La troisième édition de La Semaine du Neuf n’en est encore qu’à ses débuts, mais on peut d’ores et déjà imaginer que les performances d’Architek Percussion et de Contrechamps figureront parmi les plus captivantes. La programmation allait de textures percussives entrelacées et hypnotiques à des avatars 3D surstimulants projetés sur un écran et interagissant avec un ensemble mixte qui réagissait à chacun de leurs expressions faciales et de leurs pensées fantaisistes. Je suis sûr que cette phrase semble tout à fait bizarre à lire, mais c’est plus ou moins ce qui s’est passé ce soir-là.
Architek Percussion a donné le coup d’envoi avec la pièce The brown gardener d’Alexandre Babel. Les quatre percussionnistes, assis en cercle, ont utilisé divers objets pour explorer les sons « pauvres » produits par des matériaux pouvant servir à construire un nid d’oiseau. Il s’agissait de planches de bois, de feuilles de métal et de carrés de carton sur lesquels ils tapaient avec des baguettes fines et des maillets. Au fur et à mesure que la pièce avançait, les musiciens jouaient et échangeaient rapidement différents matériaux suspendus à un cadre métallique. La pièce s’est terminée par les quatre musiciens jouant des notes sur des carrés métalliques assez épais, produisant des sons rappelant ceux des bols chantants tibétains. Musicalement, c’était ma pièce préférée de la soirée.
Ensuite, l’ensemble Contrechamps, venu de Suisse, a interprété Crxssfaaz de Nicole Lizée. (Curieusement, pendant le préambule, le directeur artistique de l’ensemble, Serge Vuille, a avoué qu’il ne savait pas comment prononcer ce titre). La pièce a été écrite pour un ensemble mixte, une vidéo et des instruments électroniques. La vidéo elle-même était assez complexe, avec de nombreux montages sous forme de coupes rapides et d’effets de collage, et se concentrait principalement sur une platine vinyle avec deux personnages allongés sur le dos, la bouche grande ouverte. L’instrumentation comprenait un violoncelle, un alto, une guitare électrique, une flûte, une clarinette, un aspirateur et des bols de céréales avec des cuillères en métal, la guitare jouant plus que quelques riffs méchants.
Ils ont enchaîné avec la dernière pièce de la soirée : Autorretrato Extendido, de Daniel Zea. Zea, assis au milieu de l’ensemble, projetait un avatar 3D de son visage et contrôlait l’image à l’aide de ses propres mouvements faciaux, qui étaient capturés en temps réel. Ces mouvements faciaux influençaient alors les partitions des musiciens, les instructions en temps réel étant influencées par les choix de Zea, mais aussi par d’autres rendus 3D qui orbitaient autour de la tête de Zea générée par ordinateur et apparaissaient de manière apparemment aléatoire.
Par exemple, lorsqu’une image de Mario Bros est apparue, l’ensemble a commencé à jouer la chanson thème emblématique du plombier new-yorkais. L’image de Mario a ensuite laissé place à Spider-Man, puis à un masque de gimp, un pistolet, une liasse de billets, différentes sortes de whisky et une multitude d’autres images en 3D, avant que des plumes ne poussent sur le visage de l’avatar et n’explosent, le transformant en mouche domestique. Tout au long du spectacle, l’ensemble accompagnait les images avec intensité. Une performance parfois sauvage et très bruyante, mais qui attirait l’attention à tous égards. J’ai été particulièrement séduit par l’utilisation de la clarinette basse, avec ses sons graves et grondants.
Il y a encore beaucoup à découvrir à la Semaine du Neuf, mais je dirais que le festival tient déjà toutes ses promesses. Outre le fait que les trois œuvres étaient des premières, j’ai vraiment eu l’impression d’assister à des pièces originales et novatrices. En effet, nous avons connu un excellent départ.
