Au fil de la nuit, à mesure que les gens affluaient dans le dôme, la chaleur et la pression des corps qui se pressaient les uns contre les autres prirent peu à peu la forme d’un diamant.
Derrière les platines, Valesuchi a proposé quelque chose d’unique qui a illuminé l’atmosphère du club. Son set avait une véritable essence live. Alors qu’elle tissait de riches polyrythmies, on pouvait, en y prêtant attention, suivre en temps réel le fil de ses pensées. Valesuchi nous a entraînés dans un voyage, des boucles de clave étirées aux séries de claps denses, évoquant les grooves accélérés de la Caixa brésilienne.
Au sommet de l’intensité, elle a réintroduit la basse dans le mix et tout s’est soudain mis en place : nous étions à la fois dans deux mondes, entre percussions giratoires et kicks enracinés. Les bras se balançaient en harmonie et les corps des danseurs et danseuses se répandaient dans l’espace tels un liquide. Le mix conservait toute son authenticité, comme si l’artiste vivait une connexion profonde avec ses instruments, indifférente à leurs imperfections. C’est ce qui donnait au son un naturel total, un caractère indéniablement live. Pendant que les drums faisaient danser la foule, des nappes crues et flottantes, accompagnées de sirènes hurlantes, ajoutaient subtilement une ambiance grunge et mélancolique qui résonnait tout au fond de la nuit. C’était revigorant. Du début à la fin, Valesuchi a habilement su captiver notre attention à travers un panorama de paysages sonores détaillés. Sa vision inventive me remplit d’enthousiasme quant aux possibles horizons de la musique électronique.
Qu’est ce que nous réserve l’avenir ? Nous le découvrirons sûrement, alors que MUTEK continue d’offrir, année après année, des performances d’une incroyable profondeur. La programmation de cette année nous donne envie de plus, avec des artistes comme Valesuchi qui font réfléchir sur la manière dont la musique peut être jouée et vécue, tout en soulignant l’importance du lien humain.
Photo: Bruno Aïello-Destombes
