Ce cinquième album studio de la chanteuse Tami Neilson – née à Toronto, elle réside actuellement à Auckland en Nouvelle-Zélande – est probablement son meilleur depuis ses débuts en 2008. Ce n’est pas rien considérant que Dynamite!, paru en 2014, avait reçu de très bonnes critiques, en plus de remporter plusieurs prix. La chanson Call Your Mama, qui rappelle Etta James, ouvre parfaitement la voie. Pour produire ce disque, la guitariste-chanteuse a allié ses genres musicaux de prédilection : le country (16 Miles of Chain), le rockabilly (Tell Me That You Love Me, Hey, Bus Driver!) et le rhythm and blues (la bigarrée Ten Tonne Truck). On pourrait dire que Tami Neilson est une force de la nature, moitié Patsy Cline, moitié Wanda Jackson. Elle a même un peu d’Amy Winehouse dans sa voix soulesque (la déchirante You Were Mine). Elle irradie aussi le bluesy gospel de la chanteuse de Chicago Mavis Staples (la vitaminée pièce Sister Mavis ne pourrait être plus éloquente). Sur Chickaboom!, la puissante voix de Neilson se marie à une musique généreuse portant les couleurs des années 1950 et 1960. À 43 ans, cette auteure-compositrice-interprète confirme tout son talent grâce à ce joyeux et enthousiasmant album. De plus, elle sait raconter ses histoires avec brio.
Tout le contenu 360
Interview classique occidental/classique
Trio Garibaldi, l’album In faded Sepia | alto, piano, clarinette au service de la création inédite
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | (MTL X Monterrey) + (saxes + danse) = Le souffle des corps
Par Jeremy Fortin
Critique de concert expérimental / contemporain/expérimental
Semaine du Neuf | Nous perçons les oreilles: l’abandon du corps et de l’esprit à la musique
Par Alexandre Villemaire
Interview expérimental / contemporain
5ilience | Devinim, lorsque les sons se meuvent à travers les anches
Par Jeremy Fortin
Interview Afrique/Antilles / Caraïbes
Caribbean Love : Richy Jay, entre héritage et rythmes tropicaux
Par Sandra Gasana
Critique de concert musique de film
La magie de Miyazaki prend vie avec l’Orchestre FILMharmonique
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Ictus & Ula Sickle, la force du collectif
Par Pietro Freiburger
Interview classique occidental/classique
Caprice au 9e | Telemann et les musiciens itinérants de l’époque baroque
Par Alain Brunet
Chronique
Airat Ichmouratov composera Alice au Pays des merveilles pour les Grands Ballets
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Lovemusic, entrechoquements des corps et des sons
Par Jeremy Fortin
Critique de concert pop/musique de film/pop symphonique
Hommage symphonique à Daft Punk : plutôt réussi, mais…
Par Frédéric Cardin
Interview blues/americana/classic rock/rock/soul/R&B
The Sheepdogs, ou comment devenir classique « hors de la tempête »
Par Alain Brunet
Interview expérimental/expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Semaine du Neuf | Soirée d’impro collective avec No Hay Banda, Ana Maria Romano et Limules
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Arion Orchestre Baroque : Il pianto di Maria : des larmes de bonheur
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert Experimental/jeunesse
Semaine du Neuf | Le son pour les enfants de moins de 3 ans… et pour nous
Par Vitta Morales
Critique de concert autochtone/expérimental / contemporain
Semaine du Neuf | Sxelxéles te tl’etla’axel – design for inviting, le pouvoir de la parole… celui des sons ?
Par Michel Labrecque
Critique de concert classique/expérimental / contemporain/classique occidental
Semaine du Neuf | Quatuor Bozzini : un voyage aux confins extrêmes du son
Par Pietro Freiburger
Interview expérimental / contemporain/Multidisciplinaire























