Réalisé par Mark Pallman, le documentaire Universal Beings reprend le titre d’un album majeur du percussionniste et visionnaire Makaya McCraven. Ainsi, la caméra suit le musicien américain et ses collègues à Los Angeles, Chicago, Londres et New York. Les éléments biographiques et les explications de McCraven sur sa musique mènent à mieux saisir la petite révolution qu’il est en train de mener sur la planète jazz. Est-il besoin d’ajouter que la forme a cruellement besoin de nouveaux leaders conceptuels, Makaya McCraven en est un de taille. Dans le contexte de ce film documentaire, l’album Universal Beings E&F Sides est lancé, superbe complément de l’album originel et aussi matière constitutive de la trame sonore du film, fournissent 14 autres raisons de se pâmer. Comme c’était le cas dans l’album originel, le jazzman de Chicago et ses collègues créent de formidables miniatures, très courtes pièces (dans un contexte jazz) variant d’une minute 27 secondes à 4 minutes 36 secondes. Fondées sur de spectaculaires cellules polyrythmiques et motifs mélodico-harmoniques, ces compositions nouvelles ou réaménagées intègrent parfaitement les pratiques inhérentes à la culture numérique. Ainsi, les instruments impliqués par cet ensemble reproduisent les procédés de filtrage, rembobinage, hachure, mise en boucle, remixage et reconstitution d’œuvres musicales comme c’est le cas dans le hip-hop ou l’électro, à la différence que ces procédés sont exécutés en temps réel par des instruments de l’ancien monde et des musiciens rompus à une pratique jazzistique, intégrant l’improvisation à l’interprétation virtuose – batterie, contrebasse, saxophone, claviers, harpe, vibraphone, cordes, etc. On le clame depuis un moment déjà, Makaya McCraven est un authentique « game changer », voilà une autre occasion de le réaliser.
Tout le contenu 360
Interview classique/Moyen-Orient / Levant / Maghreb
FMA 2026 | Amin Reihani : faire de la musique un langage de paix
Par Sandra Gasana
Interview classique/traditionnel
FMA 2026 | L’Écho des mondes: lorsque classique et traditionnel fusionnent
Par Juliana Cortes
Interview Moyen-Orient / Levant / Maghreb
FMA 2026 | Amir ElSaffar, le grand fusionneur du jazz et des musiques arabes
Par Michel Labrecque
Critique de concert Électro
My Fierce Ignorant Step chez Danse Danse : la séduction du vide
Par Frédéric Cardin
Interview
Palais Montcalm | Pierre Flynn avec quatuor à cordes, l’idée avait germé à Québec !
Par Alain Brunet
Critique de concert classique/classique occidental
OM | Les joyaux musicaux méconnus de Mel Bonis
Par Alexandre Villemaire
Interview Antilles / Caraïbes/Brésil/jazz
Jazz@vue | LéNo en continu, conversation piano-batterie, Brésil-Guadeloupe, ami-ami
Par Alain Brunet
Interview jazz
Jazz@Vue | Deux décennies de Jazzlab Orchestra… Glissements du temps
Par Michel Labrecque
Critique d'album électronique/Musiques du Monde/classique occidental/classique 2026
Kaoru Watanabe – The Arch
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Molinari-Mondrian : excellente rencontre des yeux, des oreilles, du Québec et des Pays-Bas
Par Frédéric Cardin
Interview classique/jazz
Jazz@Vue | Pour Jef Neve et Teus Nobel, le bonheur musical se trouve quelque part au milieu des deux
Par Alain Brunet
Interview jazz/saxophone
Jazz@Vue | Félix Stüssi fait place au neuf avec « Trio Nuovo »
Par Michel Labrecque
Interview expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Judith Fliedl, invitée par le Vivier : J’aime produire des sons qui ne sont pas ‘’normaux’’
Par Frédéric Cardin
Interview jazz
Jazz@Vue | Daniel Mille de nouveau chez Yves Léveillé et son ensemble
Par Alain Brunet
Critique d'album pop/jazz/classique occidental/classique 2026
Charlotte Greve – Waterbodies
Par Frédéric Cardin
Interview expérimental / contemporain
Quatuor Molinari X Salle Bourgie | Échange Québec-Hollande, deux créations, quatre compositions, immersion vidéo
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain/expérimental/jazz























