Salle Pierre-Mercure

classique

Fazil Say à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Virtuose et grand maître du piano, à la fois compositeur et interprète, originaire de  Turquie, Fazil Say émeut le public et la critique depuis plus de 25 ans. 

Convié par les orchestres les plus célèbres du monde, il effectue des tournées dans de nombreux pays : Allemagne, Italie, Israël, États-Unis, Chine, Japon et Afrique du Sud. Ses prestations comme artiste invité, et comme musicien de chambre, l’ont emmené́ à se produire sur les cinq continents.

À titre de compositeur, son œuvre comprend cinq symphonies, deux oratorios, divers concertos solos et de nombreuses œuvres pour piano et musique de chambre. 

A virtuoso and great master of the piano, both composer and performer, Turkish-born Fazil Say has been thrilling audiences and critics alike for over 25 years.

Invited by the world’s most famous orchestras, he tours in Germany, Italy, Israel, the United States, China, Japan and South Africa. His performances as a guest artist, and as a chamber musician, have taken hiḿ to five continents.

As a composer, his oeuvre includes five symphonies, two oratorios, various solo concertos and numerous works for piano and chamber music.


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classique

I Musici à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de : Jean-François Rivest, chef 

En ce début d’année, retrouvez tout le meilleur d’I Musici de Montréal : force, lyrisme et énergie ! Vous replongerez dans ce qui fut à la base de la fondation de notre orchestre, et ce qui demeure toujours aujourd’hui notre force : la symbiose fusionnelle entre les musiciens, le chef, et la musique. Le rideau s’ouvre avec l’ouverture du dernier grand opéra de R. Strauss, suivie des pages visionnaires de la Grande fugue, Op. 133, de Beethoven. On vous offre ensuite le romantisme passionné du deuxième Quintette à cordes de Brahms. Comment résister ?  

Under the direction of : Jean-François Rivest, conductor

At the start of the new year, I Musici de Montréal brings you all its strength, lyricism and energy! You’ll be immersed in what was the foundation of our orchestra, and what remains our strength today: the fusional symbiosis between musicians, conductor and music. The curtain opens with the overture to R. Strauss’s last great opera, followed by the visionary pages of Beethoven’s Great Fugue, Op. 133. Then comes the passionate romanticism of Brahms’s Second String Quintet. How can you resist?


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expérimental / contemporain

SMCQ, Série Hommage| « Amitiés et étrangetés », 1er programme de Sandeep Bhagwati

par Rédaction PAN M 360

Un concert qui émerge des flots musicaux de notre monde présenté dans le cadre de la Série Hommage à Sandeep Bhagwati et en collaboration avec le Centre culturel vietnamien du Canada

«écoute: étrange que / trop proches les choses nous assourdissent… et pourtant, de loin, elles resonnent si clairement…»

Inspiré par ce couplet librement adapté de l’éminent poète vietnamien Nguyễn Duy, qu’il a écrit en pensant à ses compatriotes à l’étranger, la pièce unique de ce concert, Exercices d’étrangeté I de Sandeep Bhagwati, tourne autour des notions de proximité et de distance, de rapprochement et d’éloignement, de familiarité et d’étrangeté, qui s’exprime à travers la musique, mais aussi à travers des mots et des images.

Les solistes d’horizons musicaux et géographiques différents, chacun avec sa propre tradition (populaire, baroque, jazz, expérimentale, interdisciplinaire) et son contexte (Vietnam, Suède, Canada, Québec), redécouvrent et réimaginent leurs instruments et leurs traditions en se plongeant dans diverses situations musicales conçues par le compositeur. De courts segments sont alignés et superposés pour former un parcours musical riche qui permet à chaque interprète de se familiariser avec les univers artistiques «étranges» de ses amis et compagnons de voyage à travers cette aventure musicale.

Événement présenté dans le cadre de Série Hommage / Sandeep Bhagwati (Saison 2023-24).

Participant·es

Concepteur·trices

  • Frédéric Le Bel, sonorisation
  • Béatrice Germain, éclairage
  • Vitalyi Bulychev, vidéographie
  • Philippe Bouvrette, enregistrement

Programme

Production SMCQ avec la collaboration du Centre culturel vietnamien du Canada

classique / période classique

I Musici de Montréal – concert bénéfice avec Louis Lortie

par Rédaction PAN M 360

Le réputation de Louis Lortie n’est plus à faire… Il est un des plus prestigieux pianistes issus du Canada (né à Montréal) et sa longue et fructueuse carrière (aussi bien en Europe qu’en Amérique) en témoigne largement. Pour ce concert bénéfice, le pianiste vous propose les deux concertos de Mozart qu’il a endisqués avec I Musici de Montréal et Yuli Turovsky en 1985 : le Concerto K. 414 en la majeur et le Concerto K. 449 en mi bémol majeur.  C’était alors son tout premier disque sur étiquette Chandos.  Depuis il en a signé plus de cinquante! 

—    Jean-François Rivest

L’événement bénéfice sous la présidence d’honneur de Monsieur Robert Dutton, professeur associé HEC Montréal, permettra d’amasser des fonds afin de soutenir la poursuite de notre mission et de nos activités en médiation culturelle dans la communauté. 

Dans les deux dernières années, ce sont plus de 4400 jeunes et moins jeunes qui ont pu recevoir l’orchestre dans leurs écoles, parcs, HLM et résidences. 

Puis venez festoyer après le concert au cocktail dînatoire préparé par notre traiteur Olive Orange qui aura lieu sur la scène de la Salle Pierre-Mercure en présence de Louis Lortie, Jean-François Rivest et nos Musici !

Jeudi 8 juin 2023
19h00

À la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau

RÉSERVEZ

Billets
  • Billet pour concert seulement : 100 $
  • Billet avec cocktail dînatoire : 350$ (avec reçu pour usage fiscal)
Déroulement de l’évènement

18h | Réception des invités et cocktail de bienvenue au 2e étage
19h | Concert de Louis Lortie à la salle Pierre-Mercure
20h15 | Cocktail dînatoire en compagnie de Louis Lortie, des musiciens et du chef d’orchestre Jean-François Rivest

classique / classique moderne / tango nuevo

Cartes blanches Pro-Musica: duo Bax & Chung

par Rédaction PAN M 360

Bax & Chung, regroupant Alessio Bax et Lucille Chung, est l’un des principaux duos de piano de leur génération. Il s’est produit dans de nombreuses salles prestigieuses du monde, dont aux États-Unis, au Canada, au Guatemala, en Europe, Chine, Islande, Israël, Corée, Palestine et Russie.

Alessio Bax – Pianiste, lauréat du premier prix des concours internationaux de piano de Leeds et de Hamamatsu, le virtuose italien s’est produit en tant que soliste avec plus de 100 orchestres.

Lucille Chung – Pianiste et lauréate du premier prix du Concours international de piano Stravinsky, cette virtuose native de Montréal s’est produite avec plus de 65 orchestres.

Pour ce concert le duo Bax & Chung va interpréter les œuvres de Debussy, Ravel, Poulenc et Piazzolla.

Programme
GRAND PIANO – DUO BAX & CHUNG
FRANCIS POULENCSonate pour piano quatre mains, FP 8
CLAUDE DEBUSSYLa plus lente, L.121 – Arrangement Léon Roques
La fille aux cheveux de lin, L.117 – Arrangement Léon Roques
FRANCIS POULENCConcerto en ré mineur pour deux pianos, FP 61
CLAUDE DEBUSSYPrélude à l’après-midi d’un faune, L.86 – Arrangement Maurice Ravel
Clair de lune, L.75 – Arrangement Henri Dutilleux
MAURICE RAVELLa Valse, M.72 – Arrangement pour deux pianos du compositeur
ASTOR PIAZZOLA – BAX & CHUNGTrois Tangos :
– Lo que vendrà
– Milonga del Angel 
– Libertango

INFOS ET BILLETS ICI

baroque / classique / période moderne

I MUSICI DE MONTRÉAL – SYRINX : LA FÊTE DE LA FLÛTE 

par Rédaction PAN M 360

Syrinx est le nom de l’organe indispensable qui permet aux oiseaux de vocaliser et de nous charmer par leurs chants incroyables.  C’est également le nom d’une nymphe de la mythologie grecque qui, poursuivie par Pan, aidée par la rivière, est devenue le roseau avec lequel Pan a ensuite fabriqué sa fameuse flûte!   Nous vous convions à une super célébration de la flûte : flûte à bec seule, en duo ou avec orchestre, flûte traversière seule, avec orchestre ou encore en duo avec la flûte à bec…  Toutes ces itérations festives seront mises en scène par les grands compositeurs : que ce soit par la virtuosité étourdissante de Vivaldi et de Telemann, la douceur enivrante de Debussy ou encore la profondeur émouvante et intemporelle de Bach. 

—    Jean-François Rivest

sous la direction de Jean-François Rivest

avec
Vincent Lauzer, flûte à bec
Caroline Tremblay, flûte à bec
Ariane Brisson, flûte traversière
Julie Triquet, violon 

± 80 minutes

avec entracte

PROGRAMME
Telemann
Sonate pour 2 flûtes à bec seules
Durée: approx. 3 minutes

Bach
Concerto Brandebourgeois no 4
Durée: approx. 15 minutes

Vivaldi
Concerto pour flûte à bec en sol majeur, RV 443
Durée: approx. 12 minutes

Debussy
Syrinx
Durée: approx. 3 minutes

Bach
Suite pour orchestre no 2 pour flûte et orchestre
Durée: approx. 20 minutes

Telemann
Concerto en mi mineur pour flûte à bec et flûte traversière TWV:e1
Durée: approx. 15 minutes

CE CONTENU EST TIRÉ DU SITE DE I MUSICI DE MONTRÉAL ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

classique

Montréal / Nouvelles Musiques : l’Ensemble mdi, rencontre Italie-Canada

par Rédaction PAN M 360

L’ensemble mdi se distingue sur la scène européenne avec ses multiples prix et reconnaissances. Conçu en dialogue avec la SMCQ, le programme propose une rencontre entre la musique contemporaine italienne et canadienne. Cette plongée dans ces deux univers parallèles est une occasion «eccezionale» de prendre le pouls de la musique de chambre de nos deux pays.

Le programme comprend deux œuvres écrites pour l’ensemble mdi. Une cocommande de MNM et du Festival Milano Musica faite au compositeur Salvatore Sciarrino présentée en première continentale et une création de Lorenzo Troiani jouée en première mondiale.

The mdi ensemble has distinguished itself on the European scene through many awards and recognitions. Conceived in dialogue with the SMCQ, the program proposes a meeting between Italian and Canadian contemporary music. This plunge into two parallel universes is one “eccezionale” opportunity, taking the pulse of chamber music from our two countries.

The program includes two works written for the ensemble mdi. A work by the composer Salvatore Sciarrino cocommission by MNM and Festival Milano Musica, will have its continental premiere, and a world premiere of a work by Lorenzo Troiani.

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classique

Montréal / Nouvelles Musiques présente Golem

par Rédaction PAN M 360

Présenté en création, Golem ou La fin du commencement… as slow as Golem’s eyes fusionne musique, danse et peinture dans un dialogue infini. À travers le mythe du Golem, Yuliya Zakharava interroge le processus de création et la relation entre les arts d’une manière abstraite, spirituelle et passionnée. Sur scène, les cordes de l’Orchestre Nouvelle Génération et le minutieux vocabulaire chorégraphique de Lina Cruz habitent les mouvements des danseurs, tandis que l’univers pictural fantasque de Natasha Turovsky habille la performance.

Presented as a premiere, Golem or La fin du commencement… as slow as Golem’s eyes merges music, dance and painting in an endless dialogue. Through the myth of the Golem, Yuliya Zakharava questions the creative process and the relationship between the arts in an abstract, spiritual and passionate way. On stage, the strings of the Orchestre Nouvelle Génération and the meticulous choreographic vocabulary of Lina Cruz imbues the dancers’ movements, while Natasha Turovsky’s whimsical pictorial universe dresses up the performance.

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classique

Montréal / Nouvelles Musiques présente Messiaen en deux temps

par Rédaction PAN M 360

Profondément imprégnée de spiritualité, la musique de Messiaen se distingue également par son universalité. En ouverture de concert, Louise Bessette nous convie à partager un rare instant d’éternité avec quatre des Vingt Regards sur l’enfant Jésus, ce chef-d’œuvre pour piano où foisonnent les trouvailles pianistiques du compositeur. Les couleurs chatoyantes qui illustrent la richesse de son répertoire se déploient ensuite dans les Trois petites liturgies de la présence divine. Cette musique, nimbée par la pureté du grand chœur de femmes à l’unisson et par le son céleste des ondes Martenot s’élève encore grâce à la quarantaine d’interprètes rassemblés pour jouer l’œuvre. Suscitant le même genre d’émerveillement qu’on éprouve en pénétrant dans une cathédrale majestueuse.

Profoundly imbued with spirituality, Messiaen’s music is also distinguished by its universality. To open the concert, Louise Bessette invites us to share a rare moment of eternity with four of the Vingt Regards sur l’enfant Jésus, a masterpiece abounding with the composer’s pianistic discoveries. The shimmering colours which illustrate the richness of her repertoire then unfold in Trois petites liturgies de la présence divine. This music, suffused with the purity of the large unison women’s choir and the celestial sound of the ondes Martenot, is further enhanced by the forty performers gathered to play the work. It evokes the same sense of wonder that one experiences when entering a majestic cathedral.

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classique / musique contemporaine

Montréal / Nouvelles Musiques : Golgot(h)a

par Rédaction PAN M 360

L’univers tragique de la Passion du Christ mis en musique par Walter Boudreau sur des poèmes de Raôul Duguay. Golgot(h)a revisite le Chemin de croix représenté par une quinzaine de tableaux et porté par un grand ensemble de cuivres, percussions, orgue et 16 voix. Auréolée à Paris en 1991 du Prix Paul-Gilson de la Communauté des radios publiques langue française, cette pièce se base sur un motet à quatre voix du compositeur Tomás Luis de Victoria également au programme. La pièce pour orgue Les Communiantes de Claude Vivier complète ce concert exceptionnel qui rappelle l’emprise de la religion catholique avant la Révolution tranquille et son influence sur la vie des deux créateurs.

The tragic universe of the Passion of Christ set to music by Walter Boudreau, based on poems by Raôul Duguay. Golgot(h)a revisits the Stations of the Cross, represented by some fifteen tableaux and performed by a large ensemble of brass ensemble, percussion, organ and 16 voices. Winner in Paris in 1991 of the Grand prix Paul Gilson from Community of French-Language Radio Broadcasters, this piece is based on a motet for four voices by composer Tomás Luis de Victoria, also on the programme. The organ piece Les Communiantes by Claude Vivier completes this exceptional concert, which recalls the hold of the Catholic religion before the Quiet Revolution and its influence on the lives of the two creators.

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musique contemporaine

Montréal / Nouvelles Musiques : Postlude à l’épais

par Rédaction PAN M 360

La musique contemporaine sous toutes ses formes! L’ensemble français Court-circuit est réputé en Europe pour ses prises de risques et sa virtuosité. Les œuvres choisies dans un esprit de liberté nous invitent à découvrir plusieurs œuvres de différentes générations de compositrices et compositeurs français, canadiens et états-uniens. Un programme au son et à l’atmosphère contrastés qui nous emporte à travers les esthétiques éclatées de la musique de création.

Contemporary music in it’s many forms! The French ensemble Court-circuit is renowned in Europe for risk-taking and virtuosity. We are invited to discover several works from different generations of French, Canadian and American composers, reflecting a spirit of freedom. A programme marked by contrasting sound and atmosphere, taking us on a journey through the fragmented aesthetics of creative music.

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celtique / inuit / musique contemporaine

Montréal / Nouvelles Musiques : Voix du nord, Nunavik — Bretagne

par Rédaction PAN M 360

Une rencontre musicale improbable à travers le temps et l’espace.

Les voix de chanteuses inuites et bretonnes s’élèvent au-dessus de l’océan dans une création très attendue de Katia Makdissi-Warren. La compositrice passée maître dans l’art de créer des ponts entre les cultures réunit en effet deux traditions millénaires dans une œuvre pour orchestre et quatre voix. Fondé par Allison Migeon et Brandyn Lewis, l’Ensemble Obiora qui met de l’avant des musiciens de différents milieux culturels afin d’apporter un souffle nouveau et diversifié dans la musique de concert se joint à l’Ensemble de la SMCQ pour cette création métissée.

Aussi au programme, la Symphonie minute de José Evangelista qui vient de nous quitter.

Katia Makdissi-Warren a été la compositrice hommagée par la SMCQ en 2019-20 et a reçu le prestigieux Prix Betty-Webster remis par Orchestres Canada en 2022. Avec son ensemble Oktoecho, elle a aussi gagné plusieurs prix dont un prix Opus en 2019 et le prix de la Diversité et de l’inclusion du Conseil des arts de Montréal en 2020.

Le concert est suivi d’un échange avec les musiciens.

Participant·es

Programme

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