électronique / synthwave

David Baron – The Plan

par Louise Jaunet

Le producteur de disques, compositeur de films, musicien, arrangeur et ingénieur David Baron est un collectionneur passionné de synthétiseurs analogiques et de matériel d’enregistrement vintage, qui a travaillé avec des artistes tels que The Lumineers, Lenny Kravitz, Four Tet et Lana Del Rey. Sur son nouvel album The ARP 2500 sorti le 17 novembre via Here & Now Recordings, l’emblématique synthétiseur vintage ARP 2500, connu sous le nom de « légende du clavier », a été la seule source sonore utilisée tout au long du processus, afin de préserver la gloire originale de ce rare instrument modulaire analogique monophonique dans un environnement moderne.

Conçu par un ingénieur de la NASA sur un modèle d’ordinateur analogique, et non par un musicien, le synthétiseur a été lancé commercialement en 1970, mais il a été principalement vendu aux universités et aux laboratoires de son, car les modules du 2500 étaient réputés pour être un peu difficiles à utiliser.

Son nouveau titre The Plan est plus percutant et plus rythmé que City of Nerves et Distance of Time, et rappelle davantage une scène de poursuite dans le jeu vidéo Cyberpunk 2077.

Les sons exaltants de l’ARP 2500 nous transportent dans le cyberespace d’un futur dystopique, fait d’améliorations cybernétiques, de communications intergalactiques, de réseaux neuronaux et de consciences stockées sur des biopuces cybernétiques. La quête créative de David Baron aboutit à une entreprise vraiment gratifiante et passionnante, au point de se poser une question étrange : et si la prochaine grande technologie était en fait une très vieille technologie ?

Découvrez la vidéo de The Plan ici : 

A portion of the proceeds from the sale of the album go to the ARP Foundation.

expérimental / contemporain / musique contemporaine

SMCQ, série hommage | Sandeep Bhagwati, compositeur, improvisateur, « comprovisateur »

par Alain Brunet

Sandeep Bhagwati est le compositeur montréalais à qui la prestigieuse Série Hommage de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) est dédiée. En concert et en exposition, œuvres et concepts de Sandeep donnent le coup d’envoi, ce dimanche 24 septembre, 15h, Salle Pierre-Mercure. 

Dans le hall d’entrée, on annonce « une rare occasion de rapprocher deux mondes de l’art contemporain: la musique et les arts visuels ». Pendant une semaine, un concept de création interactive signé Sandeep Bhagwati nous fait explorer cette pratique qu’il nomme comprovisation, le terme résulte de la contraction de composition et improvisation.

Sandeep Bhagwati y propose sa vision de la répartition des rôles des musiciens et du compositeur dans une œuvre collaborative. Les partitions interactives de cette comprovisation a pour objet de rendre plus fluides les échanges entre différentes pratiques musicales issues de différentes cultures. Ainsi, 12 artistes visuels sont invités à créer dans un contexte de comprovisation et exprimer dans un langage pictural ce que la musique inscrit en eux.   

Par ailleurs, le premier grand concert de la SMCQ  Exercices d’étrangeté , est présenté collaboration avec le Centre culturel vietnamien du Canada avec cette idée en trame de fond :  «écoute: étrange que / trop proches les choses nous assourdissent… et pourtant, de loin, elles resonnent si clairement…» Voici la libre adaptation d’un texte du poète vietnamien Nguyễn Duy, écrit alors qu’il avait une pensée pour ses compatriotes à l’étranger

Ainsi, cette œuvre de Sandeep Bhagwati s’inspire des notions de proximité et de distance, de rapprochement et d’éloignement, de familiarité et d’étrangeté. L’œuvre renvoie aux sons, il va sans dire, mais aussi aux mots et aux images. Des musiciens issus d’horizons différents (Vietnam, Suède, Canada, Québec) y « comprovisent » avec leur  bagage respectif (pop, baroque, jazz, expérimental, etc.) dans une interaction optimale  et souscrivent aux consignes du compositeur. Plus précisément, de courts segments sonores s’alignent et se superposent dans ce parcours singulier.

Sandeep Bhagwati est né à Bombay, d’une mère allemande et d’un père indien. Dès l’âge de 5 ans, il grandit en Allemagne, il est inscrit de 1984 à 1987 à l’université Mozarteum de Salzbourg, puis il étudie la composition à la Hochschule für Musik und Theater München à Munich, sans compter diverses classes de maître avec notamment Killmayer et Hans-Jürgen von Bose ou Edison Denisov. De plus, il a approfondi ses connaissances en informatique musicale à l’IRCAM (Paris), il a travaillé avec entre autres Brian Ferneyhough et Tristan Murail.

Il est cofondateur, avec Moritz Eggert, du festival A*Devantgarde en 1991. De 1990 à 1992, il a été, codirecteur artistique de l’atelier de compositeurs « AmateurKomponistenWerkstatt » de la Biennale de Munich, où eut lieu la création de son opéra et de son propre livret en cinq actes, Ramanujan, sur la vie du mathématicien indien Srinivasa Ramanujan (1887-1920).

De 1995 à 1998, il a travaillé à l’IRCAM, puis il  compositeur invité au Center for Art and Media Karlsruhe et travaille au « Zentrum für Kunst und Medientechnologie » (Institut de musique électronique et d’acoustique) à Graz, sans compter sa collaboration avec le Beethoven Orchester Bonn.

De 2000 à 2003, il sera professeur de composition à la Musikhochschule Karlsruhe. Depuis 2006, Sandeep Bhagwati est titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur la pratique et la théorie de l’art Inter-X à la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal.

PAN M 360 vous suggère un entretien audiovisuel avec Sandeep Bhagwati, en amont de cette Série Hommage.

POUR PLUS D’INFOS SUR CES PROGRAMMES , C’EST ICI:

« Comprovisations » pour Sandeep Bhagwati, Hall de la Salle Pierre-Mercure, du 24 septembre au 28 septembre

Amitiés et étrangetés, Salle Pierre-Mercure, dimanche 24 septembre, 15h

musique contemporaine

Cameron Crozman – Quasi Cadenza (Alexina Louie)

par Rédaction PAN M 360

Sous étiquette Atma Classique, le violoncelliste canadien Cameron Crozman présente Ricercari, un album fort original pour violoncelle seul. Les Ricercari de Gabrielli sont sortis de l’ombre en 1689, annonçant le début de la musique pour violoncelle non accompagné.  Ils servent d’inspiration à six nouvelles œuvres de compositeurs canadiens, français, colombiens et américains commandées par Crozman, dont la propre exploration est incluse dans la septième pièce de ce programme unique.
 
« Jouer les Ricercari, c’est chaque fois pour moi comme entrer dans un labyrinthe, » écrit Crozman. « Le compositeur n’aurait d’ailleurs pas pu trouver meilleur titre pour ses pièces que le mot signifiant « rechercher » en italien ! Ces morceaux offrent à l’interprète comme à l’auditeur un voyage dans le temps, une occasion de retourner à l’époque où l’écriture pour violoncelle seul était toute nouvelle. »
 
Cameron est fasciné par l’interprétation historiquement informée et par l’exploration d’œuvres moins connues. Il s’intéresse à la musique contemporaine en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale tels que Kaija Saariaho et Peteris Vasks.
 
Il a créé plusieurs nouvelles œuvres qui lui sont dédiées, allant du solo au concerto, et commande volontiers de la musique nouvelle à des compositeurs canadiens tels qu’Alexina Louie et Kelly-Marie Murphy. Il a travaillé avec un certain nombre d’ensembles de musique contemporaine et d’institutions, dont l’Ensemble intercontemporain, l’IRCAM et l’Ensemble Court-Circuit.

  • Ce contenu est fourni par ATMA Classique et adapté par PAN M 360

Ricercari est envente depuis le 15 septembre. Pour vous le procurer, c’est ici

classique

PAN M 360 mène une conversation entre Wynton Marsalis, Rafael Payare et Paul Merkelo

par Rédaction PAN M 360

L’OSM a demandé à PAN M 360 de modérer une conversation entre le grand trompettiste et compositeur Wynton Marsalis, le directeur musical et chef principal de l’Orchestre Rafael Payare et le trompettiste solo Paul Merkelo au sujet de cette première canadienne prévue ce samedi à la maison symphonique. Commande commune de l’OSM, de l’Orchestre symphonique de Londres, de l’Orchestre de Cleveland et de l’Orchestre de la radio suédoise, ce Concerto pour trompette de Wynton Marsalis est un jalon important de l’évolution du langage symphonique, plus ouvert que jamais il ne l’a été au jazz contemporain et à d’autres voies musicales empruntées par les musiciens d’aujourd’hui. Qui d’autre que Wynton Marsalis incarne le mieux cette rencontre?

Pour vous en rendre compte, rendez-vous ce samedi, 13h15, à la Maison symphonique !

Pour le réaliser davantage, visionnez cette conversation des plus sympathiques réalisée à la veille de l’événement, animée par Alain Brunet

baroque / classique / période classique

L’Ensemble ArtChoral chante Mozart, Haydn, Gasparini…

par Rédaction PAN M 360

PAN M 360 relaie les productions audiovisuelles d’Atma Classique, partenaire important de la plateforme.

classique moderne

François Dompierre et Louise Bessette

par Rédaction PAN M 360

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baroque / classique

Les Barocudas – Sonata Duodecima (Dario Castello)

par Rédaction PAN M 360

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baroque / classique

Johann Sebastian Bach : Lobet den Herrn alle Heiden BWV 230 – Ottawa Bach Choir

par Rédaction PAN M 360

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baroque / classique / musique contemporaine

Marina Thibeault et Nicolas Ellis présentent « Viola Borealis »

par Rédaction PAN M 360

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musique contemporaine

Vincent Boilard et le Quatuor Molinari – Serenata Da Camera (Stewart Grant)

par Rédaction PAN M 360

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classique / post-romantique

Rachmaninov: Aleko « No.6 Danse des hommes » – Sheng Cai

par Rédaction PAN M 360

PAN M 360 relaie les productions audiovisuelles d’Atma Classique, partenaire important de la plateforme.

classique / classique moderne

Debussy : Tarantelle styrienne – Stéphane Tétreault et Olivier Hébert-Bouchard

par Rédaction PAN M 360
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