classique / jazz

Des airs de fête à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Quand les accords feutrés du jazz rencontrent les harmonies du classique, c’est toujours la fête! L’Orchestre national de jazz de Montréal et l’Orchestre Métropolitain s’unissent aux voix du Chœur Métropolitain et des chanteuses Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson pour ce grand concert. Au programme, tous les grands classiques de Noël et de la musique populaire, jazz et orchestrale, revisités par la plume de l’arrangeur Antoine Gratton.

When jazz chords meet classical harmonies, you know a party awaits! The Orchestre national de jazz de Montréal and the Orchestre Métropolitain are coming together with the Chœur Métropolitain and singers Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson and Dawn Tyler Watson for this major concert. Your favourite Christmas, orchestral, jazz and pop classics are on the program, in an updated arrangement by Antoine Gratton.

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classique

Sorciers et sorcières à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Entre bave de crapauds et toiles d’araignées, vous viendrez suivre un cours de potion magique pas comme les autres au son de l’Orchestre! La recette des sorts sera-t-elle abracadabrante? Vous le découvrirez grâce à votre guide : un sorcier un peu trop bavard, mais à la vie trépidante.

Avec des œuvres qui rappellent la magie, vous plongerez dans un univers ensorcelé!

Slobbering toads and cobwebs! Here is a most unusual course in the art of magic potions, to the sounds of the orchestra! Your instructor is a very industrious and chatty sorcerer, but will the recipes of his spells have that hocus-pocus effect? With magically themed works, take the plunge into a bewitching world!

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classique

Andrew Wan et l’inoubliable Concerto pour violon de Beethoven

par Rédaction PAN M 360

Trois compositeurs viennois sont au cœur de ce programme captivant : Beethoven, dont le très novateur Concerto pour violon révèlera tout le talent d’Andrew Wan, violon solo de l’OSM; Mozart, plein de fougue dans sa symphonie « Haffner »très représentative du classicisme viennois; Webern, dont la Passacaille met en valeur les différents timbres de l’orchestre tout en soulignant les subtilités contrapuntiques du Ricercar à six voix de Bach.

Three Viennese composers are the focus of this captivating program: Beethoven, whose highly innovative Violin Concerto will showcase the artistry of OSM Concertmaster Andrew Wan; Mozart, whose spirited “Haffner” Symphony is a thorough illustration of Viennese Classicism; and Webern, whose Passacaglia highlights the orchestra’s various timbres, and who also illuminated the contrapuntal intricacies of Bach’s six-voice Ricercar.

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classique

De solo à maestro : Pierre Génisson et Andreas Ottensamer à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Artiste en résidence de l’OM pour la saison 23-24, le virtuose autrichien Andreas Ottensamer dirigera un répertoire romantique envoûtant en compagnie du Français Pierre Génisson, véritable poète de la clarinette.

Après la mélancolie de l’Ouverture tragique et le lyrisme du Concerto pour clarinette no 1 de Brahms, l’heure est à l’espoir et à la sensualité. Le poème symphonique La nuit et l’amour de la compositrice Augusta Holmès, émule de Wagner, s’inscrit tout à fait dans la lignée des grands mélodistes du romantisme. Puis, dans sa première symphonie surnommée « Le Printemps », Schumann fait éclater bourgeons et couleurs.

OM’s artist-in-residence for the 23-24 season, Austrian virtuoso Andreas Ottensamer will conduct a spellbinding Romantic repertoire, accompanied by French clarinet poet Pierre Génisson.

Following Brahms’s melancholic Tragic Overture and lyrical Concerto No. 1, the stage is set for hope and sensuality. Augusta Holmès’s symphonic poem La Nuit et l’amour, recalling Wagner, was written in the Romantic style with an emphasis on melody. Finally, Schumann’s first symphony, also known as the Spring Symphony, evokes flowers and colours in bloom.

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classique / rap français

IAM + OSM à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

IAM, l’emblématique groupe de rap français, se joint à l’OSM pour la première fois! C’est accompagné de l’Orchestre et sous la direction de Dina Gilbert, qu’IAM livrera de nombreuses chansons de son disque L’École du micro d’argent, œuvre d’une poésie engagée qui marquait un tournant pour le rap francophone. C’est donc une réunion musicale tout à fait unique entre les célèbres membres du quintette marseillais et l’OSM qui clôturera cette série OSM POP 19-20.

The emblematic French rap group IAM joins the OSM for the first time! Under the direction of Dina Gilbert, the Orchestra and IAM will perform a selection of songs from their seminal album L’École du micro d’argent, a work of socially engaged poetry that marked a turning point for Francophone rap. A unique musical meeting between this acclaimed quintet from Marseille and the OSM to wrap up the 19-20 OSM POP series!

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classique / rap français

IAM + OSM à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

IAM, l’emblématique groupe de rap français, se joint à l’OSM pour la première fois! C’est accompagné de l’Orchestre et sous la direction de Dina Gilbert, qu’IAM livrera de nombreuses chansons de son disque L’École du micro d’argent, œuvre d’une poésie engagée qui marquait un tournant pour le rap francophone. C’est donc une réunion musicale tout à fait unique entre les célèbres membres du quintette marseillais et l’OSM qui clôturera cette série OSM POP 19-20.

The emblematic French rap group IAM joins the OSM for the first time! Under the direction of Dina Gilbert, the Orchestra and IAM will perform a selection of songs from their seminal album L’École du micro d’argent, a work of socially engaged poetry that marked a turning point for Francophone rap. A unique musical meeting between this acclaimed quintet from Marseille and the OSM to wrap up the 19-20 OSM POP series!

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classique

OM présente : Mille et un tambours

par Rédaction PAN M 360

Fruit des voyages en mer de Rimski-Korsakov autant que de sa capacité à faire sonner un orchestre exactement comme il le souhaite, Shéhérazade est aussi envoûtante que les histoires de la courtisane des Mille et une nuits. Sous la baguette d’Elim Chan, l’une des cheffes les plus remarquables de la nouvelle génération, les contes aux couleurs pourtant si distinctes s’entremêlent, pour le plaisir évident des musiciens et du public. C’est peut-être le milieu de la nuit, mais This Midnight Hour de la Britannique Anna Clyne ne fait pas attention aux voisins. Immersive, elle nous plonge dans une nuit de course folle puis de mélancolie. Le percussionniste Dominique Vleeshouwers livre l’étonnant Speaking Drums du Hongrois Peter Eötvös, où le soliste parle littéralement à ses caisses claires, cloches et autres instruments, avec une joie contagieuse.

The fruit of Rimsky-Korsakov’s sea voyages as much as his ability to make an orchestra sound exactly the way he wanted it to, Scheherazade is as spellbinding as the stories of the courtesan from the Arabian Nights. Under the baton of Elim Chan, one of the most remarkable conductors of the new generation, tales with such distinct colors intermingle, to the obvious delight of musicians and audience alike. It may be the middle of the night, but This Midnight Hour by Britain’s Anna Clyne pays no heed to the neighbors. Immersive, she plunges us into a night of mad running and melancholy. Percussionist Dominique Vleeshouwers delivers the astonishing Speaking Drums by Hungary’s Peter Eötvös, in which the soloist literally talks to his snare drums, bells and other instruments, with contagious joy.

Salle Désilets le 1er novembre : POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Théâtre Mirella et Lino Saputo le 2 novembre : POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Maison symphonique de Montréal le 3 novembre : POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

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classique

OSM | Les mythiques Planètes de Holst

par Rédaction PAN M 360

L’OSM vous convie à un voyage musical dans le cosmos avec Les planètes de Holst. Depuis les tuttis fracassants de Mars jusqu’aux sonorités mystérieuses de Neptune, Holst varie les couleurs orchestrales et crée des «  peintures d’atmosphères  ». En première à Montréal, l’Orchestre interprètera Blurr is the Colour of My True Love’s Eyes de la compositrice canadienne Nicole Lizée, un concerto pour percussions évoluant en une suite de spirales qui s’entremêlent au fil de l’œuvre.

The OSM invites you on an intergalactic musical voyage with Holst’s The Planets. From the thunderous tuttis of Mars to the enigmatic soundscape of Neptune, Holst contrasts orchestral colours to create a “series of mood pictures.” The Orchestra will perform the Montreal premiere of Blurr is the Colour of my True Love’s Eyes by Canadian composer Nicole Lizée, a percussion concerto which evolves in a series of spirals that intertwine over the course of the work.

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baroque / classique / jazz

Trompette et orgue à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’organiste Raúl Prieto Ramírez est reconnu pour sa virtuosité spectaculaire et son habileté à susciter l’enthousiasme du public. La jeune trompettiste Lucienne Renaudin Vary, dotée d’une inépuisable énergie, a conquis les scènes internationales grâce à sa personnalité charismatique et à son jeu lumineux. Réunis le temps d’un concert, ces deux musiciens passionnés interpréteront un répertoire très éclectique allant de la musique baroque au jazz, avec quelques incursions dans le répertoire romantique.

Organist Raúl Prieto Ramírez is known for his spectacular virtuosity and ability to rouse audiences. The unstoppable verve of young trumpeter Lucienne Renaudin Vary has conquered stages throughout the world with her charismatic, radiant performances. These two passionate musicians team up for a highly eclectic assortment of works ranging from Baroque to jazz, with a few forays into the Romantic repertoire.

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Lizée, Holst, OSM : comète, planètes, vaisseau

par Frédéric Cardin

Ce fut une soirée très haute en couleurs à la Maison symphonique ce mercredi 27 septembre. Au programme : Blurr is the Color of my True Love’s Eyes, le concerto pour percussion et orchestre de la Québécoise Nicole Lizée (donné pour la première fois au Québec), ainsi que les fameuses Planètes de Gustav Holst. Au podium, Gemma New, une jeune cheffe d’origine néo-zélandaise qui est actuellement à la tête du Philharmonique de Hamilton. Cette dernière a démontré de très belles qualités avec une direction précise et nerveuse et un investissement personnel qui allait au-delà de ses petits pas de danse. Son physique délicat vibrait au diapason de sa solide maîtrise du discours et des nuances, bien suivies par les musiciens.

Le Concerto de Lizée, dont on vous invite à prendre meilleure connaissance en lisant l’entrevue que j’ai réalisée avec la compositrice il y a quelques jours à peine, est un magnifique chaos organisé. Une œuvre pétante de textures nervurées et de couleurs provenant autant de l’impressionnant assemblage du soliste (marimba, cloches tubulaires, xylophone, batterie, synthétiseur, guitare! et pleins de gugusses ovniesques) que de l’orchestre lui-même. La matrice de base est une suite de motifs orchestraux constamment changeants, mais perpétuellement répétés, à la façon de l’école étasunienne minimaliste (Glass, Reich), par-dessus lesquels, ou entre lesquels, le soliste s’échine à cogner et frapper et colorer l’espace sonore de toutes les manières imaginables (il frappe sur une guitare et, ailleurs, sur le violoncelle de Brian Manker, première chaise de l’orchestre!). Il y a peut-être un travail d’équilibre à peaufiner (dans le rendu? Dans l’écriture?), car on perdait occasionnellement certaines interventions du soliste dans la masse orchestrale. 

Malgré les jaillissements éclatés de timbres et de sonorités diverses provenant de celle-ci, la trame générale du Concerto est pulsatile, voire groovy tout du long (quelque 30 minutes). On hoche plaisamment de la tête comme si on était dans un char qui crache sa bass rebondie. Heureusement, celle de Lizée est infiniment plus subtile, même si résolument ressentie. Parlons du soliste : Colin Currie. C’est lui-même qui créa l’œuvre l’an dernier et qui la reprenait ici. Le plaisir du spectacle réside autant dans les sonorités qu’il crée avec sa vaste instrumentation, que dans les courses parfois effrénées qu’il doit réaliser entre les parties du set-up (placées de part en part de la cheffe)! Respect.

Voilà certainement un jalon important, je pense, dans le répertoire encore occasionnel de grands concertos pour percussion. Nicole Lizée et son Blurr is the Color of my True Love’s Eyes feront date. J’ai adoré, et le public a longuement applaudi les artistes montés sur scène.

La foule était constituée d’un grand nombre de jeunes, chose plaisante à voir. Ces derniers étaient manifestement issus de groupes ou de programmes musicaux d’écoles secondaires car ils étaient attentifs et franchement impressionnés.

En deuxième partie, nous avons eu droit à de très vivantes Planètes de Holst. Gemma New a repris sur les chapeaux de roue avec la même énergie en lançant Mars, le porteur de guerre. Peut-être un peu trop précipité, car les premières secondes ont semblé vouloir dévier vers la perte de contrôle. Heureusement tout s’est replacé très vite. La jeune cheffe a convaincu l’orchestre de briller avec moult écarts de dynamique et nuances de couleurs et de textures. J’ai très peu de choses à dire qui pourraient apporter des bémols substantiels à cette performance excitante. 

J’étais avec fiston, et nous avons eu du gros gros fun. C’est comme ça qu’on aime nos soirées symphoniques!
Le concert sera repris intégralement dimanche à 14h30. Amenez votre ado, surtout s’il ou elle aime la musique de film!

classique

De Venise à Paris : la Seine en fête de Vivaldi

par Rédaction PAN M 360

En levée de rideau de la 40e saison des Violons du Roy, Jonathan Cohen est fier de présenter une œuvre ravissante et radieuse d’un Vivaldi au sommet de son art. Véritable opéra miniature, La Sena festeggiante suscite un indéniable engouement en Europe depuis quelques années. Grande fête allégorique célébrant Louis XV, l’œuvre regorge de trouvailles, invite le style français et donne le premier rôle à une basse virtuose!

As the curtain rises on Les Violons du Roy’s 40th season, Jonathan Cohen is proud to present a ravishing and radiant work by a seasoned Vivaldi at the height of his career. A veritable miniature opera, La Sena festeggiante has been attracting a lot of attention in Europe in recent years. A grand allegorical celebration of Louis XV’s time, this French-style work is full of surprises, with a virtuoso bass playing the leading role!

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classique

Rafael Payare et la Symphonie Titan de Mahler

par Rédaction PAN M 360

L’OSM accueille le pianiste Alexander Malofeev qui interprètera le Troisième Concerto pour piano de Prokofiev. Cette œuvre d’une prodigieuse vivacité fera briller de mille feux le jeune artiste. Poursuivant le cycle Mahler, l’Orchestre présentera la Première Symphonie du compositeur, l’une de ses œuvres les plus originales rehaussée par d’inventifs effets orchestraux. Quant à Lera Auerbach, elle exprime sa fascination pour la mythologie dans Icarus, une partition stimulant l’imagination.

The OSM welcomes pianist Alexander Malofeev, who will perform Prokofiev’s Third Piano Concerto, an astonishingly vigorous work which will allow this young artist to shine. The OSM continues its Mahler cycle with a performance of this composer’s highly original First Symphony, imbued with many inventive orchestral effects. Composer Lera Auerbach expresses her fascination for mythology in Icarus, a work to stimulate the imagination.

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