MUTEK : Nocturne 3

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne se déroule exclusivement à la SAT cette année avec une expérience augmentée le jeudi et le dimanche puisque les performances seront présentées sur deux étages, à la fois à l’espace SAT et sous le dôme de la Satosphère. Au programme, des créations novatrices qui réinventent les musiques électroniques, que ce soit avec des technologies avant-gardistes ou avec des instruments atypiques, le tout accompagné d’images fascinantes.

The Nocturne series takes place exclusively at the SAT this year, with an enhanced experience on Thursday and Sunday as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative creations that reinvent electronic music, whether with avant-garde technologies or atypical instruments, all accompanied by fascinating images.

Les artistes présents: Outro — Intemperie | upsammy & Jonathan Castro — Germs in a Population of Buildings | Nick León & Kaminska | Halina Rice — New Worlds | Quan & D.B.Y & Line Katcho

Outro

Outro est le projet musical du producteur et compositeur argentin Juan Barallobres, basé en Patagonie. Outro allie piano, synthétiseurs et field recording afin de créer des paysages sonores de musique électronique expérimentale à saveur dance. Au cœur de son processus, se trouve l’interaction entre musique, art sonore, art visuel, cinéma et performance. Agissant comme un collectionneur, Outro recueille les sons de personnes qu’il rencontre et des lieux qu’il traverse, puis les met en dialogue avec sa propre musique. Barallobres produit également la musique d’autres musicien·ne·s grâce à El Sello Rojo, une compagnie qu’il a fondée qui agit en tant que compagnie de disques et de série de résidences créatives. Il a participé à plusieurs évènements tels que Ted X Río de la Plata, Ciudad Emergente Festival et BAFICI (Buenos Aires Cinema Festival).

Outro is the musical project of Patagonia-based Argentine producer and composer Juan Barallobres. Outro combines piano, synthesizers and field recording to create soundscapes of experimental electronic music with a dance flavor. At the heart of his process is the interplay between music, sound art, visual art, cinema and performance. Acting like a collector, Outro gathers sounds from people he meets and places he passes through, then puts them into dialogue with his own music. Barallobres also produces the music of other musicians through El Sello Rojo, a company he founded that acts as a record label and creative residency series. He has participated in several events such as Ted X Río de la Plata, Ciudad Emergente Festival and BAFICI (Buenos Aires Cinema Festival).

upsammy & Jonathan Castro

DJ, productrice et artiste multidisciplinaire néerlandaise, upsammy (Thessa Torsing) génère des espaces interstitiels savamment construits où se côtoient, paradoxalement, confort et désolation. Reflets de sa facilité à élaborer des mélodies cristallines et des rythmes recherchés, les compositions musicales de upsammy traduisent un sentiment d’infinité et de spatialité. Elles oscillent entre différentes échelles de temps tout en retenant les échos distants d’une nature aux sonorités numérisées. Son approche audacieuse et narrative à la composition se traduit également dans ses DJ sets, lesquels puisent autant dans la musique électro psychédélique que le drum and bass et la techno expérimentales. Fascinée par les rythmes et les propriétés vibratoires de son environnement, upsammy a poursuivi des études en technologies de l’image et des médias à la Utrecht University of the Arts. En tant qu’artiste multidisciplinaire, elle explore les interactions entre le son, la photographie et la vidéo; explorations qui influencent, réciproquement, sa production musicale.

Dutch DJ, producer and multidisciplinary artist upsammy (Thessa Torsing) creates skilfully constructed interstitial spaces where comfort and desolation paradoxically meet. Reflecting her facility for crafting crystalline melodies and intricate rhythms, upsammy’s musical compositions convey a sense of infinity and spatiality. They oscillate between different time scales while retaining the distant echoes of nature’s digitized sounds. Her bold, narrative approach to composition is also reflected in her DJ sets, which draw as much on psychedelic electro music as experimental drum and bass and techno. Fascinated by the rhythms and vibratory properties of her environment, upsammy studied image and media technology at the Utrecht University of the Arts. As a multidisciplinary artist, she explores the interactions between sound, photography and video, which in turn influence her musical production.

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ambient / deep house / électronique / expérimental

MUTEK : Expérience 4 – Anatohl, StMichel, Hellgrammite, AAAA et Eris Drew

par Rédaction PAN M 360

Anatohl est le nom d’artiste du producteur de musique électronique, guitariste et DJ français Anatole Michaud. Désormais basé à Montréal, il est aussi co-gérant de Kizi Garden Records.

Anatohl is the stage name of French electronic music producer, guitarist and DJ Anatole Michaud. Now based in Montréal, he also co-manages Kizi Garden Records

DANCE PETROL RECORDS · Anatohl – Low Profile EP

StMichel fait son retour sur scène, cette fois accompagné de synthétiseurs, pour présenter une version live de son album Données Sensibles. Au cours de cette performance, il explore les diverses nuances de sa musique électronique, envoûtant le public avec une techno magnétique, des textures synthétiques et des sonorités house champ-gauche.

Accompanied by an array of synths, StMichel returns to the limelight to present a live version of his acclaimed album Données Sensibles. Throughout this performance, he’ll explore the many nuances of his signature brand of electronic music, mesmerizing the audience with enthralling Techno, synthetic textures and leftfield House sounds.

StMichel · Erreur 2021 – 044 – 01 Live -Extrait

Hellgrammite travaille sur sa musique depuis plus de cinq ans, développant un son unique en utilisant des instruments digitaux et analogues tels que des synthétiseurs, des samplers et des instruments électroniques modifiés.

Hellgrammite have been working on music for over five years, developing their unique sound using both digital and analog hardware such as synthesizers, samplers and circuit-bent electronics.

hellgrammite · (TEL06) HELLGBTQ

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ambient / breakbeat / électronique / expérimental

MUTEK : Play 2 – Ura et Nadia Struiwigh

par Rédaction PAN M 360

Ura

Ura est le principal alias du producteur de musique électronique canadien Zac MacArthur. Bien que ses productions précédentes participent de la scène expérimentale/électronique/ambient, ses compositions n’adhèrent pas à un style ou à un genre défini. Son approche idiosyncrasique au son évolue avec fluidité entre des influences minutieusement sélectionnées, créant ainsi des compositions uniques, et pourtant familières, qui reflètent une compréhension aiguë de la musicalité.

Ura is the primary alias of Canadian electronic music producer Zac MacArthur. Ura’s previous releases have situated him within the experimental/electronic/ambient scene, however his productions do not strictly adhere to style or genre. Ura’s idiosyncratic sound moves fluidly between obsessively curated influences to create unique yet familiar compositions with a strong sense of musicality.

Nadia Struiwigh

La pratique de Nadia Struiwigh est bien ancrée dans sa vie de tous les jours. Depuis 2009, l’artiste néerlandaise s’est bâtie un corpus de pièces documentant ses états et inspirations du moment, grâce à des sessions d’enregistrement quotidiennes. Le processus donne à son travail une sensation d’intimité et de spontanéité.

Nadia Struiwigh‘s practice is deeply rooted in her daily life. Since 2009, the Dutch musician has, through daily recording sessions, built a corpus of songs that reflected her changing moods and inspirations. Her process taints her work with a sense of closeness and spontaneity, as you imagine the ebb and flow of her emotions and the various life events seeping through her improvisations like a poetic life distillate. On imagine les marées émotionnelles et les divers aléas de la vie s’immisçant dans ses improvisations comme un concentré de vie poétique.

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électro / techno expérimentale

MUTEK : Satosphère 3

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion de sa 24e édition, le Festival MUTEK est de retour dans le dôme de la Société des arts technologiques [SAT] pour la Série Satosphère, un programme d’œuvres et performances immersives explorant de nouveaux territoires conceptuels et sensoriels.

Au programme: une exploration de la dualité entre l’analogique et le numérique (Metaract); un voyage surnaturel pour redécouvrir la transcendance de la nature (Iwakura); une immersion dans un rituel sacré d’union spirituelle (Union); une ouverture vers un monde spatio-temporel inclusif (I want to leave this Earth behind); et une expérience sensorielle autour de la physique quantique (Entanglement).

For its 24th edition, the MUTEK Festival returns to the dome of the Society for Arts and Technology [SAT] for the Satosphère Series, a program of immersive works and performances exploring new conceptual and sensory territories.

On the program: an exploration of the duality between analog and digital (Metaract); a supernatural journey to rediscover the transcendence of nature (Iwakura); immersion in a sacred ritual of spiritual union (Union); an opening onto an inclusive space-time world (I want to leave this Earth behind); and a sensory experience based on quantum physics (Entanglement).

Stefana Fratila & Diana Lynn VanderMeulen

Stefana Fratila est une artiste, compositrice et conceptrice sonore d’origine roumaine basée à Toronto au Canada. Elle est également DJ et cofondatrice du collectif Crip Rave™, une plateforme événementielle mettant de l’avant et priorisant les personnes “Crip, handicapé·e, sourd·e, fou·folle et malade” [formulations fournies par l’auteure] au sein d’espaces rave accessibles et sécuritaires. Elle a créé Sononaut, une collection de 8 plug-ins VST open-source reproduisant les conditions atmosphériques des planètes de notre système solaire, en collaboration avec des scientifiques de la NASA et Jen Kutler. Elle a exposé son travail et performé dans le monde entier, notamment au MoMA et à e-flux (New York, États-Unis), à Ars Electronica (Linz, Autriche) et au Symposium international sur l’art électronique (Paris, France). Elle a également remporté le Canadian Screen Award pour le meilleur montage sonore (2022) et ses trames sonores ont été présentées au Festival international du film de Toronto, au New York Film Festival, au Festival du nouveau cinéma de Montréal, au Centre Pompidou et à la Biennale de Vienne.

Diana Lynn VanderMeulen est une artiste multidisciplinaire qui réside et travaille à Toronto, au Canada. Sa pratique artistique se situe à la croisée des médias analogiques et numériques, avec une focalisation sur la réalité étendue et l’utilisation cyclique des matériaux, avec l’intention de créer des environnements expansifs et multisensoriels. Son projet en réalité étendue intitulé A Boundless and Radiant Aura a récemment été présenté en avant-première avec Debaser à la SAW Gallery d’Ottawa, ainsi qu’à la galerie Toutoune de Toronto. Parmi ses œuvres récentes figure une exposition en solo, à la fois physique et virtuelle, intitulée « Shimmer of a Petal, Now a Mountain Stream », réalisée en collaboration avec Sky Fine Foods & ArtGate VR. Elle a également créé et auto-édité l’application en réalité augmentée « Swampy GoGo », qui étend les réalités numériques à partir d’une série de paysages en techniques mixtes en 2D. En plus de sa collaboration avec Sky Fine Foods, VanderMeulen a participé à de nombreux projets publics et initiatives DIY. Elle a exposé ses œuvres à l’AGO, à l’Ambassade du Canada à Tokyo (Japon), au CADAF Paris, au Musée Gardiner et à l’Idea Exchange.

I want to leave this Earth behind est une performance immersive A/V en direct, spécialement formatée pour le système sonore multicanal de Satosphère et les projecteurs à 360 degrés. La performance est centrée sur l’exploration de l’espace, les réalités spéculatives et fictives et la futurité Crip, engageant le public dans un exercice immersif d’imagination d’atmosphères interplanétaires et sci-fantastiques – des conditions qui sont intrinsèquement invivables, irrespirables, convertissant tous les corps-esprits humains en corps-handicapés.

Stefana Fratila is a Romanian-born artist, composer and sound designer based in Toronto, Canada. She is also a DJ and co-founder of the Crip Rave™ collective, an event platform featuring and prioritizing « Crip, disabled, deaf, crazy and sick » people [wording supplied by author] within accessible and safe rave spaces. She created Sononaut, a collection of 8 open-source VST plug-ins reproducing the atmospheric conditions of the planets in our solar system, in collaboration with NASA scientists and Jen Kutler. She has exhibited and performed worldwide, including at MoMA and e-flux (New York, USA), Ars Electronica (Linz, Austria) and the International Symposium on Electronic Art (Paris, France). She has also won the Canadian Screen Award for Best Sound Editing (2022), and her soundtracks have been presented at the Toronto International Film Festival, the New York Film Festival, the Festival du nouveau cinéma de Montréal, the Centre Pompidou and the Vienna Biennale.

Diana Lynn VanderMeulen is a multidisciplinary artist living and working in Toronto, Canada. Her artistic practice lies at the crossroads of analog and digital media, with a focus on extended reality and the cyclical use of materials, with the intention of creating expansive, multisensory environments. His extended-reality project A Boundless and Radiant Aura recently premiered with Debaser at Ottawa’s SAW Gallery, as well as at Toronto’s Toutoune Gallery. Recent works include a solo exhibition, both physical and virtual, entitled « Shimmer of a Petal, Now a Mountain Stream », produced in collaboration with Sky Fine Foods & ArtGate VR. She also created and self-published the augmented reality app « Swampy GoGo », which extends digital realities from a series of 2D mixed media landscapes. In addition to her collaboration with Sky Fine Foods, VanderMeulen has participated in numerous public projects and DIY initiatives. She has exhibited her work at AGO, the Canadian Embassy in Tokyo (Japan), CADAF Paris, the Gardiner Museum and Idea Exchange.

I want to leave this Earth behind is an immersive live A/V performance, specially formatted for Satosphère’s multi-channel sound system and 360-degree projectors. The performance focuses on space exploration, speculative and fictional realities and Crip futurism, engaging the audience in an immersive exercise in imagining interplanetary and sci-fantasy atmospheres – conditions that are inherently unlivable, irrespirable, converting all human body-minds into disabled bodies.

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rock / rock psychédélique / soul

Elegance On A Nudist Beach : Lancement d’album à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Elegance On a Nudist Beach est le premier album éponyme enregistré par Dom Hemalas, un multi-instrumentiste libano-canadien basé à Montréal. Il a écrit et interprété tous les instruments et les voix, et a mixé et masterisé l’album tout seul. Pourquoi ? Parce qu’il voulait relever le défi !

Alors que l’environnement mondial changeait au début de la pandémie, Dom a décidé de transformer la crise en opportunité et d’enregistrer les chansons qu’il avait écrites dans le passé et plus récemment, permettant ainsi à son amour du processus créatif et de la production musicale de briller pleinement pour que le monde entier puisse le voir.

Elegance On a Nudist Beach is the self-titled debut album effort recorded by Dom Hemalas, a Lebanese Canadian multi-instrumentalist based in Montreal. He wrote and performed all the instrumentals and vocals and mixed and mastered the album on his own. Why? He was excited by the challenge!

As the global environment shifted at the onset of the pandemic, Dom decided to turn crisis into opportunity and record the songs he’d written in the past and in more recent times, allowing his love of the creative process and music production to shine fully for the whole world to see.

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psychédélique / rock / surf

Ocean Alley au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Ocean Alley, le groupe de rock psychédélique-surf adoré de l’Australie, a passé la dernière décennie à se créer une voie unique en tant que groupe fièrement indépendant, leur vision et leur son étant guidés uniquement par leur instinct et leur passion. Le groupe a débuté à la troisième place du classement des albums ARIA avec son troisième album Lonely Diamond (2020), qui a été nommé par les ARIA et qui a reçu des critiques quatre étoiles de la part de NME Australia et de Rolling Stone Australia. L’album fait suite au succès de Chiaroscuro en 2018, qui a propulsé le groupe sur le devant de la scène nationale, avec le single » Confidence « , doublement vendu en platine, qui s’est hissé à la première place du Hottest 100 de triple j en 2018.

Australia’s beloved psychedelic-surf-rockers Ocean Alley have spent the past decade creating a unique lane for themselves as a proudly independent band, their vision and sound guided solely by their instinct and passion. The band debuted at #3 on the ARIA Album Chart with their ARIA-nominated third album Lonely Diamond (2020), garnering four star reviews from the likes of NME Australia and Rolling Stone Australia. The album followed the success of 2018’s Chiaroscuro which propelled the band into national prominence with the double platinum-selling single ‘Confidence’ taking out #1 in triple j’s Hottest 100 of 2018.

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MUTEK 2023 | Satosphère 2 : UNION — Nancy Lee & Kiran Bhumber

par Alain Brunet

Crédit photo : Ash KG

Voilà le résumé de cette œuvre de 25 minutes inscrite au programme de la Satosphère, un 23 août à MUTEK: « UNION est un récit immersif qui raconte l’histoire de deux êtres découvrant leurs souvenirs ancestraux à travers le désir de toucher et les rituels pratiqués lors de leur cérémonie de mariage post-apocalyptique. »

Nancy Lee et Kiran Bhumber ont imaginé leur récit de manière à illustrer artistiquement leurs identités issus de diasporas. Ils ont pour objet de « dévoiler et reconstituer la mémoire culturelle à travers le rituel sacré de l’union spirituelle et de l’intimité physique ». Autrement dit, cette union spirituelle ne peut fonctionner rondement si les souches de ses acteurs.trices ne sont pas identifiées, comprises et intégrées.

L’immersion ici proposée se fonde sur des images abstraites projetées sur un dôme : couleurs chatoyantes qui se mêlent sur l’écran concave, mains géantes qui tournoient, bustes humanoïdes en suspension, gisements de pierreries, deux femmes en chair et en os esquissant de courtes chorégraphies, évocation du mariage post-apocalyptique.

Côté son, la bande originale inclut une brève narration de cette fiction et offre à l’oreille une série d’effets électroniques assez typiques de ce type d’immersion : percussions de synthèse, sons industriels, procédés électroacoustiques généralement connus des amateurs de l’immersion sous dôme. Soulignons en outre la qualité exemplaire de la sonorisation.

Enfi bref, l’abstraction de cette œuvre l’emporte sur sa trame de fond, la cohérence esthétique de ce travail est à parfaire, l’intégration des formes et des sons témoignent d’un art encore exploratoire et surtout intéressant pour ses effets fragmentaires et non pour leur intégration dans un tout intégré.

Voilà d’ailleurs un problème récurrent dans les œuvres immersives incluant sons et images; la fascination pour ces nouveaux outils de création mène rarement à une esthétique intégrée, on en contemple les avancées technologiques sans être marqué par une œuvre totale.

MUTEK 2023 | Expérience 2 : Airheart, Dawn To Dawn, The Mole

par Théo Reinhardt

MUTEK Montréal 2023 et PAN M 360, voilà une combinaison qui tombe sous le sens ! Voilà pourquoi notre équipe s’y consacre cette semaine. Les férus de musiques électroniques de pointe et de création numérique se retrouvent cette semaine à Montréal, alors suivez la vibrante couverture de notre équipe , et ce jusqu’à dimanche!

Crédits photos : Frédérique Ménard-Aubin

Airhaert

Airhaert foule moins la scène qu’elle la remplit, telle un nuage de fumée. Sa musique, comme elle, trouve sa source dans les profondeurs de la terre, et cherche à nous y ramener. Entre rythmes trip-hop, techno ambient, passages de voix drapées à la Grouper, l’aspect méditatif et spirituel du projet se fait entendre et ressentir. La voix est utilisée comme un courant d’énergie céleste qui traverse l’espace autrement sombre de la musique. Elle fait penser à des fantômes d’une phrase, d’une pensée, oubliées depuis longtemps dans le fond de l’être, déconstruits peut-être en leur forme, mais ayant acquis un tout nouveau sens. Ces voix sont texture, elles sont le cours d’un ruisseau, et il est tentant de les laisser entrer en nous pour ce qu’elles mêlent à nos courants, chauds et froids, incertains et obsédés. Parce qu’après tout, l’eau est un courant sûr, qui aboutit toujours.

Le récent album d’Airhaert, I. I. (pour Intuitive Intelligence) se veut une exploration de l’Être dans ses profondeurs, une expérience hypnotique, méditative, enracinée et introspective qui cherche à explorer la notion de musique thérapeutique. Sur scène, l’album prend quelques tournures spontanées, sans doute au gré du moment et de l’attrait des boutons, roulettes et indicateurs qui entourent l’artiste. Malgré l’improvisation qui engendre parfois des transitions plus brusques, on peut quand même se perdre au fond de la musique, ou de nous-mêmes!

Dawn to Dawn

Dawn to Dawn est ce trio formé de la chanteuse montréalaise Tess Roby, avec Patrick Lee et Adam Ohr. Ensemble, ils possèdent ce son électro vespéral qui caresse les oreilles, son parfait pour s’imaginer une promenade nocturne à haute vitesse dans un paysage urbain futuriste et bourré de néons.

Empruntant aux codes de la pop, leur style est sobre, mais efficace. Les synthés sont ronds et luisants, comme des nuages au crépuscule, alors que la basse et les percussions, aux accents techno et breakbeat, sont prépondérantes. La voix de Tess Roby, elle, est planante, dansant légèrement dans les fines éclaircies du paysage que les trois confectionnent.

Vers la moitié du spectacle, les chansons montent en énergie et en tempo. La voix de Roby, se produisant à l’avant-scène, s’élève avec la musique. Ils ne sont peut-être pas les plus tape-à-l’oeil, mais parfois on aime mieux quand les lumières sont tamisées. La musique de Dawn to Dawn est ainsi: chaude, légère et attirante comme des lumières lointaines lors d’une nuit d’été. Celles qui nous rappellent que nous ne sommes pas seuls.

The Mole

Après plus de 20 ans à Berlin, The Mole, alias Colin de La Plante, est de retour au Canada.

Celui qui s’est fait connaître à Montréal comme DJ dans les années 2000 offre une proposition lourde en échantillons. Des voix découpées, des extraits de breaks instrumentaux, des morceaux de paroles, tout s’enchaîne dans un espace sonore bâti sur mesure avec grand soin. Son projet « Go Wiggle! », qu’il présente sur la scène de l’Esplanade Tranquille, est basé sur les paroles de Parliament/Funkadelic.

À travers sa performance, The Mole tisse les différentes parties de son exposé musical avec des fondus. Des rythmes entrent alors que d’autres partent, une nouvelle mélodie supplante la précédente, et, progressivement, de nouveaux sons s’intègrent, au point où on ne se rappelle plus ce qui sortait des haut-parleurs quelques minutes plus tôt.

Travaillant partiellement avec des vinyles, Colin de La Plante recherche définitivement une esthétique rétro. La proposition reste assez conventionnelle et ne s’avance pas trop dans l’expérimentation. Plutôt, chaque morceau se déploie lentement et minutieusement, dévoilant une sensibilité ainsi qu’un instinct de progression de la part de l’artiste, qui nous laisse le temps de remarquer les changements, fluctuations et perturbations qu’il engendre. En fin de compte, cela devient un spectacle qui a du bon groove, et qui arrive à être agréablement varié et envoûtant.

FORUM MUTEK JOUR 2 | Face à l’avenir de l’Intelligence Artificielle

par Elsa Fortant

Lors de sa création, le Forum MUTEK se tenait 6 mois avant le festival. En 2018, les deux évènements se sont greffés l’un à l’autre, offrant une perspective unique sur la créativité numérique. Programmée par Sarah Mackenzie et animée par Claudine Hubert, la 9^e édition s’intitule « Courants d’avenir » et se tiendra toute la semaine aux 7 doigts de la main. MUTEK nous propose de plonger dans des thèmes diversifiés et dans l’air du temps : la relation entre culture, technologie et la crise climatique ; l’accessibilité, l’inclusion au sein des technologies immersives ; le pouvoir de la tech ; l’art, la gouvernance et l’intelligence artificielle et le futur des festivals. Voici un compte rendu de la conférence principale de la deuxième journée qui portait sur l’intelligence artificielle.

Crédits photos : Maryse Boyce

Conférence

Les discours changeants de l’IA : faire face au pouvoir

Sarah Myers West – AI Now Institute

« Nous sommes à un moment où le travail critique ne doit pas être réduit au pire des scénarios, mais où il peut être fermement enraciné dans ses origines, dans la possibilité d’une vision alternative d’un monde où la démocratie à petite échelle est possible. »

Les propos de Sarah Myers West ont touché par leur justesse. Son message est clair : les artistes et les travailleurs créatifs ont un rôle essentiel à jouer face aux enjeux soulevés par l’intelligence artificielle (IA) et dans le façonnage du monde dans lequel nous souhaitons vivre.

L’IA est un sujet chaud et le terme devient galvaudé, comme nous le rappelle la chercheuse, qui a commencé par remettre en question l’appellation même. Le terme intelligence artificielle est souvent utilisé comme un outil marketing. C’est un « signifiant flottant » que l’on remplit d’idées et de visions, détaché d’une réalité matérielle et surtout technique. Autrement dit, on prête à l’IA des pouvoirs qu’elle n’a pas forcément. Car autour d’elle s’est créée tout un imaginaire, largement nourri par les grandes œuvres de science-fiction.

L’intelligence artificielle, c’est aussi un terme utilisé parfois pour parler de statistiques appliquées, de régression linéaire. Puis, Sarah Myers West cite la définition de l’IA donnée par la chercheuse américaine spécialiste de l’éthique de l’IA Meredith Whittaker. Cette technologie, puisque nourrie par des données d’usagers et utilisée commercialement, peut aussi être définie comme une forme de produit dérivé de la surveillance. À ce sujet, il est important de souligner que non seulement les compagnies manquent de transparence sur la provenance des données qu’elles utilisent pour entraîner les modèles d’intelligence artificielle, faisant fi des questions de droit d’auteur et de propriété intellectuelle.

Face à la montée en puissance de l’IA et surtout à la volonté des compagnies de développer ces modèles à grande échelle – ce qui cause des problèmes environnementaux, discriminatoires et affecte les travailleurs – Sarah Myers West nous rappelle qu’il existe d’autres trajectoires possibles.

Pour un changement significatif, il faut s’attaquer à différentes formes d’avantage :

L’avantage des données : l’asymétrie d’information entre les entreprises et le public
L’avantage computationnel : la dépendance aux infrastructures, hardware et software
L’avantage géopolitique : encadré par (l’absence ?) de régulation, et des gouvernements qui soutiennent le développement de l’IA comme un atout stratégique et économique

Aller au-delà du cadre réglementaire des politiques publiques

Les négociations pour la régulation de l’IA aux États-Unis, Canada et dans l’Union Européenne sont en cours mais posent pour l’instant la sécurité comme une priorité, plutôt que la question des biais algorithmique et de la discrimination. À ce jour, nous manquons toujours d’informations sur les données utilisées pour entraîner les modèles comme GPT-4 et Sarah Myers West nous rappelle qu’on ne peut pas croire les compagnies sur parole lorsqu’elles nous disent qu’elles savent ce qu’elles font. Jusqu’ici elles ont prouvé qu’elles étaient prêtes à commercialiser leurs technologies même si celles-ci ne sont pas prêtes.

Il faut donc instaurer des mécanismes pour que les compagnies soient tenues responsables de leurs actions. Et le Frontier Model Forum, « un nouvel organisme industriel pour promouvoir le développement sûr et responsable des systèmes d’IA d’avant-garde » lancé par Anthropic, Google, Microsoft et OpenAI, ne suffit pas.

Comment peut-on agir et faire entendre sa voix ? Il faut confronter la concentration du pouvoir des entreprises et s’organiser nous dit Sarah Myers West. Travailleurs, travailleurs créatifs, artistes sont au cœur de la résistance face à ces géants de la tech. Ils sont en mesure, collectivement, de créer un effet de levier pour s’assurer que l’IA n’est pas utilisée pour dévaloriser leur travail. La plus récente grève des auteurs WGA est un exemple de cette lutte.

Ne pas vouloir entendre parler de l’IA est une chose, mais ce qui est sûr, c’est que le train a quitté la gare et qu’il vaut mieux être prêt à le prendre en marche, pour être en mesure d’agir collectivement.

breakbeat / électronique / house

MUTEK : Expérience 3 – Skesa, Husa & Zeyada, Lowfish et Mika Oki b2b upsammy

par Rédaction PAN M 360

Des airs de house et de techno décontractés avec des textures organiques et des percussions complexes, c’est la recette de musique dance spéciale du producteur Montréalais Skesa. Cérébral, technique, avec des mélodies abstraites et des beats groovy, les rythmes polis et sophistiqués de Skesa sont hautement addictifs.

Laid back house and techno vibes with organic samples and intricate percussions, that’s Montreal-based Skesa‘s special blend of dance music. Cerebral, technical, with abstract melodies and groovy beats, Skesa’s rhythms and anthem-like general feel are addictive.

C’est sur la scène extérieure de MUTEK que Husa & Zeyada défendront les pièces qui composent leur album Long Way Home. Bien que ses racines musicales soient ancrées dans la house et la techno, Adam Husa transcende les barrières liées au genre en mettant l’accent sur des grooves inquiétants et des mélodies profondes ; un rythme minimaliste de percussions serrées avec une ligne de basse légère qui s’accorde parfaitement avec les voix superposées de Zeyada.

Husa & Zeyada will champion tracks from their album Long Way Home on MUTEK’s outdoor scene. Though he traces his musical roots back to House and Techno, Adam Husa transcends genre boundaries by focusing on ominous grooves and deep melodies, minimalist rhythms of tight percussion with delicate basslines flawlessly tuned to Zeyada’s layered vocals.

Le nouveau set live de Lowfish, présenté en première mondiale à MUTEK, combine des percussions 808 implacables aux harmonies de synthétiseurs caractéristiques du producteur canadien et à des échantillons fortement manipulés. Parfois sombres, souvent mélodiques et accrocheurs, les morceaux de Lowfish s’efforcent toujours d’être intemporels et de qualité.

Premiering at this year’s MUTEK, Lowfish’s latest live performance combines punishing 808 drums with the Canadian producer’s signature synth harmonies and highly-manipulated samples. At times moody, often melodic and catchy, Lowfish’s tracks forever strive to be refined and timeless.

Les DJ, productrices et artistes multidisciplinaires Mika Oki et upsammy se réunissent pour la première fois pour un dialogue rythmique qui promet d’être percutant et irrésistible !

DJs, producers and multidisciplinary artists Mika Oki and upsammy join forces for the first time in a rhythmic dialogue that promises to be powerful and irresistible!

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ambient / expérimental

MUTEK : Play 1 – Erin Gee et Iza Smelczyńska

par Rédaction PAN M 360

La psyché est un matériel brut. Inspirée par le ASMR (ou Réponse Sensorielle Méridienne Autonome), Erin Gee, artiste de performance et compositrice canadienne vivant à Tio’tia:ke/Montréal, utilise des déclencheurs émotionnels afin de créer des réactions en chaîne dans le corps. Elle chuchotte, tapotte et chante dans le but de provoquer une réponse physiologique chez l’auditeur·trice.

The psyche is a raw material. Inspired by the online phenomena of Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR), Erin Gee, a Canadian performance artist and composer based in Tio’tia:ke/Montréal, uses psychological triggers to create chain reactions in the body. She whispers, taps, and sings to provoke physiological responses.

Iza Smelczyńska est une artiste sonore, une compositrice et une musicologue basée à Varsovie, dont la pratique relève de la musique expérimentale et d’avant-garde. Fascinée par les qualités propres au son, elle s’intéresse à l’enregistrement de bruits quotidiens comme inhabituels et à la conception d’instruments électroacoustiques à partir desquels Smelczyńska élabore ses compositions sonores.

Iza Smelczyńska is a composer, sound artist and musicologist based in Warsaw whose practice revolves around avant-garde and experimental music. Fascinated by the infinite qualities of sound, she is interested in recording sounds that are both typical of daily life and unfamiliar, as well as inventing new electroacoustic devices. These activities are intrinsic to shaping her musical compositions.

alebazi · Sanatorium Dźwięku (2017), live performance

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ambient / électronique / expérimental / IDM / industriel

MUTEK : Nocturne 2

par Rédaction PAN M 360

Efe Ce Ele

Musicienne, productrice et artiste transmédia, Efe Ce Ele est reconnue pour sa pratique pluridisciplinaire à teneur cinématographique, alliant le corps, le son, l’image, les sciences et la technologie.

As a musician, producer, and transmedia artist, Efe Ce Ele is known for her interdisciplinary and cinematographic performances, which merge the realms of the body, sound, image, science, and technology.

Paraadiso

En réaction à l’isolement croissant des dernières années, TSVI et Seven Orbits s’associent pour créer le projet Paraadiso. Leur premier album, Unison, est sorti en 2021 sous le label SVBKVLT.

TSVI and Seven Orbits created Paraadiso as a counter-response to the increased isolation of these last few years. Their debut album, Unison, was released in 2021 by the label SVBKVLT.

x/o

x/o est le projet de Veron Xio, producteur·trice de musique électronique, cinéaste, artiste de performance et d’arts visuels.

x/o is the project of Veron Xio, a Vietnamese-Canadian electronic music producer, performer, filmmaker and visual artist.

Animistic Beliefs & Jeisson Drenth

Animistic Beliefs, le duo qui combine le renouveau des raves néerlandaises avec des sonorités issues de leur patrimoine d’Asie du Sud-Est, en collaboration avec Jeisson Drenth autour du projet CACHE/SPIRIT.

Duo Animistic Beliefs, weaving Dutch rave revival sounds with those drawn from their Southeast Asian heritages, collaborates with Jeisson Drenth to form the CACHE/SPIRIT project.

Twin Rising

Tomas Furey (Twin Rising) est un musicien formé au piano classique et en composition électroacoustique dont les nombreuses collaborations varient de la danse contemporaine au cinéma.

Tomas Furey (Twin Rising) is a musician trained in classical piano and electroacoustic composition, whose many collaborations range from contemporary dance to cinema.

Isotone

Fondé à Montréal en 2018, Isotone est composé de Bar Rubinstein, Lilian Guiran, Hugo Fournier et Félix Bonjour. D’une intention comme direction, d’un point vers une forme, de la technologie vers l’émotion, Isotone explore des océans numériques à la recherche de nouveaux horizons créatifs.

Isotone Studio was co-founded in 2018 by the four audiovisual artists Bar Rubinstein, Lilian Guiran, Hugo Fournier and Félix Bonjour. The intention as direction, from a point to a shape, from technology to emotions, Isotone dives into the digital worlds seeking for new creatives horizons.

Nadia Struiwigh

BunBun & Alex Vlair

BunBun est un·e VJ basé·e à Montréal dont le style est décrit comme étant très coloré, ultra-texturé, rythmé et holographique. Il performera aux côtés d’Alex Vlair, artiste visuel 3D et VJ spécialisé dans le contenu 3D prêt en temps réel.

BunBun is a Montréal-based VJ whose style is best described as brightly hued, ultra-textured, beat-synced, and holographic looking. He will be accompanied by Alex Vlair a 3D Visual Artist and VJ specializing in real-time ready 3D content.

Amselysen & Racine

Sous le pseudo d’Amselysen, Hakeem Lapointe explore et expérimente le contenu et la forme de tous les genres, pour ensuite les réinventer dans une approche électronique novatrice. Julien Racine, connu simplement sous le nom de Racine, est un compositeur, ingénieur de son et producteur basé à Montréal.

As Amselysen, Hakeem Lapointe explores and experiments with the content and form of any and all genres, repackaging them through an innovative electronic approach. Julien Racine, known simply as Racine, is a Montréal-based composer, sound engineer and producer.

Diagraf

Avec une perspective de cinéaste sur les thèmes visuels et la narration, Diagraf combine une esthétique minimaliste et des graphiques évolutifs complexes avec un contenu cinématographique émotif.

With a filmmaker’s perspective on visual thematics and narrative, Diagraf combines minimalist aesthetics and complex evolutive graphics with emotive cinematic content.

Kyoka

Kyoka est une artiste japonaise du son et de l’installation, productrice de musique électronique et DJ basée à Berlin, dont la pratique est constamment renouvelée par l’expérimentation.

Kyoka is a Japanese sound and installation artist, electronic music producer and DJ based in Berlin whose practice is constantly renewed by explorations and experiments.

Eƨƨe Ran

Eƨƨe Ran est un compositeur et producteur de musique électronique expérimentale basé à Montréal, au Canada. Sa pratique repose sur une exploration de la synthèse sonore et donne naissance à une techno industrielle obscure où rythmes et textures se rencontrent.

Eƨƨe Ran is an electronic music experimentalist and techno producer based in Montréal, Canada. His practice builds upon meticulous synthesis and sound treatment and gives rise to an obscure industrial techno where both rhythms and textures share a common ground.

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