Casa del Popolo

free jazz

Suoni Per Il Popolo: Wendy Eisenberg + Caroline Davis + Page Vide à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

La musique de Wendy Eisenberg s’inspire d’un large éventail d’influences, notamment le free jazz, le rock expérimental et la musique classique contemporaine. Elle a publié plusieurs albums en tant qu’artiste solo et membre de divers ensembles, dont le trio Editrix et le groupe de rock expérimental Birthing Hips. Eisenberg a donné de nombreux concerts aux États-Unis et en Europe, partageant la scène avec des artistes tels que Deerhoof, Xiu Xiu et Lightning Bolt. Page Vide est une symbiose en direct entre la pratique polyvalente de la harpe et les techniques d’exploration de Sarah Pagé et la production cinématographique de Joni Void, son approche de l’édition sonore et ses récits basés sur des échantillons. Le duo travaille sur son premier album, « Musique Douce pour la Fin du Monde ». Caroline Davis a une gamme éclectique d’expressions, influencée par l’environnement changeant de son enfance. Elle a joué et partagé des espaces avec des créateurs du monde entier, notamment Lee Konitz, Angelica Sanchez, John Zorn, Terry Riley, Billy Kaye, Jean Rohe, Tomeka Reid et Wendy Eisenberg.

Wendy Eisenberg’s music draws on a wide range of influences, including free jazz, experimental rock and contemporary classical music. She has released several albums as a solo artist and as a member of various ensembles, including the trio Editrix and the experimental rock group Birthing Hips. Eisenberg has performed extensively in the U.S. and Europe, sharing the stage with artists such as Deerhoof, Xiu Xiu and Lightning Bolt. Page Vide is a live symbiosis between Sarah Pagé’s versatile harp practice and exploratory techniques and Joni Void’s cinematic production, approach to sound editing and sample-based storytelling. The duo are working on their debut album, « Musique Douce pour la Fin du Monde ». Caroline Davis has an eclectic range of expression, influenced by the changing environment of her childhood. She has performed and shared spaces with creators from all over the world, including Lee Konitz, Angelica Sanchez, John Zorn, Terry Riley, Billy Kaye, Jean Rohe, Tomeka Reid and Wendy Eisenberg.

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free jazz / improvisation libre / punk

Suoni Per Il Popolo : NOIZU_IHAN et Snikt

par Rédaction PAN M 360

NOIZU_IHAN est un projet musical qui combine deux mots japonais, « NOIZU » (bruit) et « IHAN » (transgression). Le nom peut être traduit par « bruit transgressif » ou « transgression du bruit ». Le groupe est composé de trois membres de TEKE::TEKE, et crée un bruit troublant qui s’inspire du bruit japonais, du free jazz, du punk et de l’électroacoustique. Le groupe cherche à briser toutes les frontières, y compris celles de leurs instruments physiques, et à réinventer les codes de la musique bruitiste. Leur approche de la musique est basée sur « l’esprit de contradiction », qui consiste à rechercher tout ce qui n’est pas « NOIZU IHAN », à faire le contraire, à aller encore plus loin en suivant leur instinct, et à donner forme au bruit. Snikt est un trio de musique d’improvisation qui crée des sons non conventionnels, visqueux, sans forme fixe. Le groupe est composé de deux membres, mi mi et En Fer.

NOIZU_IHAN is a musical project that combines two Japanese words, « NOIZU » (noise) and « IHAN » (transgression). The name can be translated to « transgressive noise » or « transgressing the noise. » The group comprises three members from TEKE::TEKE, and they create unsettling noise that draws inspiration from Japanese noise, free jazz, punk, and electroacoustics. The group aims to break all boundaries, including those of their physical instruments, and to reinvent the codes of noise music. Their approach to music is based on the « spirit of contradiction, » which involves seeking out anything that is not « NOIZU IHAN, » doing the opposite, going even further by following their instincts, and giving shape to the noise. Snikt is an improvisational music trio that creates unconventional, viscous sounds without any fixed form. The group comprises two members, mi mi and En Fer.

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expérimental / contemporain

SUONI: BEATINGS ARE IN THEBODY + KAREN NG

par Rédaction PAN M 360

La musicienne montréalaise Erika Angell (voix/électronique), rejointe par les musiciens de Vancouver Róisín Adams (Wurlitzer) de Hildegard’s Ghost, et la légendaire violoncelliste Peggy Lee, explorent la façon dont les émotions, les souvenirs et la douleur sont stockés dans nos corps physiques à travers leur projet « Beatings are in the body » (Les coups sont dans le corps). Ce projet s’inspire de l’œuvre de la poétesse canadienne Meaghan McAneeley. Karen Ng, improvisatrice basée à Toronto, est une musicienne d’improvisation canadienne, enseignante et organisatrice d’événements basée à Toronto, en Ontario. Plus connue comme saxophoniste, elle est une multi-instrumentiste qui s’est produite sur la scène internationale avec des groupes comme Andy Shauf, Do Make Say Think et L CON.

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Montreal-based musician Erika Angell (voice/electronics) joined by Vancouver-based musicians Róisín Adams (Wurlitzer) of Hildegard’s Ghost, and legendary cellist Peggy Lee explore how emotions, memories, and pain are stored in our physical bodies through their project « Beatings are in the body. » The project takes inspiration from Canadian poet Meaghan McAneeley’s work. Toronto-based improviser Karen Ng is a Canadian improvisational musician, teacher and event organizer based in Toronto, Ontario. Best known as a saxophonist, she is a multi-instrumentalist who has performed internationally with acts including Andy Shauf, Do Make Say Think and L CON.

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expérimental / contemporain / jazz

SUONI: SHALABI/ZERANG/HAYNES+ LISA HARRIS

par Rédaction PAN M 360

Parmi les intrépides, on trouve Sam Shalabi, un artiste égypto-canadien qui a débuté dans le punk rock à la fin des années 70 et qui a évolué vers une musique arabe expérimentale incorporant l’arabe traditionnel, le shaabi, le noise, le classique, le texte, l’improvisation libre, l’électronique et le jazz ; Mark Haynes, bassiste, auteur et compositeur né aux États-Unis, connu pour avoir été auteur et musicien de session aux Flyte Tyme Studios de Minneapolis, et Michael Zerang, Américain de première génération d’origine assyrienne, musicien professionnel, compositeur, producteur et éducateur depuis 1976.

Lisa E. Harris, Li, est une artiste indépendante et interdisciplinaire, une soprano créative, une interprète, une compositrice, une improvisatrice, une cinéaste, une écrivaine, une auteure-compositrice-interprète, une chercheuse et une éducatrice de Houston, au Texas. Elle a reçu en 2022 la bourse Guggenheim pour les beaux-arts et est également lauréate en 2021 du Dorothea Tanning Award in Music/Sound par la Foundation for Contemporary Art.

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Intrepid players include Sam Shalabi, an Egyptian-Canadian artist who began in punk rock in the late ’70s and evolved into experimental Arabic music incorporating traditional Arabic, shaabi, noise, classical, text, free improvisation, electronics, and jazz; Mark Haynes, an American-born bassist, songwriter, and composer known for his tenure as a songwriter and session musician at Flyte Tyme Studios in Minneapolis and Michael Zerang, a first-generation American of Assyrian descent and has been a professional musician, composer, producer, and educator since 1976.

Lisa E. Harris, Li, is an independent and interdisciplinary artist, creative soprano, performer, composer, improvisor, filmmaker, writer, singer/songwriter researcher and educator from Houston Texas. She received a 2022 Guggenheim Fellowship in Fine Arts and is also the 2021 recipient of the Dorothea Tanning Award in Music/Sound from the Foundation for Contemporary Art.

folk

Suoni Per Il Popolo : Katie Moore et James Forest

par Rédaction PAN M 360

James Forest, auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste polyvalent, n’est pas étranger à l’exploration. Né au Québec, il a parcouru le monde, cherchant l’inspiration dans des contrées lointaines comme l’Inde, le Pakistan et l’Europe. S’inspirant de ses expériences profondes, il tisse une tapisserie de sons, de mots et d’émotions qui vous transportent dans des lieux réels et éthérés. Avec son approche cinématographique distincte, les compositions de Forest résonnent profondément, s’adressant directement au cœur de votre être. Originaire de Montréal, au Québec, Katie Moore s’est imposée comme une figure de proue de la scène musicale canadienne. En tant qu’artiste solo et collaboratrice de groupes renommés tels que Socalled, Patrick Watson et Feist, sa voix éblouissante et son écriture sincère ont été largement acclamées. Sa musique tisse gracieusement des éléments de folk, d’alt-country, de bluegrass et d’Americana, créant une tapisserie de sons intemporels et évocateurs. Chaque chanson est un mélange exquis de simplicité et de profondeur, la voix de Moore guidant la lumière à travers des paysages émotionnels.

​​James Forest, a versatile singer-songwriter, producer, and multi-instrumentalist, is no stranger to exploration. Born in Quebec, he has traversed the globe, seeking inspiration in far-flung corners like India, Pakistan, and Europe. Drawing from his profound experiences, he weaves a tapestry of sounds, words, and emotions that transport you to real and ethereal places. With his distinct cinematic approach, Forest’s compositions resonate deeply, speaking directly to the core of your being. Hailing from Montreal, Quebec, Katie Moore has established herself as a prominent figure in the Canadian music scene. As a solo artist and collaborator with renowned acts such as Socalled, Patrick Watson, and Feist, Moore’s stunning voice and heartfelt songwriting have garnered widespread acclaim. Her music gracefully weaves together elements of folk, alt-country, bluegrass, and Americana, creating a tapestry of timeless and evocative sound. Each song is an exquisite blend of simplicity and depth, with Moore’s voice guiding light through emotional landscapes.

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expérimental / contemporain / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Suoni : FARIDA AMADOU &RADWAN GHAZI MOUMNEH

par Rédaction PAN M 360

Farida Amadou (née en 1989) est une bassiste autodidacte originaire de Liège, en Belgique, qui s’est rapidement imposée comme une étoile montante de la scène internationale de la musique libre et improvisée. Alors que la basse électrique est son instrument principal depuis 2011, elle a commencé à explorer divers genres musicaux, tels que le blues, le jazz et le hip-hop, en 2013. Après avoir passé un an en tant que bassiste du groupe punk belge Cocaine Piss, Farida s’est concentrée sur sa pratique de l’improvisation en solo et sur des collaborations avec des musiciens de renom tels que Thurston Moore, Peter Brötzmann et Steve Noble. Elle a également collaboré avec d’autres personnalités occasionnelles, dont Mette Rasmussen, Linda Sharrock, Chris Pitsiokos, Eve Risser, Alex Ward et Jerusalem in My Heart. Elle fait preuve d’une grande originalité et est l’une des artistes belges les plus prometteuses de la scène internationale du free et de l’improvisation.

Radwan Ghazi Moumneh est un ingénieur du son, producteur et musicien canadien d’origine libanaise qui fait partie intégrante de la scène musicale indépendante de Montréal depuis plusieurs décennies. Il a commencé par jouer dans divers groupes punk dans les années 90, tels que The Black Hand et IRE. En 2004, il a cofondé le studio d’enregistrement Hotel2Tango avec Howard Bilerman, Efrim Menuck et Thierry Amar, tous membres des groupes Godspeed You! Black Emperor et Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Le travail de Moumneh en tant qu’ingénieur du son et producteur comprend des collaborations avec divers artistes, tels que Suuns, Mashrou’ Leila, Matana Roberts et Ought.

Farida Amadou (b.1989) is a self-taught bass player from Liège, Belgium, who has quickly become recognized as a rising star in the international free and improv music scene. While the electric bass has been her main instrument since 2011, she began exploring various musical genres, such as blues, jazz and hip-hop, in 2013. After spending a year (2017) as the bass player for the Belgian punk band Cocaine Piss, Farida shifted her focus to her solo improvisation practice and collaborations with renowned musicians such as Thurston Moore, Peter Brötzmann, and Steve Noble.

Radwan Ghazi Moumneh is a Canadian recording engineer, producer, and musician of Lebanese origin who has been an integral part of Montreal’s independent music scene for several decades. His early days were spent playing in various punk bands in the 90s, such as The Black Hand and IRE. In 2004, he co-founded the Hotel2Tango recording studio with Howard Bilerman, Efrim Menuck, and Thierry Amar. Moumneh’s work as a recording engineer and producer has included collaborations with various artists, such as Suuns, Mashrou’ Leila, Matana Roberts, and Ought. Moumneh’s music project, Jerusalem in My Heart, began in 2005 and has since released two full-length albums with various collaborators. He spends a few months each year in the Beirut experimental music scene, where he actively participates. His extensive experience and tireless contributions make Radwan Ghazi Moumneh a pillar of the Montreal independent music community.

expérimental / folk / free jazz / néoclassique

Suoni Per Il Popolo : Dolman/Rossy/Jobin et Terry Hron Solo et Duo avec Pamela Reimer

par Rédaction PAN M 360

Dolman/Rossy/Jobin est un trio expérimental basé à Montréal qui comprend Aaron Dolman (batterie, compositions et paroles), Sarah Rossy (voix) et Eugénie Jobin (voix et vibraphone). La motivation du groupe à explorer des sons et des formes singulières s’inspire de plusieurs traditions musicales, notamment le jazz, l’improvisation libre, la musique de chambre, le minimalisme, l’avant-garde et la musique folklorique nord-américaine. L’instrumentation minimaliste du groupe exploite les pouvoirs expressifs des percussions et de la voix humaine en tant que vecteurs primordiaux du rythme, de la mélodie, de la poésie et du chant. Le résultat est une qualité sonore à la fois intimement familière et rafraîchissante. Avec un accent pédagogique et performatif sur la pratique collaborative et la notation dans l’art de la performance multimédia, Terri Hron présentera un solo suivi d’un duo avec la pianiste Pamela Reimer ; un classique expérimental et conceptuel à son plus haut degré de raffinement.

Dolman/Rossy/Jobin is a Montreal-based experimental trio that includes Aaron Dolman (drums, compositions and lyrics), Sarah Rossy (voice) and Eugénie Jobin (voice and vibraphone). The group’s eagerness to explore unfamiliar sounds and forms is informed by several musical traditions, notably Jazz, free improvisation, chamber music, Minimalism, the avant-garde and North American folk music. Their distinctly minimalistic instrumentation harnesses the uniquely evocative qualities of percussion and the human voice as primordial conveyors of rhythm, melody, poetry and song. With a pedagogical and performative emphasis on collaborative practice and scoring in multimedia performance art, Terri Hron will be performing a solo set followed by a duo with pianist Pamela Reimer; experimental, conceptual classical at its most refined.

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improvisation libre / jazz

Suoni Per Il Popolo : Nicole Rampersaud, Émilie Fortin et Rachel Therrien

par Rédaction PAN M 360

Nicole Rampersaud est une trompettiste, compositrice et improvisatrice recherchée, connue pour sa voix unique qui fusionne diverses pratiques et traditions musicales. En solo, elle déconstruit les possibilités sonores de la trompette pour créer des structures convaincantes qui touchent le public. Elle est accompagnée d’Émilie Fortin, une passionnée de trompette qui a participé à la création de plus d’une cinquantaine d’œuvres, cherchant constamment à enrichir le répertoire de la trompette. Elle est également directrice artistique du collectif de solistes Bakarlari, qui se consacre à la musique solo contemporaine et créative, et membre de l’ensemble torontois Freesound et du duo de mimes sonores improvisés ék, avec le tromboniste Kalun Leung. Rachel Therrien est trompettiste, bugleuse, compositrice et productrice de musique qui travaille entre New York et Montréal. Elle est considérée comme l’une des musiciennes de jazz les plus prometteuses de sa génération (Downbeat, All About Jazz, Radio-Canada). Reconnue pour sa touche personnelle et ses nombreuses influences du jazz traditionnel, de la musique afro-latine et de la musique du monde, Rachel jouit d’une réputation de classe mondiale, de polyvalence et d’innovation.

Nicole Rampersaud is a sought-after trumpet player, composer, and improviser known for her unique voice that merges various musical practices and traditions. Her solo performances deconstruct the trumpet’s sonic possibilities, resulting in compelling structures that connect with audiences—joined by local prolific trumpet aficionado Émilie Fortin, who has participated in creating over fifty works, constantly seeking to enrich the trumpet repertoire. She is also the artistic director of the soloist collective Bakarlari, dedicated to contemporary and creative solo music, and a member of the Toronto-based ensemble Freesound and the improvised sound mime duo ék, with trombonist Kalun Leung. Rachel Therrien is a trumpet and flugelhorn player, composer and music producer working between New York City and Montreal. She is considered one of the most promising jazz musicians of her generation (Downbeat, All About Jazz, Radio-Canada). Recognized for her personal touch and her many influences of traditional jazz, afro-latin and global music, Rachel has a world class reputation, versatile and innovator.

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expérimental / folk / improvisation libre

Suoni Per Il Popolo : AC CC et Lune très belle

par Rédaction PAN M 360

Suoni Per Il Popolo a le plaisir de présenter AC CC et Lune très belle. AC CC, formation poético-musicale, est composée de Sarah Albu au chant et aux objets, Belinda Campbell au piano et à l’électronique, Marilou Craft à la poésie et Eric Craven aux percussions. Leur mélange intuitif de spoken word, d’improvisation et de sons électroniques dégouline de la richesse de la vie. Lune très belle, le projet de chansons de la musicienne, compositrice et écrivaine Frédérique Roy, se produira également. Accompagnée d’Eugénie Jobin, Philippe Melanson, Gabriel Drolet et Owen Stewart-Robertson, elle présentera les chansons de son récent album « Ovale », qui allie mélodies délicates et sonorités expérimentales.

Suoni Per Il Popolo is pleased to present AC CC and Lune très belle. AC CC, a poetic-musical formation, features Sarah Albu on vocals and objects, Belinda Campbell on piano and electronics, Marilou Craft on poetry, and Eric Craven on percussion. Their intuitive blend of spoken word, improvisation, and electronic sounds drips life’s richness. Lune très belle, musician, composer, and writer Frédérique Roy’s song project will also be performing. Accompanied by Eugénie Jobin, Philippe Melanson, Gabriel Drolet, and Owen Stewart-Robertson, she will showcase songs from her recently released album “Ovale,” which combines delicate melodies with experimental sounds.

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punk

Suoni Per Il Popolo : Empty Nesters, Chelsea et The Wrong Sky

par Rédaction PAN M 360

Eric Liao a lancé son projet Empty Nesters en 2016. Il s’est rapidement branché sur la scène punk d’Ottawa par le biais de spectacles à domicile, de lieux DIY et de festivals locaux comme Megaphono et le défunt Ottawa Explosion Weekend. Un catalogue impressionnant de singles, d’EPs et de compilations de démos a montré la capacité de Liao à absorber les influences du shoegaze, du hardcore-punk, du post-punk et du garage rock pour produire ses propres enregistrements fulgurants.

Chelsea est le projet de Chelsea Delle Palme, une auteure-compositrice-interprète et musicienne basée à Montréal. À l’aide d’une guitare, de bandes, de boucles, de sa voix et d’instruments électroniques faits maison, elle tisse quelque chose qui ressemble à une chanson, ne serait-ce que presque. Chelsea s’inspire de sa jeunesse punk rock, des limites de l’expression linguistique et de la relation inconstante mais intense de la mémoire avec le présent. Ces chansons ont également été interprétées sous le nom de Jeanne d’Arc, et Chelsea interprète donc les chansons de Jeanne d’Arc.

The Wrong Sky est un groupe punk très bizarre de Montréal composé de Tara Desmond (Gashrat, The Submissives), Alex Moskos (Drainolith, Rick Daze) et Rian Adamian (Rick Daze). Ils aiment le café chaud et les confitures chaudes. Vous allez être Skyed.

Eric Liao started his project Empty Nesters in 2016. He quickly plugged into Ottawa’s punk scene through house shows, DIY venues, and local festivals like Megaphono and the now-defunct Ottawa Explosion Weekend. An impressively deep catalogue of singles, EPs, and demo compilations has displayed Liao’s savvy ability to absorb influences from shoegaze, hardcore-punk, post-punk, and garage rock to produce his own blistering recordings.

Chelsea is the project of Chelsea Delle Palme, a Montreal based singer-songwriter and musician. Using guitar, tapes, loops, her voice and home-made electronic instruments she weaves together something that resembles song, if only almost. Chelsea draws influence from her punk rock youth, the limits of language expression and memory’s fickle but intense relationship to the present. These songs have also been performed under the moniker Jeanne d’Arc, and so Chelsea performs the songs of Jeanne d’Arc.

The Wrong Sky is a very weird punk band from Montreal featuring Tara Desmond (Gashrat, The Submissives), Alex Moskos (Drainolith, Rick Daze) and Rian Adamian (Rick Daze). They like hot coffee and hot jams. You’re gonna get Skyed.

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dub / électronique / expérimental / free jazz

Suoni Per Il Popolo : Chris Burns and his Going Concerns , Yoganathan/Jacobs Sound System et ishi tishi

par Rédaction PAN M 360

Ce sera une soirée à l’énergie débordante, alors que Chris Burns and his Going Concerns, qui sont d’une bizarrerie glorieuse, monteront sur scène, accompagnés du Yoganathan/Jacobs Sound System et d’ishi tishi. Burns fait partie intégrante de la scène musicale montréalaise depuis le début des années 80, et son dernier projet met en valeur tout ce qu’il a appris en cours de route. Son groupe Going Concerns offre des spectacles très énergiques qui mettent en vedette un mélange de nouveaux et d’anciens morceaux de Burnzoid. Les multi-instrumentistes Cabral Jacobs et Nimalan Yoganathan, qui innovent depuis plus de vingt ans, se joignent à Burns. Leur projet Yoganathan/Jacobs Sound System mélange dub, free jazz et musique électronique expérimentale, créant un son troublant et hypnotique. Ne manquez pas non plus ishi tishi, avec l’emblématique Jackie Gallant, anciennement Lesbians on Ecstacy et Slaphappy 5.

This will be a night of boundless energy as the gloriously weird Chris Burns and his Going Concerns take the stage, joined by the Yoganathan/Jacobs Sound System and ishi tishi. Burns has been a fixture of the Montreal music scene since the early 80s, and his latest project showcases everything he’s learned along the way. His Going Concerns deliver high-energy performances featuring a mix of new and old Burnzoid toons. Joining Burns are multi-instrumentalists Cabral Jacobs and Nimalan Yoganathan, who have been innovating for over two decades. Their Yoganathan/Jacobs Sound System project blends dub, free jazz, and experimental electronic music, creating an unsettling and hypnotic sound. And don’t miss ishi tishi, featuring the iconic Jackie Gallant, previously of Lesbians on Ecstacy and Slaphappy 5.

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électronique

Suoni Per Il Popolo : PPP + Kalun Leung

par Rédaction PAN M 360

Philippe Lauzier, Philip Zoubek and Pierre-Yves Martel (PPP) ont une longue histoire de collaboration. Dans le passé, les trois ont joué ensemble sur des instruments traditionnels : anches, piano et viole de gambe. Dans PPP, ils réorientent la sensibilité musicale partagée qui caractérise leurs projets Hübsch Martel Zoubek, Sainct Laurens, Quartetski et Subsurface Trio. Cette fois, ils empruntent une direction électronique. En utilisant des synthétiseurs analogiques, numériques et modulaires, ils génèrent des paysages sonores dynamiques et vibrants, des plans polyphoniques ponctués d’espace et de sérénité.

Philippe Lauzier, Philip Zoubek and Pierre-Yves Martel (PPP) have a long history of collaboration. In the past, the three have played together on traditional instruments: reeds, piano and viola da gamba. In PPP, they reorient the shared musical sensibility that characterizes their projects Hübsch Martel Zoubek, Sainct Laurens, Quartetski and Subsurface Trio. This time, they take an electronic direction. Using analog, digital and modular synthesizers, they generate dynamic, vibrant soundscapes, polyphonic planes punctuated by space and serenity.

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