Pour soutenir ses artistes contraints d’annuler leurs tournées, le label indépendant Sacred Bones sort exclusivement sur Bandcamp une compilation dont la totalité des revenus sera versée aux artistes contributeurs. Fondé en 2007 à New York, le discret mais néanmoins influent label démontre un goût prononcé pour les musiques expérimentales sombres, mystérieuses ou cathartiques. Toutes les publications sont signées d’un triangle noir entouré par un ouroboros, interprétables comme des symboles de la sagesse divine omniprésente dans le monde. Chaque artiste possède une vision spirituelle profonde de l’existence, qui se manifeste par une esthétique ténébreuse, percée d’une lumière vitale intrinsèque. Les Biélorusses de Molchat Doma, dernières recrues du label, créent un son post-punk rétro et glacial sorti tout droit d’un poste de radio du bloc soviétique des années 1980. Dans la même veine, Black Marble offre des chansons lugubres de cold wave inspirées par New Order. Pour le côté noise, on trouve la collaboration entre Uniform et The Body, qui partagent leur philosophie nihiliste écrasante incarnée en un puissant mur du son apocalyptique, ou encore Pharmakon, avec son death-noise industriel (auto) destructeur. Moon Duo, un des premiers adeptes du label, nous propose une expérience spatiale de krautrock funky aussi colorée et contemplative qu’un trip sous hallucinogène. Le groupe chilien Föllakzoid crée un rituel gnostique hors du commun, où les réverbérations de techno minimaliste transcendent l’âme et effacent tout repère rationnel et spatio-temporel. On y trouve également du matériel de Blanck Mass, Jenny Hval, SPELLING et Hilary Woods, qui vient de sortir Birthmarks, un album de folk industriel poétique enregistré lors de sa grossesse. Durant la période sombre et pleine de doutes que nous vivons, cette compilation pourrait bien nous aider à trouver notre propre lumière spirituelle intérieure et, qui sait, peut-être en tomber amoureux.
Tout le contenu 360
Critique de concert classique occidental/classique
Constantinople, Holland Baroque, Saint-François d’Assise, Sultan Al-Malik : nécessaire fusion des coeurs et de l’âme
Par Frédéric Cardin
Interview
UdeM | Le Big Band accueille le grand pianiste et arrangeur cubano-canadien Hilario Durán
Par Michel Labrecque
Critique d'album Afrique/Downbeat/pop/rock/Neo-Electro/Psychedelia
Gorillaz – The Mountain
Par Ethan Carleton
Interview americana/autochtone/Chanson francophone/hip-hop/pop/rock/soul/R&B
En vitrine: 30 années de Francouvertes expliquées par sa fondatrice et DG
Par Marilyn Bouchard
Critique de concert expérimental / contemporain
5ilience au Quai 5160, programme fort et contrastant
Par Jeremy Fortin
Critique de concert Brésil/reggae
Jota Pê envoûte Montréal : entre rires, histoires et émotions
Par Sandra Gasana
Interview expérimental / contemporain
Codes d’Accès | Battements: Geneviève Ackerman présente « Rimes défaites par le Sphinx »
Par Alain Brunet
Interview expérimental / contemporain
Codes d’Accès | Battements: Emmanuel Jacob Lacopo présente « Home » et « I Never Want To See That Day »
Par Alain Brunet
Interview expérimental / contemporain
Codes d’Accès | Battements : Alexandre Amat présente « Tracé, Fossiles »
Par Alain Brunet
Critique d'album soul/R&B/pop
Harry Styles – Kiss All The Time. Disco, Occasionally
Par Helena Palmer
Interview classique/folk/americana
Amiri, Pagé, Mativetsky : santour, harpe et tablas réunis
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
OSM | Des « Noces de Figaro » enlevantes
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert classique occidental/classique/folklore
Caprice au 9e | Telemann à la rencontre des musiques nomades
Par Alain Brunet
Critique de concert électronique/Experimental
SAT | Between Dreams: When Listening Becomes Sleeping
Par Loic Minty
Interview classique occidental/classique/expérimental / contemporain
SMCQ | Classiques et créations, conversation intergénérationnelle
Par Alain Brunet
Interview classique























