Afro-Cuban / Musiques du Monde

Battle of Santiago à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Originaire de Toronto, Battle of Santiago fait escale à Québec pour partager une aventure musicale sans frontières. Entre l’énergie des rythmes afro-cubains et l’intensité du post-rock canadien, le groupe façonne un univers sonore chaleureux, festif et singulier. Chaque composition devient une invitation au voyage, capable de toucher les mélomanes de tous horizons! Révélé aux prix Juno en 2017 pour La Migra, Battle of Santiago a porté sa signature musicale sur les scènes du monde entier, des festivals canadiens aux scènes emblématiques de New York et d’Europe. Avec trois albums originaux à son actif, le groupe poursuit son exploration sonore avec audace et authenticité, fidèle à ses racines et à son esprit collectif. Une expérience musicale incontournable, qui célèbre la créativité et la force du métissage culturel.

Hailing from Toronto, Battle of Santiago makes a stop in Québec to share a musical adventure without borders. Blending the energy of Afro-Cuban rhythms with the intensity of Canadian post-rock, the group crafts a warm, festive, and distinctive sonic world. Each composition becomes an invitation to travel, capable of resonating with music lovers from all walks of life. Nominated for a Juno Award in 2017 for La Migra, Battle of Santiago has brought its musical signature to stages around the world, from Canadian festivals to iconic venues in New York and across Europe. With three original albums to its name, the group continues to explore new sonic territory with boldness and authenticity, staying true to its roots and collective spirit. An unmissable musical experience celebrating creativity and the power of cultural cross-pollination.

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Beautés des Amériques à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le célébrissime quatuor de Dvořák prendra ici une dimension épique en version pour orchestre à cordes alors que Kerson Leong et Les Violons du Roy unissent de nouveau leur talent et leur fougue dans une complicité qui ne se dément pas. Ils promettent une rencontre électrisante à l’occasion d’une nouvelle œuvre de François Dompierre.

Dvořák’s renowned quartet takes on a more expansive scope in this arrangement for string orchestra, as Kerson Leong and Les Violons du Roy once again combine their talent and energy in a collaboration that remains as strong as ever. They promise an electrifying encounter on the occasion of a new work by François Dompierre.

Programme

H. VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras n° 9
F. DOMPIERRE
Concerto pour violon (création)
J. MONTGOMERY
Strum pour orchestre à cordes
A. DVOŘÁK
Quatuor n° 12 en fa majeur, op. 96 « Américain » (version pour orch. à cordes)

Program

H. VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras No. 9
F. DOMPIERRE
Concerto for violin (creation)
J. MONTGOMERY
Strum for String Orchestra
A. DVOŘÁK
String Quartet No. 12 in F Major, Op. 96 « American » (version for string orchestra)

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Baroque / classique / musique de film

Les Violons du Roy : Les Violons à Rome, de Corelli à Nino Rota à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Corelli y a forgé le concerto grosso, Respighi en a célébré la beauté et Nino Rota y a signé d’innombrables musiques de films. Pour Handel, Rome a eu une importance déterminante alors qu’il était jeune compositeur, même si son opéra consacré au plus célèbre empereur romain a été composé à Londres. Un concert hommage à la Ville éternelle qui sera l’occasion des débuts de la contralto Rose Naggar-Tremblay et du jeune chef Kyrian Friedenberg avec Les Violons du Roy.

Rome is where Corelli developed the concerto grosso, where Respighi was inspired while celebrating its beauty, and where Nino Rota composed countless film scores. For Handel, Rome played a decisive role during his early career, even though his opera about the most famous Roman emperor was composed in London. This tribute to the Eternal City will mark the debut of contralto Rose Naggar-Tremblay and young conductor Kyrian Friedenberg with Les Violons du Roy.

Programme

A. CORELLI
Concerto grosso en fa majeur, op. 6 n° 6
G.F. HANDEL
Extraits de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto pour voix et cordes
N. ROTA
Concerto pour cordes

Program

A. CORELLI
Concerto grosso in F Major, Op. 6 No. 6
G.F. HANDEL
Excerpts from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto for voice and strings
N. ROTA
Concerto for strings

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néo-jazz

Thierry Du Sablon au Chez Madame Belley

by Rédaction PAN M 360

Bassiste électrique de jazz électrisant, Thierry Du Sablon se consacre principalement au jazz moderne et tente de différencier sa musique des autres en repoussant les limites de son instrument, la basse électrique à six cordes. Celui qu’on a déjà pu voir au sein du Orpheus Trio et de musiciens tels que Rafael Zaldivar, Virginia MacDonald ou François Rioux vient proposer son matériel original. Ses compositions dynamiques sont imprégnées de ses influences et sont engagées dans les questions culturelles et sociales du Québec comme l’importance de la langue ou la question de l’indépendance.

An electrifying jazz bassist, Thierry Du Sablon focuses primarily on modern jazz, striving to set his music apart by pushing the boundaries of his six-string electric bass. Having previously performed with the Orpheus Trio and alongside artists such as Rafael Zaldivar, Virginia MacDonald, and François Rioux, he now presents his own original material. His dynamic compositions reflect his influences and engage with Quebec’s cultural and social issues, from the importance of language to the question of independence.

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Contemporary / Indie Folk / percussions

Trio SR9 avec Kyrie Kristmanson – Venus Rising à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

« Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps. » C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit le projet Venus Rising, où les œuvres féminines, de Hildegard von Bingen à Björk en passant par Kate Bush sont à l’honneur. Le trio français SR9, qui se distingue par sa configuration audacieuse incluant piano préparé, marimba, gockenspiel et vibraphone, s’est fait connaître tant en solo qu’auprès d’artistes comme Blick Bassy, Camille et Thomas Fersen. La Canadienne Kyrie Kristmanson, véritable globe-trotter, est pour sa part à l’aise en anglais comme en français. Elle brille par sa polyvalence, comme en témoignent ses enregistrements, qui vont de l’indie folk au classique.

“Women must write themselves: women must write about women and bring women to writing, from which they have been as violently estranged as they have been from their bodies.” Keeping Hélène Cixous’ words in mind, the Trio SR9 and Kyrie Kristmanson created the project Venus Rising, celebrating works by female composers from Hildegard von Bingen to Björk and Kate Bush. The French Trio SR9, known for its bold instrumentation, including prepared piano, marimba, glockenspiel, and vibraphone, has made a name for itself both as a solo ensemble and in collaboration with artists such as Blick Bassy, Camille, and Thomas Fersen. Canadian singer-songwriter Kyrie Kristmanson, a true globetrotter, performs effortlessly in both English and French. Her versatility shines through in her recordings, which span from indie folk to classical music.

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Pop / Singer-Songwriter / Vocal Jazz

Emilie-Claire Barlow à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Emilie-Claire Barlow et son groupe exceptionnel pour une soirée de grands classiques, de bossas-novas rythmées, de ballades élégantes et de chanson française, le tout interprété dans son style distinctif. Dans ce nouveau spectacle, elle présente quelques-uns de ses coups de cœur de La plus belle saison, son plus récent projet, une lettre d’amour au Québec et la bande sonore d’un nouveau chapitre de sa vie. Emilie-Claire Barlow n’est pas qu’une chanteuse d’exception, elle est aussi une arrangeuse talentueuse et une productrice aguerrie. Avec plus de 500 millions d’écoutes en ligne et une impressionnante discographie de 14 albums, elle a marqué de façon significative la scène musicale canadienne, récoltant de nombreux prix, dont un Félix et deux JUNO Awards. Sa générosité sur scène et sa complicité remarquable avec ses musiciens font de chaque représentation une expérience inoubliable. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir (ou redécouvrir) cette artiste brillante et charmante, dont la voix d’une beauté intemporelle touche à l’essentiel.

Let yourself be swept away by Emilie-Claire Barlow and her exceptional band for an evening of timeless classics, lively bossa novas, elegant ballads, and French chansons, all delivered in her distinctive style. In this new show, she presents some of her favorite pieces from La plus belle saison, her latest project, a love letter to Quebec and the soundtrack to a new chapter of her life. Emilie-Claire Barlow is not only an extraordinary singer but also a talented arranger and seasoned producer. With over 500 million online streams and an impressive discography of 14 albums, she has made a significant mark on the Canadian music scene, earning numerous awards, including a Félix and two Juno Awards. Her generosity on stage and remarkable rapport with her musicians make every performance an unforgettable experience. Don’t miss this unique opportunity to discover (or rediscover) this brilliant and captivating artist, whose timelessly beautiful voice speaks to the heart.

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afro-soul / soul-roots / Vocal Jazz

Dominique Fils-Aimé – The Sunshine Tour à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Étoile montante du jazz vocal et récipiendaire de deux prix Juno, Dominique Fils-Aimé est une auteure-compositrice-interprète montréalaise accordant une place fondamentale à la culture musicale afro-américaine au sein de son travail. En spectacle, elle nous invite à plonger dans les racines de son âme pour explorer le parcours unique, mais interconnecté, des êtres humains. Que ce soit au Canada (en plateau double avec Allison Russell au Koerner Hall de Toronto), en Europe (en première partie de Melody Gardot, de Diana Krall et d’Ibrahim Maalouf) ou aux États-Unis (avec des spectacles acclamés à New York et à Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captive ses spectateurs et les emmène dans un voyage transcendant.

A rising star of vocal jazz and a two-time Juno Award winner, Dominique Fils-Aimé is a Montreal-based singer-songwriter who places African-American musical culture at the heart of her work. On stage, she invites audiences to dive into the roots of her soul and explore the unique yet interconnected journey of humanity. Whether in Canada (sharing the stage with Allison Russell at Toronto’s Koerner Hall), in Europe (opening for Melody Gardot, Diana Krall, and Ibrahim Maalouf), or in the United States (with acclaimed performances in New York and Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captivates audiences and takes them on a transcendent musical journey.

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Baroque / Choral Music / classique

Que ma joie demeure – Jean-Sébastien Bach à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Une soirée consacrée à certaines des pages les plus inspirées du grand Jean-Sébastien Bach, avec le Motet Lobet den Herrn, alle Heiden (BWV 230), la Cantate 78 Jesu, der du meine Seele, et la célèbre Cantate 147 Herz und Mund und Tat und Leben (Jésus que ma joie demeure). Le génie de Jean-Sébastien Bach au service de la sérénité et de la joie. Avec la participation de Evelyne Larochelle, (soprano), Luce Vachon (mezzo-soprano), Louis-Charles Gagnon (ténor), Michel Desbiens (basse) ainsi que d’un orchestre d’une vingtaine d’instrumentistes, sous la direction de David Rompré.

An evening dedicated to some of the most inspired works of the great Johann Sebastian Bach, featuring the motet Lobet den Herrn, alle Heiden (BWV 230), Cantata 78 Jesu, der du meine Seele, and the famous Cantata 147 Herz und Mund und Tat und Leben (Jesu, Joy of Man’s Desiring). Experience Bach’s genius in the service of serenity and joy. Featuring Evelyne Larochelle (soprano), Luce Vachon (mezzo-soprano), Louis-Charles Gagnon (tenor), Michel Desbiens (bass), and an orchestra of about twenty musicians, under the direction of David Rompré.

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Alt Folk / Blues

Sussex à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Sussex revient au Palais Montcalm après une trop longue absence. Fidèle à lui-même, le duo se moque des étiquettes avec son mélange de six cordes acoustiques, de vibraphone et de pedal steel guitar sur lequel Rob Lutes, maintes fois primé aux Canadian Folk Music Awards, pose sa voix chaleureuse. Un rendez-vous plein de délicatesse, situé quelque part entre la folk et le blues. Formé en 2012, Sussex marque la réunion des amis d’enfance Rob Lutes et Michael Emenau après vingt années passées à peaufiner leurs projets respectifs, en solo pour le premier (il a sept albums à son actif) et à titre de percussionniste et de compositeur pour le second. Ensemble, les deux hommes ont donné naissance à une musique inspirée et subtile, comme en témoigne leur plus récent album, Shine.

Sussex returns to Palais Montcalm after far too long an absence. True to themselves, the duo defies labels with their blend of six acoustic strings, vibraphone, and pedal steel guitar, over which Rob Lutes, a multiple Canadian Folk Music Award winner, lays his warm, expressive voice. It’s an intimate and delicate encounter, somewhere between folk and blues. Formed in 2012, Sussex marks the reunion of childhood friends Rob Lutes and Michael Emenau after twenty years spent refining their respective paths, Lutes as a solo artist with seven albums to his name, and Emenau as a percussionist and composer. Together, the two musicians have created inspired, nuanced music, as showcased on their latest album, Shine.

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classic rock / hommage / rock n’ roll

CoverRide – Sur la route du Rock à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Cinq musiciens vous amènent sur la route des souvenirs à l’aide des grands succès du Rock!

Five musicians take you on a journey down memory lane through the greatest hits of rock music!

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chanson française / hommage / Musical Theatre

Sur les planches de Broadway : De Lloyd Webber à Plamondon et Cocciante à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

De Rogers et Hammerstein à Andrew Lloyd Webber, en passant par Plamondon, Gagnon, Cocciante et Berger, Les Rhapsodes vous invitent sur les planches de Broadway… et des grandes scènes d’Europe et du Québec, pour des pages de musique qui ont marqué les dernières décennies. Avec notamment des extraits de La Mélodie du bonheur, Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra, Starmania, Notre-Dame de Paris et Nelligan. Avec la participation de Gabrielle Lapointe et de David Latulippe, la Cristal et le Zéro Janvier de la dernière production de Starmania, et d’un ensemble instrumental, sous la direction de David Rompré.

From Rodgers and Hammerstein to Andrew Lloyd Webber, via Plamondon, Gagnon, Cocciante, and Berger, Les Rhapsodes invite you onto the stages of Broadway… and the great theaters of Europe and Quebec, for musical highlights that have marked recent decades. Featuring excerpts from The Sound of Music, Les Misérables, The Phantom of the Opera, Starmania, Notre-Dame de Paris, and Nelligan. With the participation of Gabrielle Lapointe and David Latulippe, who played Cristal and Zéro Janvier in the most recent production of Starmania, along with an instrumental ensemble, under the direction of David Rompré.

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chanson keb franco / Country / Folk Rock

Le Phoque OFF 2026 : Emmanuelle Boucher + Guillaume Laroche + The VooDooMonx + Noé Talbot au District Saint-Joseph

by Rédaction PAN M 360

23:00 – Emmanuelle Boucher

Depuis plus de dix ans, Emmanuelle Boucher est une figure clé de la scène musicale québécoise. C’est en 2021 qu’elle a pleinement embrassé sa passion pour la musique country. Grâce à son album éponyme, Emmanuelle a su se démarquer dans différents palmarès avec des singles tels que « Cowboy », « Camping pin vert », « Classique » et « Avec toi ».
Depuis, la présence d’Emmanuelle n’a cessé de croître à travers le Québec. Elle a fait des apparitions à l’émission Tout simplement Country avec Guylaine Tanguay, s’est produite lors des plus grands festivals de la province – notamment Lasso et St-Tite – et a chanté au Capitole de Québec dans le cadre de la revue Crazy Country.
En 2023, elle a sorti Country Queb, un EP de cinq titres réimaginant des classiques québécois, rendant hommage à ses racines musicales. Il comprend un hommage à son idole Marjo avec « Amoureuse » et un duo avec la légende du rock Breen Leboeuf sur « Deux autres bières ».
Préparant maintenant la sortie très attendue de son album Ma Route, prévu pour l’automne 2025, Emmanuelle Boucher a déjà dévoilé quatre singles prometteurs : « Lendemain de veille », en collaboration avec la nouvelle étoile montante Justin Legacy, « Mieux à deux », écrit par Cory Marks et Craig Brooks, « Sous le même vent », et « Soleil Rosé », une collaboration féminine rafraîchissante avec Léa Jarry et Megane Lebel, qui vient tout juste d’entrer en rotation sur le réseau Rythme FM.
Nommée pour le prix de l’Artiste Féminine de l’Année au Gala Country, Emmanuelle Boucher s’impose rapidement comme l’une des étoiles montantes les plus brillantes de la scène country. Il ne fait aucun doute qu’elle est à surveiller — et ce n’est que le début.

For over ten years, Emmanuelle Boucher has been a key figure in the Quebec music scene. In 2021, she fully embraced her passion for country music. Thanks to her self-titled album, Emmanuelle stood out on various charts with singles such as “Cowboy,” “Camping pin vert,” “Classique,” and “Avec toi.”
Since then, Emmanuelle’s presence has continued to grow across Quebec. She has appeared on the show Tout simplement Country with Guylaine Tanguay, performed at some of the province’s biggest festivals, including Lasso and St-Tite, and sung at the Capitole de Québec as part of the Crazy Country revue.
In 2023, she released Country Queb, a five-track EP reimagining Quebec classics and paying tribute to her musical roots. It includes a homage to her idol Marjo with “Amoureuse,” as well as a duet with rock legend Breen Leboeuf on “Deux autres bières.”
Now preparing for the highly anticipated release of her album Ma Route, scheduled for fall 2025, Emmanuelle Boucher has already unveiled four promising singles: “Lendemain de veille,” in collaboration with rising star Justin Legacy; “Mieux à deux,” written by Cory Marks and Craig Brooks; “Sous le même vent”; and “Soleil Rosé,” a refreshing all-female collaboration with Léa Jarry and Megane Lebel, which has just entered rotation on the Rythme FM network.
Nominated for Female Artist of the Year at the Gala Country, Emmanuelle Boucher is quickly establishing herself as one of the brightest rising stars on the country scene. There’s no doubt she’s one to watch — and this is only the beginning.

23:40 – Guillaume Laroche

Des textes recherchés, un entrain contagieux et une jeunesse de cœur tous posés sur des mélodies qu’on ne peut s’empêcher de fredonner; c’est ce que nous propose Guillaume Laroche en nous invitant dans son univers musical. Ancien enseignant de français dans les écoles secondaires, c’est la richesse de sa langue et la jeunesse remplie de confiance et de potentiel qui inspirent l’artiste.

Refined lyrics, contagious energy, and a youthful spirit laid over melodies you can’t help but hum; that’s what Guillaume Laroche offers as he invites us into his musical world. A former high school French teacher, he draws inspiration from the richness of the language and from a youth filled with confidence and potential.

12:20 – The VooDooMonx

Formé à la fin des années 1990, The Voodoomonx débute comme groupe punk rock avec Eugene Weissmann et Leo Paul-Hus. Leur son évolue ensuite vers le funk, influencé par des groupes comme RHCP, James Brown et Jamiroquai. En 2004, ils sortent leur premier album funk Raw et se font remarquer grâce aux concours Emergenza et LME Battle of the Bands. Après quelques changements de formation, Sharon Brooks rejoint le groupe comme chanteuse, et Sebastien Cloutier aux claviers pour Brand New Day en 2007. Ce line-up se produit dans de nombreuses salles au Québec et en Ontario. En 2012, ils lancent Funkin with the Monx, un album instrumental qui met en avant leur sens de l’improvisation. Après une pause dans les années 2010, le groupe se reforme en 2020 pour des concerts. Avec François “Mo” Moffatt à la basse, Annabelle Gagnon aux claviers et Gaya au chant, ils sortent The Way en 2025.

Formed in the late 1990s, The Voodoomonx began as a punk rock band with Eugene Weissmann and Leo Paul-Hus. Their sound later shifted toward funk, influenced by groups like RHCP, James Brown, and Jamiroquai. In 2004, they released their first funk album, Raw, and gained attention through the Emergenza and LME Battle of the Bands competitions. After several lineup changes, Sharon Brooks joined the band as vocalist, with Sebastien Cloutier on keyboards for Brand New Day in 2007. This lineup performed in numerous venues across Quebec and Ontario. In 2012, they released Funkin with the Monx, an instrumental album showcasing their knack for improvisation. After taking a break during the 2010s, the band reunited in 2020 for live shows. With François “Mo” Moffatt on bass, Annabelle Gagnon on keyboards, and Gaya on vocals, they are set to release The Way in 2025.

01:00 – Noé Talbot

Un rêve de jeunesse de faire du rock de sa vie qui s’est mué en une carrière dans la chanson québécoise, voilà ce qu’est l’essence encore palpable du projet Noé Talbot. Sur des mélodies aux couleurs oscillant entre le folk, la pop, la musique urbaine et -quand même – une pincée de rock, Noé Talbot propose à nos âmes éreintées sa poésie réconfortante, dépeignant les solitudes profondes et grandissantes de notre époque.

A youthful dream of making rock music for a living that transformed into a career in Quebec chanson, that’s the still-tangible essence of the Noé Talbot project. Over melodies colored by shades of folk, pop, urban music, and – still – a pinch of rock, Noé Talbot offers our weary souls his comforting poetry, depicting the deep and growing solitudes of our time.

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