C’est le second album des Stone Temple Pilots avec le chanteur Jeff Gutt, qui a remplacé Chester Bennington (décédé en 2017), lequel avait lui-même remplacé Scott Weiland (viré de la formation en 2013, il est décédé deux ans plus tard). La voix de Gutt ressemble étrangement à celle de Weiland, ce qui n’est pas pour déplaire aux fans de la première heure du groupe de rock alternatif originaire de la Californie. Perdida est un mot espagnol qui signifie perdu. Il semble que c’est aussi le meilleur terme pour décrire la réaction de certains mélomanes à l’écoute de cet album entièrement acoustique, constitué de dix nouvelles créations. Il faut rappeler que les Stone Temple Pilots ont livré, il y a deux décennies, le monument grunge Core (1992), qui renferme l’incontournable morceau Plush. En fait, cette huitième offrande studio, assez folk, n’est pas mauvaise. C’est joli et intelligemment fabriqué. Des arrangements de violon, violoncelle, saxophone, guitare, flûte tapissent les pièces de cette œuvre qui se retrouve juste à des années-lumière des productions précédentes. Perdida n’est pas génial pour autant. À la moitié de cet album mélancolique, on sent que les gars ont manqué de jus. Jeff Gutt chante bien, mais il n’apporte rien de singulier à ce projet pour que Stone Temple Pilots puisse revendiquer, avec pleine assurance, avoir trouvé une alternative aux ambiances grunge-rock de Creep, Vasoline ou Interstate Love Song chantées à l’époque par Scott Weiland. Évidemment, certains n’ont rien à faire des comparaisons avec Weiland, qui n’est plus. En particulier les membres du band. Pourtant, c’est difficile de faire autrement. Chose certaine, le groupe mérite une étoile pour son audace. C’est peut-être aussi un message envoyé à leurs fans : en 2020, les gars sont ailleurs.
Tout le contenu 360
Critique de concert classique occidental/classique
Molinari-Mondrian : excellente rencontre des yeux, des oreilles, du Québec et des Pays-Bas
Par Frédéric Cardin
Interview classique/jazz
Jazz@Vue | Pour Jef Neve et Teus Nobel, le bonheur en duo se trouve quelque part entre jazz et classique
Par Alain Brunet
Interview jazz/saxophone
Jazz@Vue | Félix Stüssi fait place au neuf avec « Trio Nuovo »
Par Michel Labrecque
Interview expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Judith Fliedl, invitée par le Vivier : J’aime produire des sons qui ne sont pas ‘’normaux’’
Par Frédéric Cardin
Interview jazz
Jazz@Vue | Daniel Mille de nouveau chez Yves Léveillé et son ensemble
Par Alain Brunet
Critique d'album pop/jazz/classique occidental/classique 2026
Charlotte Greve – Waterbodies
Par Frédéric Cardin
Interview expérimental / contemporain
Quatuor Molinari X Salle Bourgie | Échange Québec-Hollande, deux créations, quatre compositions, immersion vidéo
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain/expérimental/jazz
QMP 2026 | Subtilités timbrales, chants polymorphes et danse fantasque
Par Michel Rondeau
Critique de concert classique occidental/classique/expérimental / contemporain
FORUM du NEM 2026 | Quand la relève fait consensus
Par Michel Rondeau
Interview classique/Moyen-Orient / Levant / Maghreb
FMA 2026 | Amin Reihani : faire de la musique un langage de paix
Par Sandra Gasana
Interview expérimental / contemporain
Codes d’accès | Sa directrice artistique explique la diversification des œuvre émergentes et de leurs publics
Par Alain Brunet
Critique d'album jazz 2026
Tara Davidson’s Marni Project – The Reflection of an Echo
Par Frédéric Cardin
Critique d'album classique occidental/classique 2026
Susan Fancher/Ināra Zandmane – Strange Lights
Par Frédéric Cardin
Interview expérimental / contemporain
Codes d’accès, Re:Configuré | Moodworms, vers d’humeur se tortillant dans le compost virtuel
Par Alain Brunet
Interview expérimental / contemporain
Codes d’accès, Re:Configuré | Antoine Desrochers-Godin et Zak Colello et la |||Réfraction||| du verre
Par Alain Brunet
Interview expérimental / contemporain
Codes d’accès, Re:Configuré | Trevor Van de Velde et Jenn Mong aux commandes de COCKPIT
Par Alain Brunet
Interview expérimental / contemporain
Codes d’accès, Re:Configuré | Kirby Leitz présente Music for the Silenced and Introspective Soul
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain
Akousma | Baptême du feu pour le duo Audréanne Filion et Myriam Bleau
Par Michel Rondeau
Critique de concert expérimental / contemporain
Akousma | Ka Baird, radicalisme un peu mince…
Par Alain Brunet
Critique de concert musique acousmatique
Akousma | .618, Vows of Return, échos d’un rituel
Par Marc-Antoine Bernier
Critique de concert musique acousmatique
Akousma | Constellation d’Alexis Blais, une mécanique céleste et sensible
Par Marc-Antoine Bernier
Critique de concert musique acousmatique























