Dans la salle de spectacle du deuxième étage du Rialto, un groupe de musiciens baignés d’une lumière chaleureuse entame un bourdonnement harmonique qui va crescendo. Ce petit ensemble composé d’instruments à cordes, d’un chœur d’accompagnement et d’une clarinette basse accompagne le premier des nombreux artistes qui se produiront ce soir sur le devant de la scène.
Emilie Khan ouvre le bal : sa voix aérienne se mêle à celle des autres musiciens, créant un bourdonnement constant et plein d’espoir, « toujours ensemble », en parfaite harmonie. Le lyrisme simple, typique de la pop de chambre, de chaque chanson se marie aux arrangements complexes élaborés par Thanya Iyer et Sarah Rossy.
Les dix auteurs-compositeurs-interprètes qui composent ce groupe récemment formé sont amis et collaborent ensemble depuis une dizaine d’années. Cette ambiance familiale a imprégné tout le spectacle, tandis que chacun se levait de sa place au sein de l’ensemble, réglait son micro, essuyait quelques larmes et remerciait ses amis.
À mi-parcours du spectacle, Thanya révèle que le projet a vu le jour lors de son anniversaire, il y a quatre mois, lorsque ses amis ont mis à profit leurs incroyables talents pour simplement partager entre eux, loin des pressions liées aux prestations en solo.
Cette disposition en demi-cercle rappelle un feu de camp ou un cercle de compositeurs, mais cette fois-ci, elle était renforcée par les autres participants qui s’accordaient en harmonie. Outre les chansons douces et engagées qui parlent de la recherche de son équilibre intérieur et de la paix, deux des artistes ont apporté une touche différente à l’ensemble.
Jeremy Dutcher est monté sur scène et a entamé sa prestation par un chant de guérison, sa voix puissante emplissant la salle. Puis, Mina Iyer, le frère de Thanya, a pris la parole pour lire un texte sur leur père et son décès, que l’ensemble a mis en valeur par un voile harmonieux. Après les prestations émouvantes de Common Holly, Cédric Noel, Tashiina Buswa et un numéro de comédie musicale plein d’esprit d’Eve Parker Finley, Pompey est monté sur scène. Il a entamé cette dernière chanson de la soirée en précisant qu’il n’aimait généralement pas les chansons en « call and response », mais qu’il s’apprêtait à nous en faire chanter une.
Le public rit et se met à écouter une mélodie complexe que chacun apprend peu à peu. La salle résonne de voix répétant : « Je suis plein d’espoir et pas grand-chose d’autre ». La salle s’illumine de ce sentiment après avoir été initiée à une soirée aussi douce.
