Salle Pierre-Mercure

classique

Cartes Blanches : Serhiy Salov et le Quatuor à cordes Pro Musica à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Pour son deuxième concert de la série Cartes blanches, Pro Musica présente le pianiste Serhiy Salov en récital avec le Quatuor à cordes Pro Musica. Instrumentiste de renommée internationale, la carrière de Serhiy Salov l’a conduit en Belgique, en Allemagne, en France, en Italie, au Japon, au Canada, au Royaume-Uni, en Chine et en Ukraine. Il a donné des concerts avec les Berliner Symphoniker, le Hallé Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre national de Radio France, l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, l’Orchestre philharmonique royal, et l’Orchestre symphonique de Tokyo. Créé à l’initiative de Pro Musica, le quatuor est formé de Marie Bégin et Abby Walsh au violon, Cynthia Blanchon à l’alto ainsi que de Noémie Raymond-Friset au violoncelle.

For its second concert in the Cartes blanches series, Pro Musica presents pianist Serhiy Salov in recital with the Pro Musica String Quartet. An internationally renowned instrumentalist, Serhiy Salov’s career has taken him to Belgium, Germany, France, Italy, Japan, Canada, the United Kingdom, China and Ukraine. He has performed with the Berliner Symphoniker, the Hallé Orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal, the Orchestre national de Radio France, the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra and the Tokyo Symphony Orchestra. Created at the initiative of Pro Musica, the quartet is composed of Marie Bégin and Abby Walsh on violin, Cynthia Blanchon on viola and Noémie Raymond-Friset on cello.

Programme

Né à Donezk, en Ukraine, Serhiy Salov a suivi, parallèlement à ses études de piano, une formation approfondie en composition et en musicologie qui influence souvent ses interprétations. Il est d’ailleurs reconnu pour ses transcriptions pour piano d’œuvres symphoniques, telles Casse-noisette de Tchaïkovski, Nocturnes de Debussy, Une nuit sur le mont Chauve de Moussorgski et plusieurs autres. Serhiy Salov débute ses études en musique en Ukraine et poursuit à Londres, où il obtient une maîtrise à la Guildhall School of Music and Drama, En 2007, afin de suivre des études supplémentaires auprès de Jean Saulnier, le jeune Ukrainien partit vivre au Canada où il avait déjà remporté en 2004 le Concours musical international de Montréal où il obtient un doctorat de l’Université de Montréal. Il reçut en outre le premier prix aux concours internationaux de piano de Dudley (2000) et d’Épinal (2004), le deuxième prix au concours Gina Bachauer (2010) et au concours mondial de piano de Cincinnati (2012) ainsi que le troisième prix aux concours Long-Thibaud (2001), Hamamatsu (2003) et Top of the World de Tromsø (2009). En mai 2014, Serhiy Salov a remporté le prix d’improvisation Richard Lupien, créé par le Concours musical international de Montréal. En plus de participer régulièrement aux festivals les plus prestigieux, il a reçu plusieurs prix dans divers concours internationaux.

Born in Donezk, Ukraine, Serhiy Salov’s extensive training in composition and musicology, in addition to his piano studies, often influences his performances. He is known for his transcriptions for piano of symphonic works such as Tchaikovsky’s Nutcracker, Debussy’s Nocturnes, Mussorgsky’s A Night on Bald Mountain and many others. Serhiy Salov began his musical studies in Ukraine and continued in London, where he obtained a Master’s degree at the Guildhall School of Music and Drama. In 2007, in order to pursue further studies with Jean Saulnier, the young Ukrainian moved to Canada where he had already won the Montreal International Music Competition in 2004 and where he obtained a doctorate from the University of Montreal. D. from the University of Montreal. He also won first prize at the Dudley (2000) and Épinal (2004) International Piano Competitions, second prize at the Gina Bachauer Competition (2010) and at the Cincinnati World Piano Competition (2012), and third prize at the Long-Thibaud (2001), Hamamatsu (2003), and Top of the World competitions in Tromsø (2009) In May 2014, Serhiy Salov won the Richard Lupien Improvisation Prize, created by the Montreal International Music Competition. In addition to regularly participating in the most prestigious festivals, he has received several awards in various international competitions.

Wolfgang Amadeus Mozart

Fantaisie en do mineur, K396

Concerto N°13 en do majeur, K415

Frédéric Chopin

Ballade N°2 en fa majeur, op.38

Concerto N°1 pour piano en mi mineur, op.11

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Ce contenu provient de IXION Communications et est adapté par PAN M 360.

classique occidental / période classique / période romantique

Augmentation ou réduction : un défi pour Jean-François Rivest et I Musici de Montréal

par Alain Brunet

Augmenter ou réduire l’instrumentation prévues aux partitions originelles de grands compositeurs, voilà l’exercice auquel s’est livré Jean-François Rivest à la barre de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, jeudi soir dernier à la Salle Pierre-Mercure. Brahms et Beethoven furent les compositeurs desquels le maestro montréalais a « bricolé » de célèbres partitions, dans le contexte d’un programme intitulé Allemagne: la quintessence d’I Musici

« D’abord nous avons élargi le célèbre Sextuor à cordes no 1 en si bémol majeur de Johannes Brahms aux cordes complètes de l’orchestre, divisées en six parties avec une contrebasse ajoutée (comme Mahler l’a fait avec la Jeune fille et la Mort ou comme Schoenberg avec sa propre Nuit Transfigurée). »  

Ainsi, on passait d’une œuvre pour six cordes qui passait à 18 instruments à cordes sans compter la contrebasse. Avant l’exécution, le maestro a résumé les choix effectués pour cette augmentation des données instrumentales.

Un de ses « choix éditoriaux » consistait à ajouter la contrebasse aux six parties de l’orchestre. «  Où bien on met ou on enlève la contrebasse, qui joue l’octave inférieur. On  y  réfléchit collégialement avec Yannick (Chênevert), notre cher contrebassiste qui est toujours de bon conseil. »

Un autre de ses choix repose sur une alternance des réparties  entre les parties de l’orchestre et les solistes. « Le jeu d’un soliste peut s’élargir au groupe, et devient une sorte d’extension fluide du sextuor. »

Ainsi l’œuvre composée en 1860 par Brahms au terme d’un séjour de quelques années  au domicile de Clara Schumann (dont le mari au prises avec de sérieux problèmes psychiatriques avait été admis en institution) se voyait amplifiée par ces suppléments de cordes. L’effet est digne d’intérêt, on en garde l’impression d’une exécution plus soyeuse, plus charnue, avec une plus grande variété d’interventions individuelles. 

Évidemment, il était plus facile pour les mélomanes présents à Pierre-Mercure d’évaluer la transformation inverse subie par la célébrissime Symphonie no 5 en do mineur op. 67, dite Symphonie du Destin, et son fameux TA-TA-TA-DAAAM en introduction.

« L’esprit dans lequel je l’ai fait est celui du quatuor à cordes. On sait que Beethoven fut un grand compositeur de quatuors à cordes, qu’il en a écrit un grand nombre. Ainsi, les vents sont remplacés par un quatuor à cordes de solistes. Bien sûr, si vous recherchez les mêmes qualités, vous risquez d’être déçus. Ce qui m’intéresse ici ce n’est pas l’éclat des trompettes et des timbales, c’est ici la fougue, la vitalité, l’énergie, les contrastes mais aussi le grand parcours de la symphonie… ce parcours du combattant de la révolution qui part de l’écrasement total et de la peur et qui la domine jusqu’à la fin de la symphonie dans un triomphe incroyable. »

Étonnamment, le retrait des  3 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 3 bassons, 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones, et 2 timbales, sans compter la réduction massive des cordes à 19 instrumentistes, n’est pas aussi marquée qu’on ne l’aurait imaginé au départ. Preuve que Jean-François Rivest sait faire sonner un orchestre chambre pour ainsi titiller notre curiosité avec cette ingénieuse réduction d’orchestre. 

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classique

I Musici de Montréal – Allemagne : La quintessence d’I Musici

par Rédaction PAN M 360

Voici une proposition qui saura vous intriguer.  D’abord nous avons élargi le célèbre Sextuor en si bémol majeur de Brahms aux cordes complètes de l’orchestre, divisées en six parties avec une contrebasse ajoutée (comme Mahler l’a fait avec la Jeune fille et la Mort ou comme Schoenberg avec sa propre Nuit Transfigurée).  Puis nous avons synthétisé la légendaire Cinquième de Beethoven aux cordes seules, mais avec le quatuor des premières chaises s’appropriant la place et le rôle des instruments à vent.  Les mots magiques ici sont : passion, lyrisme, fougue et énergie, des traits profondément fondateurs d’I Musici de Montréal qui seront littéralement amplifiés et multipliés grâce à ces nouveaux arrangements. 

This program is sure to leave you spellbound! We have amplified Brahms’s famous String Sextet in E-flat major for the entire string orchestra, dividing the orchestra into six sections with an additional double bass—as Mahler did in his arrangement of Schubert’s Death and the Maiden quartet and Schoenberg in Transfigured Night. Beethoven’s legendary Fifth Symphony was reduced to strings, whereas the front row quartet has taken on the place and role of the wind instruments. This concert embodies passion, lyricism, spirit, and energy—the founding I Musici de Montréal characteristics that will literally be amplified and multiplied through these new arrangements.  

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Ce contenu provient de I Musici de Montréal et est adapté par PAN M 360.

classique

Festival Montréal/Nouvelles Musiques : Les illuminations

par Rédaction PAN M 360

Soyez des nôtres pour un concert  qui met à l’honneur un magnifique ensemble d’œuvres du XXe siècle. La voix cristalline de la soprano Magali Simard-Galdès donnera vie aux textes du poète Arthur Rimbaud dans Les Illuminations de Britten. Quant aux Illuminations du compositeur canadien Brian Cherney, elles sont inspirées d’éléments du mysticisme juif; cette œuvre évocatrice pour instruments à cordes explore la transformation de l’esprit par le biais de la méditation. Le programme comprendra aussi Variations on a Theme of Frank Bridge, considérée comme l’une des plus grandes œuvres de Britten; chaque mouvement témoigne d’un trait de la personnalité de son mentor et propose d’astucieuses imitations d’autres grands compositeurs. 

Join us for this concert celebrating a wonderful array of 20th century works. Soprano Magali Simard-Galdès’ crystalline voice shines with the words of poet Arthur Rimbaud in Britten’s Les Illuminations. Canadian composer Brian Cherney’s Illuminations, is inspired by elements of Jewish mysticism and is an evocative work for strings exploring the transformation of the mind through meditation. The program also includes a work considered one of Britten’s greatest, Variations on a Theme of Frank Bridge, each movement reflecting a trait of his teacher’s personality including clever imitations of other great composers.

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et de l’Orchestre classique de Montréal et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Nathalie Benoit au Centre Pierre-Péladeau

par Rédaction PAN M 360

C’est avec une grande émotion que nous vous invitons au concert « Natalie Benoit : le concert d’une vie », le 14 mai 2022, 20h, à la salle
Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau de l’UQAM.

Le 2 juin 2021 nous quittait Natalie Benoit, une musicienne adorée de plusieurs orchestres, une finissante universitaire impliquée et une figure incontournable des camps d’été de CAMMAC. Grâce à ce concert hommage, vous pourrez vous remémorer et apprécier les œuvres musicales qui ont marqué sa vie, mais qui ont aussi marqué les différents ensembles musicaux qui ont eu la chance de la côtoyer.

Le samedi 14 mai à 20h, vous êtes tous invités à venir écouter, en première partie, des œuvres musicales d’une grande intensité de Bach à Piazzolla et en seconde partie des œuvres pops et festives qui ne manqueront pas de vous faire sourire.

Quelques images projetées, évoquant le souvenir de Natalie, viendront ponctuer le programme musical.

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Ce contenu provient du centre Pierre-Péladeau et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Ensemble Contemporain de Montréal présente Encore Libre! En toute simplicité

par Rédaction PAN M 360

En toute simplicité… Après 35 ans de programmation exaltante, dernière fin de saison annuelle avec l’ECM+. Un programme sur mesure avec des créations essentiellement musicales pour grand ensemble de Sophie Dupuis et James O’Callaghan (avec électronique), et pour grand ensemble et voix d’Éric Champagne. De la musique et du

plaisir purs, une voix céleste qui se goûte sans mots, vin d’honneur et bouchées post-concert aussi au rendez-vous…

INTERPRÈTES Sarah Albu, soprano

ECM+, 15 musiciens dirigés par Véronique Lacroix PROGRAMME Éric Champagne, Nocturne (création)

pour orchestre de chambre et soprano

Sophie Dupuis, Comme bon lui semble (création)

pour orchestre de chambre

James O’Callaghan, TOO REAL/FEELS FAKE (création)

pour orchestre de chambre et électronique

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Ce contenu provient de l’ECM et est adapté par PAN M 360.

musique contemporaine

Brasier – portrait de Linda Bouchard à la SMCQ

par Rédaction PAN M 360

Une québécoise au confluent de San Francisco, New York et Montréal!

Ce portrait de la compositrice Linda Bouchard nous emporte dans une musique rythmée par la poésie des phénomènes naturels et dont les différentes strates et influences dessinent un paysage sonore singulier. Au programme: cinq pièces emblématiques de son parcours prolifique nous font surfer sur toute une gamme d’émotions, de l’ardent Brasier au rafraichissant Liquid States, en passant par la création de Fracture faisant écho à la faille sismique. Permettant ainsi au public de découvrir une écriture colorée, dense et texturée d’où transpire l’énergie contagieuse de ses ports d’attache successifs.

[Image: Geneviève Bigué]
[Image: Geneviève Bigué]

Participants

Programme

baroque

I Musici au Centre Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Tout le monde aime la musique baroque, son raffinement, ses harmonies délicieuses et ses airs émouvants. Voici, à l’occasion de Pâques, un menu varié qui vous offre en même temps des extraits d’opéras de Haendel extraordinaires, interprétés par la magnifique Andréanne Brisson Paquin, mais également certaines des pièces les plus populaires de cette époque: qui ne connait pas le Canon de Pachelbel? Pour certaines pièces, notre soprano sera accompagnée par le hautbois de Marjorie Tremblay et par notre violon solo, Julie Triquet.

Mettant en vedette :
les 15 musiciens à cordes de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal
Andréanne Brisson Paquin, soprano
Marjorie Tremblay au hautbois
notre violon solo Julie Triquet
dirigé par Jean-François Rivest, premier chef invité d’I Musici

Programme :
PURCELL, Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur
BACH, Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen
HANDEL, Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV: Aria-Largo Ah! spietato!
BACH, Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur  (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit. pour violon JFR)
Handel, Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile
HANDEL, Semele, Myself I shall adore
BACH, Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie)
BACH, Suite pour orchestre no 3, Aria
PACHELBEL, Canon à trois parties

Everyone loves baroque music for its sophistication, beautiful harmonies, and moving solos. For Eastertide, we have programmed exceptional excerpts from Handel operas sung by the wonderful Andréanne Brisson Paquin and some of the most popular works from the baroque era. Who isn’t familiar with Pachelbel’s Canon by now? For some pieces, our soprano will be accompanied by Marjorie Tremblay’s oboe and our solo violin, Julie Triquet

With
Andréanne Brisson Paquin, soprano
Marjorie Tremblay au hautbois
notre violon solo Julie Triquet
dirigé par Jean-François Rivest, premier chef invité d’I Musici

Program :
PURCELL, Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur
BACH, Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen
HANDEL, Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV: Aria-Largo Ah! spietato!
BACH, Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur  (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit. pour violon JFR)
Handel, Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile
HANDEL, Semele, Myself I shall adore
BACH, Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie)
BACH, Suite pour orchestre no 3, Aria
PACHELBEL, Canon à trois parties

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Ce contenu provient du Centre Pierre-Péladeau et est adapté par PAN M 360.

opéra

L’Orchestre classique de Montréal présente Carmen à la salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

L’opéra de Bizet, histoire d’amour, d’obsession et de jalousie, est l’un des opéras les plus populaires jamais écrits. L’OCM présente cette version concert et abrégée de Carmen mettant en vedette les quatre personnages principaux : Carmen, interprétée par la mezzo-soprano libano-canadienne Julie Nesrallah; Don José, incarné par le ténor mexico-canadien Ernesto Ramirez, Micaëla, interprétée par la soprano afro-canadienne Suzanne Taffot et Escamillo, par le baryton québécois Hugo Laporte. La directrice artistique du Centaur Theatre, Eda Holmes, sera chargée de la mise en scène de cette version palpitante du célèbre opéra. L’OCM rendra hommage à la Québécoise d’origine marocaine Danièle Henkel, femme d’affaires immigrante qui connaît un grand succès.

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Ce contenu provient de l’Orchestre Classique de Montréal et est adapté par PAN M 360

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