Roxy Music vers 1973, l’androgynie personnifiée, l’ère berlinoise, les sessions de Heroes Bowie, la raison pour laquelle nous, les humains, aimons la musique… les cartes de stratégies obliques. Toutes ces réflexions et ces moments dans le temps – souvenirs de l’illustre carrière de Brian Eno, qui s’étend sur cinq décennies – apparaissent sur l’écran du Théâtre Maisonneuve – parfois seuls, parfois en un seul ensemble fou. Et cette paire ou itération spécifique ne sera jamais montrée à l’écran à nouveau. Cette itération n’est destinée qu’à nous, le public.
ENO. est un documentaire génératif sur l’impulsion artistique et l’histoire du grand Brian Eno, le père de la musique ambiante, un producteur de musique recherché et l’une des raisons pour lesquelles les synthétiseurs sont devenus courants. Créé par le cinéaste Gary Hustwit, le film utilise la technologie de l’intelligence artificielle pour créer une expérience visuelle différente à chaque projection. Hustwit lui-même mixe le film en direct et le guide parfois depuis la console BRAIN ONE sur scène. Grâce à des archives de plus de 500 heures de sessions en studio, d’interviews, de vidéos musicales et autres, ainsi qu’aux quelque 50 heures que Hustwit a obtenues d’Eno lui-même, ce film est un trésor pour tout amateur de musique ou artiste – parfait pour le public de MUTEK.
Le style documentaire génératif a été le seul moyen pour Hustwit de convaincre Eno d’accepter de participer au projet. Pour quelqu’un dont la carrière a été à la pointe de la technologie et de la créativité musicales et qui a changé notre façon de faire et d’écouter de la musique, je ne vois pas de meilleur sujet pour ce style émergent.
Je ne peux que dire ce que nous avons vu, qui a suivi de nombreuses tendances des documentaires musicaux : une ascension vers la célébrité, des séances de studio floues avec Bowie, John Cale, U2, la vie quotidienne d’Eno, qui a maintenant plus de 70 ans, mais aussi des moments d’abstraction pure, mis en évidence par des obélisques multicolores, des disques, et des dessins numériques cubistes.
Still from ENO.
Le film fait aussi parfois des sauts dans le temps, comme le montre l’écran qui affiche un certain nombre de séquences telles que : eno._1975_discreetmusic, Dutchtv_interview_hats, Bowie_milk_ambient. C’est l’IA qui décide du prochain morceau à montrer et les résultats sont parfois extraordinaires, d’autres fois un peu égoïstes. On ne sait jamais vraiment quel moment du temps va suivre avec Eno, ce qui en fait un film vivifiant à regarder. Bien qu’il ait été réalisé par un cinéaste, il y a quelques tendances à suivre un flux narratif. Par exemple, lorsque Eno s’amuse avec un Ominchord et que Hustwit lui demande s’il a utilisé l’instrument pour d’autres musiques, Eno évoque Apollo. La transition est trop parfaite pour être générée de manière aléatoire, mais d’un autre côté, ce n’est peut-être pas le cas.
Eno est également une source documentaire parfaite. Il tenait des piles de journaux, possédait de véritables archives de bandes magnétiques et tous les formats d’enregistrement connus de l’homme, ainsi qu’une mémoire fantastique. Sa vision de l’art en général est une véritable source d’inspiration. Je pourrais passer des heures à l’écouter divaguer sur l’abstraction de l’art, son processus créatif et la façon dont les chansons sont écrites. Il y a aussi quelques moments drôles de vieil homme lorsqu’il s’énerve contre les publicités constantes sur YouTube avant de jouer Open & Close de Fela Kuti et de parler de l’énorme inspiration qu’il a eue pour lui et pour son travail avec Bowie et Talking Heads. Le documentaire regorge de ces moments en or de l’histoire de la musique.
Cette version particulière de Eno. a mis l’accent sur l’abandon à l’art, ou dans ce cas à l’IA, ce que Hustwit doit faire chaque fois qu’il montre le film. Par exemple, cette version ne contient pas d’interviews de David Byrne, l’une des parties préférées de Hustwit. Il a parlé en détail de cet « abandon » artistique pendant les questions-réponses, ainsi que de l’avenir de la technologie générative dans l’industrie cinématographique. Ce film m’a donné envie de me plonger dans les œuvres les plus obscures d’Eno, mais il m’a aussi fait réfléchir à la structure des films, de la musique et de l’art. Pourquoi l’être humain aime-t-il la répétition ? Pourquoi regardons-nous le même film encore et encore ? Pourquoi n’avons-nous pas encore franchi le pas vers plus d’abstraction et de hasard dans l’art ? ENO. est innovant parce qu’il est l’un des premiers à le faire.
