Pour la mise en scène de son nouvel album, OCEANICA la Mexicoise Noé Lira a opté pour l’audace. Tout en s’entourant de conseillères judicieuses, elle a surtout choisi de combiner tous ses atouts. Sur scène, elle chante, elle danse, elle joue, elle se donne entièrement.
Elle devient incandescente. Ça peut paraître curieux comme choix de mot pour un spectacle qui porte sur l’eau et l’océan, mais l’eau et le feu ensemble, pourquoi pas ? Cette comédienne et danseuse de formation pousse ses émotions à fond. Je vous le dis d’emblée: le public a apprécié.
L’autre force de ce spectacle est de transformer la musique des dix chansons de OCEANICA, un album par ailleurs très savamment arrangé, et de donner plus d’espace à la voix de Noé, plus de liberté et de cris, de spontanéité. La musique sur scène a été arrangée par Salomé Perli, une multi-instrumentiste qui compte de nombreux lapins musicaux dans son chapeau. Elle fait de la chanson, du jazz, de la musique électronique et contemporaine, entre autres.
Nous avons donc affaire à un duo sur scène. Salomé Perli alterne entre le violon et les claviers, entourée d’une multitude de boucles et d’échantillonnages pour faire sonner le tout comme un orchestre. Pendant ce temps, Noé Lira bouge, chante, danse, frôle parfois la transe, se promène dans la salle. Elle s’arrête à l’occasion pour nous parler de ces chansons et états d’âme. Et puis, elle repart de plus belle, cherche à nos envoûter ou nous ensorceler.
En plus d’ OCEANICA, livré dans le désordre, nous avons entendu Luna, un hymne féministe tiré de son premier opus Latiendo la Tierra, ainsi que le célèbre Clandestino de Manu Chao, qui a été précédé d’une mise en garde de Noé sur certains discours politiques ambiants au sujet de l’immigration.
Comme à peu près tous les spectateurs, je me suis laissé embarquer dans cette proposition empreinte de souffle. J’ai deux très petits bémols. Le changement rapide entre l’espagnol et le français dans certaines pièces me désarçonne parfois. Mais je suis peut-être le seul. Salomé Perli est une excellente violoniste, mais elle abuse peut-être un petit peu des effets réverbérés de son instrument.
Au printemps, le spectacle sera repris un peu partout au Québec, et certains d’entre eux compteront davantage de musiciens. À suivre.
En première partie, la Colombécoise Lapelúda nous a plongés dans son folk hispanophone, qui rappelle parfois le Britannique Nick Drake. Mon collègue Frédéric Cardin a dit le plus grand bien de son EP de 2025, Entre Cielo Y Tierra.
Sa courte performance, entourée de la guitariste Mikhaël Daoudi,nous a bercé dans la méditation ainsi que dans une réflexion sur la mort et les traumatismes.
Une autre artiste aux identités multiples à suivre. C’est le Montréal d’aujourd’hui.
