J’ai un petit faible pour La Dispute. Quand je travaillais comme peintre en bâtiment sous-payé, suspendu à des toits et accroché à des fenêtres extérieures par plus de 30 °C, j’écoutais généralement le premier album phare du groupe post-hardcore du Michigan, Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair. Il y avait quelque chose dans le mélange théâtral de hardcore punk, de screamo, de rock progressif et d’emo (on ne peut pas oublier l’emo) de ce groupe qui allait si bien avec le fait de découper une fenêtre. J’entends encore les percussions presque junglesques et les accords réverbérés tandis que le chanteur Jordan Dreyer hurle de manière gutturale les premières paroles de « Said the King to the River ».
Le groupe a enchaîné avec Wildlife, qui reste un bon album, mais qui, pour moi, n’a pas réussi à satisfaire mon envie comme Somewhere at the Bottom l’avait fait, loin de là. La nostalgie est une chose puissante.
Nous sommes maintenant plus de 15 ans dans le futur et La Dispute est de retour avec son premier album en cinq ans, No One Was Driving The Car, un album qui prouve que La Dispute est toujours aussi théâtrale et aussi douloureuse qu’il y a 15 ans. Dreyer commence l’album avec un couplet hurlé avec fougue dans « I Shaved My Head », et je suis de retour à la fenêtre. Quelques accords discordants, une basse et une guitare en tête ? Je suis partant. Cette ambiance emo progressive me ramène à l’époque où ma seule préoccupation était une Pontiac Sunfire pourrie, mais bon sang, j’étais tellement tourmenté, ou du moins je le croyais.
C’est comme si Dreyer le savait et exposait toutes ces pensées sombres que l’on a parfois, pour les transformer en poèmes anxieux et délirants. Prenez « Man with Hands and Ankles Bound », qui est peut-être le morceau le plus groovy que j’ai jamais entendu de La Dispute, où Dreyer récite une poésie d’artiste torturé, mais cette fois sous forme de scénario de film. Il n’y a vraiment plus beaucoup de chanteurs comme lui. Le morceau se transforme en un emo doom lourd avec un outro qui donne envie de frapper un mur.
On retrouve également quelques murmures classiques à la Dreyer dans le morceau gigantesque (environ 8 minutes) « Environmental Catastrophe Film », qui insuffle davantage le caractère expérimental de La Dispute à l’album. « Sibling Fistfight at Mom’s Fiftieth / The Un-sound » est également un morceau phare, qui montre que si des groupes comme Chat Pile sont les nouveaux leaders de la rébellion noise rock cathartique américaine, La Dispute a vraiment contribué à la lancer et continue aujourd’hui à la nourrir.
