuelle tels que la composition, la performance musicale en direct, la performance audiovisuelle et la conception sonore.

Sa pratique s’inspire de son intérêt pour l’exploration de la mixité des matériaux sonores et visuels. La collaboration est un aspect essentiel de sa pratique artistique. Il la voit comme un moyen de transcender ses réflexes créatifs et d’amener ainsi ses oeuvres vers de nouveaux horizons.

Diego Bermudez Chamberland is a Latin-Quebec artist (Québécois/Costa Rican) who navigates several mediums related to sound and audiovisual creation such as composition, live musical performance, audiovisual performance and sound design.

His practice is inspired by his interest in exploring the mix of sound and visual materials. Collaboration is an essential aspect of his artistic practice. He sees it as a way to transcend his creative reflexes and thus take his works to new horizons.

Nicola Ratti (it)

Nicola Ratti est un musicien et designer sonore aux multiples facettes; il est actif depuis des années dans divers champs d’expérimentation. Sa production sonore crée des systèmes qui prennent forme à partir de la répétition et de l’expansion, et il porte une attention particulière à la construction d’environnements qui reflètent l’espace et l’architecture dans lesquels nous vivons et qui équilibrent les orientations émotionnelles et perceptuelles auxquelles nous sommes habitué.

Né à Milan en 1978, il s’est produit en Europe, en Amérique du Nord, en Russie et au Japon et ses albums ont été publiés par différents labels internationaux depuis 2006. Il a longtemps collaboré avec Giuseppe Ielasi au sein du duo Bellows, formé en 2007.

Nicola Ratti is a multifaceted musician and sound designer who has been active for years in various experimental felds. His sound production creates systems that take shape from repetition and expansion, with particular attention to the construction of environments that gravitate in relation to the space and architecture we live in and balancing the emotional and perceptual orientations we are used to.

Born in Milano in 1978, he has performed in Europe, North America, Russia and Japan and his albums have been released by different international labels since 2006. His longest collaborative project the duo Bellows, formed with Giuseppe Ielasi in 2007. As composer and sound designer his works cross different felds from theatre to cinema passing through performing arts, radio works and sound art.

Tomoko Sauvage (jp)

Tomoko Sauvage (JP/FR) est une musicienne et artiste sonore connue pour les expérimentations instrumentales qu’elle réalise depuis déjà longtemps en mêlant eau, céramique, amplification subaquatique et électronique. Ses recherches sont fondées sur des pratiques de performance en direct qui s’adaptent là a dynamique imprévisible des matériaux. Incorporant des gestes rituels, elle improvise de manière ludique avec l’environnement, utilisant le hasard comme méthode de composition.

Son troisième album solo, Fischgeist, a été enregistré dans un réservoir d’eau à Berlin et publié par bohemian drips en 2020. Elle vit et travaille à Paris depuis 2003.


Tomoko Sauvage (JP/FR) is a musician and sound artist who is best known for her long-time experimentation on instrument combining water, ceramics, sub-aquatic amplification and electronics. Her research is grounded in live-performance practices that embrace the unpredictable dynamics of materials. Incorporating ritualistic gestures, she playfully improvises with environments, using chance as a compositional method. Her performances and installations have been presented at RIBOCA, V&A Museum, Manifesta, Roskilde Festival, Sharjah Art Foundation, Centre Pompidou Metz and Nyege Nyege Festival, among others.

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électronique

ÎLESONIQ en ville : SNAILS à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Montréal, SNAILS s’est imposé comme une figure de proue de la bass music internationale. Père de son propre sous-genre, le Vomitstep de SNAILS embrasse des rythmes trap et un design sonore décalé, créant ainsi une forme de musique de danse profondément originale.

SNAILS fête ses 10 ans de carrière éblouissante ! Avec une base de fans de plus de 1,4 million de personnes, 550 concerts internationaux, 90 singles et 150 millions de streams à son actif. Déterminé à faire de 2022 sa plus grande année en termes de sorties, SNAILS vient de lancer son deuxième album, HELIX, le 4 novembre. Un album qui revient aux sources, où l’artiste est le seul producteur, accompagné d’une grande variété de chanteurs.

Montreal native, SNAILS has cemented himself as a leading figure in international bass music. Father of his own sub-genre, SNAILS’ Vomitstep embraces trap rhythms and off-kilter sound design, curating a deeply original form of dance music.

SNAILS marks 10 years of a dazzling career! With a fanbase of over 1.4 million people, 550 international shows, 90 singles and 150 million streams under his belt. Committed to making 2022 his biggest year yet regarding career releases, SNAILS just launched his second album, HELIX, on November 4th. A back-to-basics album where the artist is the sole producer, accompanied by a wide variety of vocalists.

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