Le mbira, piano à pouce dont l’origine remonte à quelques milliers d’années et dont la pratique appartient au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, émet un son à nul autre pareil, émouvant, enlevant. À l’instar de sa compatriote Stella Chiweshe, Chipo Nyambiya est une des rares femmes à jouer de cet instrument magique. Confiante, positive, fonceuse, Chipo Nyambiya est de ces chanteuses dont les envolées vocales mettent à nu l’authenticité. Les chansons folk-pop de celle qui est diplômée en musicologie de l’université du Grand Zimbabwe ont pour vocation de rapprocher les gens.
The mbira, a thumb piano whose origins date back thousands of years and whose practice is part of UNESCO’s intangible cultural heritage of humanity, emits a sound like no other, moving, and exciting. Like her compatriot Stella Chiweshe, Chipo Nyambiya is one of the few women to play this magical instrument. Confident, positive, dynamic, Chipo Nyambiya is one of those singers whose vocal flights of fancy expose her authenticity. The folk-pop songs of this musicology graduate from the University of Great Zimbabwe are meant to bring people together.
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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Chaque spectacle du Urban Science #LeCypher est totalement unique, repoussant les limites du futur du hip-hop. Ce live band crée des prestations dynamiques, dramatiques et sans arrêt dans le moment, tout en gardant la piste de danse en action et inspirant l’imagination. Avec chaque prestation, une virtuosité instrumentale et vocale du plus haut degré est exposée, des solos de guitare flamboyants aux raps freestyle épiques.
Every URBAN SCIENCE #LECYPHER show is totally unique, pushing the boundaries of the future of hip-hop. This live band creates uninterrupted sets on the fly, all while keeping the dancefloor moving and the imagination racing. With every performance, instrumental and vocal virtuosity of the highest degree are on display, from blazing guitar solos to epic freestyle raps.
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Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Only The Righteous est un groupe formé à Montréal en 2017. Alliant leur passion pour des sons tels que le Hip-Hop, le Jazz ou le R&B, ainsi que des musiques telles que le kompa, le makossa ou le bend skin, ils proposent un spectacle plein de rythme et de chaleur, porté par des compositions et des reprises en français, anglais, créole ou médumba.
Clerel et Only the Righteous sont des musiciens locaux qui savent comment s’y prendre. Ils jouent un style de musique Motown, des vibrations uniques et douces.
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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Fière représentante de la nouvelle musique populaire brésilienne, Bianca Rocha vient de lancer Fim de Mundo, son tout premier album. Arrangées par Rodrigo Simões. Les pièces qui y figurent conjuguent des influences jazz, latines et afro-brésiliennes. Bianca Rocha aime mélanger les cultures, les accents et les rythmes. Essentiellement en portugais, l’album fait aussi un clin d’œil à l’espagnol, au français et à l’italien. « Ces chansons racontent un peu mon histoire, mais toujours en faisant des liens avec le collectif », raconte Bianca, qui cite Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal et Bobby McFerrin parmi ses influences.
Les chansons de Bianca Rocha abordent des thèmes tels que l’amour sans genre, les maladies mentales comme l’anxiété, le processus de gentrification qui se déroule partout dans le monde, mais aussi un message positif d’unité, de résignation et d’espoir. Sa musique musique latino-américaine porte toujours l’expression d’un peuple fort qui ne se laisse pas submerger par la souffrance, qui reconnaît ses problèmes, mais célèbre la vie et ses petits plaisirs.
Bianca Rocha, auteure-compositrice-interprète sud-brésilienne joue dans de nombreux styles musicaux, allant de la musique traditionnelle de sa région à la bossa nova et au jazz. Spécialisée en éducation musicale pour enfants, les chansons de l’artiste portent l’expression d’un peuple fort qui ne se laisse pas submerger par la souffrance mais célèbre la vie.
Proud representative of the new Brazilian popular music, Bianca Rocha has just launched Fim de Mundo, her very first album. Arranged by Rodrigo Simões. The pieces on it combine jazz, Latin and Afro-Brazilian influences. Bianca Rocha likes to mix cultures, accents and rhythms. Mostly in Portuguese, the album also includes a nod to Spanish, French and Italian. “These songs tell a bit of my story, but always with a link to the collective,” says Bianca, who cites Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal and Bobby McFerrin among her influences.
Bianca Rocha’s songs address themes such as genderless love, mental illnesses such as anxiety, the process of gentrification taking place around the world, but also a positive message of unity, resignation and hope. His Latin American music always carries the expression of a strong people who do not let themselves be overwhelmed by suffering, who recognize their problems, but celebrate life and its small pleasures.
Bianca Rocha, a South Brazilian singer-songwriter, performs in many musical styles, from traditional music of her region to bossa nova and jazz. Specializing in music education for children, her songs carry the expression of a strong people who do not let themselves be overwhelmed by suffering but celebrate life.
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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Depuis 43 ans, ce duo unique de jazz vocal/guitare qui traverse les genres, a jeté son charme musical passionné dans le monde entier, capturant le cœur des amoureux, le respect des amateurs de jazz et la crainte à couper le souffle des guitaristes et des chanteurs.
For 43 years this unique, genre-crossing vocal/guitar jazz duo has cast its passionate musical spell worldwide, capturing the hearts of lovers, the respect of jazz buffs and the jaw-dropping awe of guitarists and singers.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz Bar & Grill et est adapté par PAN M 360.
MEG Montréal présente Dillon Francis au Piknic Électronik
par Rédaction PAN M 360
Depuis qu’il s’est fait connaître en tant que vedette de la scène moombahton colorée du début des années 2010, Francis a fait beaucoup de musique, à la fois en collaboration et en solo. Il a fait de la musique dance qui fait tourner la tête, des morceaux de rap effrontés et du reggaeton léger, bien que ses meilleurs moments se mêlent à tous ces mondes et plus encore. Le plaisir d’écouter la musique de Francis réside en partie dans le fait que l’on ne sait jamais exactement ce que l’on va obtenir.
Since rising to prominence as a standout in the colorful moombahton scene of the early 2010s, Francis has made a lot of music, both in collaboration and on his own. He’s made head-spinning dance music, brash rap tracks, and breezy reggaeton, though all his best moments blur together all these worlds and more. Part of the fun of listening to Francis’ music has become that you never know exactly what you’re going to get.
Le multi-instrumentiste Tom Misch, originaire du sud de Londres, fusionne des rythmes hip-hop bas, un disco scintillant et des instrumentations jazz. Collaborant avec d’autres pionniers de la soul comme Loyle Carner et Jordan Rakei, son approche DIY lui a permis de se construire une base de 2,5 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify.
South London multi-instrumentalist Tom Misch fuses low-slung hip-hop beats, glittering disco, and noodling jazzinstrumentation. Collaborating with fellow soulful trailblazers like Loyle Carner and Jordan Rakei, his DIY approach has built a fanbase of 2.5 million monthly listeners on Spotify.
SOLAR FAKE est le groupe électro de Sven Friedrich, multi-instrumentiste et chanteur, également connu pour ses autres projets Zeraphine et Dreadful Shadows. Ses premières chansons ont été écrites en 2006, et en 2007, Sven a formé SOLAR FAKE, demandant à Frank de le rejoindre en tant que claviériste live. En 2008, ils ont sorti leur premier album, « Broken Grid ».
SOLAR FAKE is the electro act of multi-instrumentalist and vocalist Sven Friedrich, also known for his other projects Zeraphine and Dreadful Shadows. The first songs were written in 2006, and in 2007 Sven formed SOLAR FAKE, asking Frank to join as live keyboardist. In 2008, they released their debut album, “Broken Grid”.
C’est l’histoire de Bret Halford, un étudiant en sciences introverti. Il aime une fille qui ne l’aime pas et qui préfère de loin le quarterback vedette de l’équipe. Bret se met en colère. Il tente de créer une concoction qui lui permettra de les contrôler tous, mais finit défiguré et décide plutôt de devenir une rock star. C’est ainsi qu’il séduira la Fille, et toutes les autres filles : en devenant Leather Teeth, chanteur de Leather Patrol.
This is the story of Bret Halford, an introverted science student. He likes a girl who doesn’t like him and much prefers the team’s star quarterback. Bret gets mad. He tries to create a concoction that will allow him to control them all, but ends up disfigured and decides instead to become a rock star. This is how he will seduce the Girl, and all other girls : by becoming Leather Teeth, singer of Leather Patrol.
Son compatriote canadien Robbie Robertson le qualifie de trésor national et des millions d’admirateurs de partout au monde continuent d’être touchés par la remarquable contribution de Gordon Lightfoot à l’histoire de la musique. Ces chansons intemporelles racontent les événements qui façonnent nos vies et ont valu à ce légendaire auteur-compositeur-interprète la réputation d’être l’un des artistes de la scène les plus recherchés à l’échelle planétaire. Les concerts de Gordon Lightfoot sont continuellement remplis de légions d’admirateurs qui désirent vivre à nouveau l’expérience de sa sonorité unique et de sa voix mélancolique imprégnée de soul.
Fellow Canadian, Robbie Robertson calls him a national treasure, while millions of fans the world over continue to be touched by Gordon Lightfoot’s remarkable contributions to music history. These time-defying songs document the events that shape our lives and have gone on to earn this legendary singer/songwriter an international reputation as one of the most anticipated live performers. With his trademark soulful vocals, Gordon Lightfoot’s concerts continually fill to capacity with legions of fans eager to once again experience the unmistakable Lightfoot sound.
Piknic Électronik présente Cezaire, Kora & Wachuma et plus encore!
par Rédaction PAN M 360
Cezaire
Cézaire possède une double-casquette marquée, puisqu’il officie à la fois en qualité de musicien électronique et d’entrepreneur. Il est le fondateur et le gérant du label parisien Roche Musique, qu’il développe aujourd’hui à l’échelle internationale, véhiculant ainsi une « French Touch » en vogue et novatrice.
En tant qu’artiste, son style oscille entre Deep House, Nu-funk et Nu-soul. Habitué des soirées frénétiques au sein des clubs les plus chaleureux et les plus huppés, il se fait remarquer sur scène et derrière les platines de par une personnalité forte et énergique. Il s’épanouit en concoctant une musique tropicale et sensuelle, vouée à être écoutée sous le soleil ou dans la ferveur de la nuit.
Ce contenu provient de BEYEAH et est adapté par PAN M 360.
Kora & Wachuma
Kora est le fondateur du label Saisons, qui rassemble les talents créatifs de l’artiste canadien et ses collaborateurs. Le label s’efforce de mettre en lumière à la fois l’intéressant et l’obscur, offrant une variété de goûts à travers le spectre électronique où les éléments organiques et les moyens modernes se heurtent. Il a entre autres collaboré avec Wachuma sur Alpha, une chanson composée dans la forêt boréale en guise d’hommage à cet écosystème riche et inspirant.
Ce contenu provient de Saisons et est adapté par PAN M 360.
Nokliché
NoKliché est un partenariat Production & DJ entre Elon Elbaz et Ossima Obambi qui créent un son unique en faisant deux cultures différentes une seule.
Originaires d’Owando (Congo) et de Jérusalem, ils ont tous deux grandi à Paris avant de déménager à Montréal où ils se sont rencontrés. C’est l’histoire de deux artistes de cultures différentes qui ont décidé d’unir leurs forces et de mélanger leur patrimoine autour de la musique. Ensemble, ils créent une vision sonore unique qui tire de diverses influences en raison de leur patrimoine africain et moyen-oriental. Leur partenariat saisit la diversité du monde et explore constamment les liens entre les nations et les cultures.
Ce contenu provient de Maison Kitsuné et est adapté par PAN M 360.
Le saxophoniste ténor Benny Sharoni est bandleader, compositeur et arrangeur. Il est présent sur la scène jazz américaine et internationale, ayant joué avec les grands noms d’aujourd’hui, notamment David Hazeltine, Jim Rotondi and George Garzone.
Tenor saxophonist Benny Sharoni is a bandleader, composer and arranger and is a mainstay on the U.S. and International jazz scenes where he has played with many of today’s jazz greats, including David Hazeltine, Jim Rotondi and George Garzone. Sharoni fuses together classic bop influences of Sonny Rollins, Dexter Gordon and Steve Grossman, and flavors his music with Latin rhythms and an energetic drive.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808!
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
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