Amos Friesen, cello
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classique
Montréal
Early Music
McGill Early Music Ensemble at Redpath Hall
Dorian Bandy, coordinator
FREE ADMISSION
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classique
OM: A Pact Set in Sand
Under the direction of American conductor JoAnn Falletta, Zemlinsky’s The Little Mermaid comes to life in music, but also in sand, thanks to live drawings by Ukrainian Kseniya Simonova, a pioneer and global icon of sand art.
Violinist Nemanja Radulović, a veritable phenomenon in Europe, presents a work that has greatly contributed to his fame, Khatchaturian’s famous concerto. Vivid melodies, oriental sounds and exuberance are the order of the day!
Sous la direction de la cheffe américaine JoAnn Falletta, La petite sirène de Zemlinsky prend vie en musique mais aussi dans le sable grâce aux dessins réalisés en direct de l’Ukrainienne Kseniya Simonova, pionnière et icône mondiale du sand art.
Le violoniste Nemanja Radulović, véritable phénomène en Europe, présente une œuvre qui a grandement contribué à sa renommée, le célèbre concerto de Khatchaturian. Mélodies vives, sonorités orientales et exubérance assumée seront au rendez-vous!
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With his fusion of dancehall, reggae, Afrobeat, and pop, Burna Boy is one of Nigeria’s best-known stars. The LeriQ-produced 2012 single “Like to Party” proved to be his breakout track and paved the way for his full-length debut, L.I.F.E, a year later. Over the next five years, Burna released two more albums and collaborated with a variety of artists, from J Hus and Skales to Fall Out Boy and Lily Allen. His international exposure widened with 2018’s Outside, which hit number three on the Billboard Reggae chart and won the Nigeria Entertainment Award for Album of the Year. 2019’s African Giant and 2020’s Twice as Tall were both widely acclaimed and charted in several countries. After becoming the first Nigerian to headline a show at Madison Square Garden, he released his hit sixth album, Love, Damini, in 2022, followed a year later by the Grammy-nominated I Told Them….
Avec sa fusion de dancehall, de reggae, d’afrobeat et de pop, Burna Boy est l’une des stars les plus connues du Nigeria. Le single “Like to Party”, produit par LeriQ en 2012, s’est avéré être son titre phare et a ouvert la voie à son premier album, L.I.F.E, un an plus tard. Au cours des cinq années suivantes, Burna a sorti deux autres albums et collaboré avec divers artistes, de J Hus et Skales à Fall Out Boy et Lily Allen. Son exposition internationale s’est élargie avec Outside en 2018, qui a atteint la troisième place du classement Billboard Reggae et a remporté le Nigeria Entertainment Award de l’album de l’année. African Giant en 2019 et Twice as Tall en 2020 ont tous deux été largement acclamés et se sont classés dans plusieurs pays. Après être devenu le premier Nigérian à être la tête d’affiche d’un spectacle au Madison Square Garden, il a sorti son sixième album à succès, Love, Damini, en 2022, suivi un an plus tard par I Told Them…., nominé aux Grammy Awards.
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Electroacoustic / Instrumental
VIU’s 8th Annual Concert at Édifice Wilder
The public is invited to the 8th annual Vivier InterUniversitaire (ViU) concert, an opportunity to discover unusual new works for instrumental, mixed and electroacoustic instruments. These are composed and performed by the brightest members of the emerging generation of composers and performers from the Université de Montréal, McGill, Concordia and the Conservatoire de musique de Montréal.
Le public est invité à la 8e édition du concert annuel du Vivier InterUniversitaire (ViU), l’occasion de découvrir de nouvelles œuvres insolites pour instrumentale, mixte et électroacoustique. Ces dernières sont composées et interprétées par les membres brillants de la génération émergente en composition et en interprétation de l’Université de Montréal, de McGill, de Concordia et du Conservatoire de musique de Montréal.
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Jazz
André Leroux & Friends at Salle Bourgie
This concert invites you on a cross-cultural musical journey around the rhythms of the world, where jazz notation and improvisation merge. It brings together experienced musicians to share their musical ideas, inspired by their many travels.
Ce concert invite à un voyage musical interculturel autour des rythmes du monde où la notation et l’improvisation jazz se confondent. Il réunit des musiciens d’expérience qui souhaitent partager leurs idées musicales, inspirées de leurs nombreux périples.
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Indie Pop
Lydia Képinski at Théâtre Plaza
Lydia Képinski and her team travel the roads of Quebec in a black rental van. It’s the year 2024, and after 100 shows in Quebec and Europe, the time has come for Lydia to return to the studio to begin a new creative cycle.
Come and bid farewell to DEPUIS with her on March 7, at the Théâtre Plaza in Montreal.
Lydia Képinski sillonne les routes du Québec dans une camionnette de location noire en compagnie de son équipe. Leur mission : faire se matérialiser DEPUIS et quelques succès de PREMIER JUIN dans un mélange de joie, de peine, de nostalgie et de dancefloor. Nous sommes en 2024, après cent spectacles au Québec et en Europe, le temps est venu pour Lydia de retourner en studio afin de recommencer un nouveau cycle de création.
Le 7 mars prochain, venez faire vos adieux à DEPUIS en même temps qu’elle lors de cette ultime soirée festive au Théâtre Plaza à Montréal.
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Country
Brett Kissel at Beanfield
With 3x Platinum, 2x Gold-certified albums, 10x Gold singles, and 16x top-10 radio hits to his credit, Brett Kissel, has had an extraordinary rise to superstardom in the Canadian country music scene since his first single release a decade ago in 2012. When the world pressed pause in 2020, Kissel put his foot on the gas pedal, with a steady stream of hit songs, and some impressive award show victories, including winning his 22nd CCMA award in London in 2021, and accepting his third JUNO Award this past May in Toronto, for his critically acclaimed album ‘What Is Life?.’ Having toured with icons Garth Brooks and Brad Paisley, Kissel has learned the tricks of the trade from the best in the business and has established himself as one of Canada’s most beloved entertainers. Kissel is also well known for his outside-the-box collaborations, which have led to some extremely unique duets featuring Grammy winners: Charley Pride, Dave Mustaine, Nelly, and legendary R&B group — 98 Degrees. Kissel is currently working on what he explains is the most extravagant recording project of his life — a new multi-album package titled ‘The Compass Project.’ The first album, South Album, is set for release January 27th. His current radio single ‘Watch It’ is quickly climbing the Canadian country radio chart, and newly released track ‘Never have I Ever’ accumulated over 1 million streams its first week of release.
Avec trois albums certifiés platine, deux albums certifiés or, dix singles certifiés or et seize succès radiophoniques dans le top 10 à son actif, Brett Kissel a connu une ascension extraordinaire vers la célébrité sur la scène de la musique country canadienne depuis la sortie de son premier single il y a dix ans, en 2012. Lorsque le monde a fait une pause en 2020, Brett Kissel a mis le pied sur l’accélérateur, avec un flot constant de chansons à succès et quelques victoires impressionnantes lors de cérémonies de remise de prix, notamment en remportant son 22e prix CCMA à Londres en 2021 et en acceptant son troisième prix JUNO en mai dernier à Toronto, pour son album acclamé par la critique “What Is Life” Ayant tourné avec les icônes Garth Brooks et Brad Paisley, Brett Kissel a appris les ficelles du métier auprès des meilleurs du secteur et s’est imposé comme l’un des artistes les plus appréciés du Canada. Kissel est également connu pour ses collaborations originales, qui ont donné lieu à des duos uniques avec des lauréats des Grammy Awards : Charley Pride, Dave Mustaine, Nelly et le légendaire groupe R&B 98 Degrees. Kissel travaille actuellement sur ce qu’il explique être le projet d’enregistrement le plus extravagant de sa vie : un nouvel ensemble de plusieurs albums intitulé “The Compass Project”. Le premier album, South Album, sortira le 27 janvier. Son single radio actuel “Watch It” grimpe rapidement dans le classement des radios country canadiennes, et le nouveau titre “Never have I Ever” a accumulé plus d’un million de streams au cours de sa première semaine de diffusion.
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Alt-Pop
San James Presents Épilogue at Ritz PDB
San James is both a bunker and an explosion. A veritable catalog of human feelings, the Montreal singer-songwriter’s alternative pop documents the collapse of bridges once thought indestructible, while inspiring the momentum needed to cross the next river. With her warm, inimitable voice and her intelligent pen, she opens breaches, straightforward portals to introspection and emancipation.
San James, c’est à la fois le bunker et l’explosion. Véritable catalogue des sentiments humains, la pop alternative de l’autrice-compositrice-interprète montréalaise documente l’effondrement de ces ponts que l’on croyait indestructibles, tout en inspirant l’élan nécessaire pour traverser la prochaine rivière. Avec sa voix aussi chaude qu’inimitable et sa plume intelligente, elle ouvre des brèches, des portails francs vers l’introspection et l’émancipation.
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Garage Rock
The Kills at MTELUS
An Anglo-American duo that plays fiery garage rock with blues grit, new wave cool, and loads of feedback.
Un duo anglo-américain qui joue du rock garage enflammé avec du blues grit, du cool new wave et beaucoup de feedback.
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expérimental / contemporain
Pythagore’s Toolkit at Espace Orange
Following on from the success of last season’s debut, the intrepid modern-day puppet is back, exploring new experiences as fun and surreal as ever, interacting with the music through attentive listening, awkward dancing and playful manipulation of sound.
Legend has it that, passing a forge, Pythagoras was astonished by the wide range of high-pitched sounds he heard as the blacksmiths used hammers of various sizes to strike their pieces of metal. The sounds were rich, varied, sometimes harmonious, sometimes discordant. Once our beloved Greek thinker returned home, he immediately began experimenting with a plethora of different hammers and metals. Over time, he detected and then identified musical intervals and some of the relationships produced by harmony. These explorations of sound, as well as his development of new instruments, were a trigger for him to develop the principle of an underlying order in the natural world – what we now call physics.
In Pythagoras’ Toolbox, using puppets and live music, Rachel Warr and Benjamin Olivier bring to life a modern-day Pythagoras, exploring sound, space (conceptual/sound/real world), rhythm, harmonies and dissonances (order and chaos), instrument making and design, varied musical textures and structures, and even dance. Aimed at children aged 3 to 12, but also open to adults, Pythagoras’ Toolbox will engage the audience in a dialogue leading to an understanding of sound phenomena. The production features musicians from Paramirabo (Quebec), composer Benjamin Oliver and director Rachel Warr (UK), and two puppeteers manipulating a brand-new Pythagoras.
À la suite du succès de la première saison passée, l’intrépide marionnette des temps modernes est de retour, explorant de nouvelles expériences toujours aussi amusantes et surréalistes et interagissant avec la musique par une écoute attentive, une danse maladroite et une manipulation ludique du son.
La légende raconte qu’en passant devant une forge, Pythagore fut étonné par le large panel de sons aigus qu’il a entendus alors que les forgerons utilisaient des marteaux de différentes tailles pour frapper leurs morceaux de métal. Les sonorités étaient riches, variées, tantôt harmonieuses, tantôt discordantes. Une fois notre cher penseur grec rentré chez lui, il a aussitôt commencé à expérimenter une pléthore de différents marteaux et métaux. Au fil du temps, il y a alors décelé puis identifié des intervalles musicaux et quelques rapports que produisait l’harmonie. Ces explorations du son, ainsi que son développement de nouveaux instruments, ont été pour lui un déclencheur, développant ainsi le principe d’un ordre sous-jacent dans le monde naturel – ce que nous appelons maintenant la physique.
Dans la boîte à outils de Pythagore, au moyen de marionnettes et de musique live, Rachel Warr et Benjamin Olivier donnent vie à un Pythagore des temps moderne, explorant le son, l’espace (conceptuel/sonore/monde réel), le rythme, les harmonies et dissonances (ordre et chaos), la fabrication et la conception d’instruments, des textures et structures musicales variées, et même la danse. Destinée aux enfants de 3 à 12 ans, mais aussi ouverte aux adultes, La boîte à outils de Pythagore entraînera le public dans un dialogue menant à la compréhension des phénomènes sonores. La production met en vedette les musiciens de Paramirabo (Québec), le compositeur Benjamin Oliver et la metteuse en scène Rachel Warr (Royaume-Uni) et deux marionnettistes qui manipulent un tout nouveau Pythagore.
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Winner of Best Hip-Hop EP (GAMIQ) and a Telus Bursary in 2020, the Francouvertes semi-finalist is doing justice to the attention he’s been getting with the remarkable release of his debut album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Acclaimed by audiences and critics alike, garnering over a million listens to date, and boasting a nomination for the Félix Leclerc de la chanson award and a mention as Best Hip-Hop Album (GAMIQ), Vendou is propelled to the forefront of the emerging music scene. Far from stopping there, in the spring of 2021 he embarked on his first concert tour, taking his universe to the four corners of Quebec, Belgium and New Brunswick.
Filled to the brim by the discovery of these new horizons, it’s with the wind in his sails that he prepares the next step. After a 2-year hiatus punctuated by the release of the conceptual EP V POUR, he is preparing to turn the page on a new chapter in his life with the spring 2023 release of the song J’oublie, a first single imbued with hope and idealism in the colors of an album to come later in the year.
Récipiendaire du Meilleur EP Hip-Hop (GAMIQ) et d’une Bourse Telus en 2020, le demi-finaliste des Francouvertes rend justice à l’attention qu’on lui porte avec la sortie remarquée de son premier album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Acclamé par le public et la critique, cumulant plus d’un million d’écoutes à ce jour et fort d’une nomination pour le prix Félix Leclerc de la chanson et d’une mention comme Meilleur album Hip-Hop (GAMIQ), Vendou est propulsé à l’avant plan de la scène musicale émergente. Loin de s’arrêter là, il met sur pied au printemps 2021 une première tournée de spectacle lui permettant de présenter son univers aux quatre coins du Québec, en passant par la Belgique et le Nouveau-Brunswick.
Gonflé à bloc par la découverte de ces nouveaux horizons, c’est le vent dans les voiles qu’il prépare la suite. Après un hiatus de 2 ans ponctué par la sortie du EP conceptuel V POUR, il se prépare à tourner la page sur un nouveau chapitre de sa vie avec la sortie au printemps 2023 de la chanson J’oublie, premier single empreint d’espoir et d’idéalisme aux couleurs d’un album à venir plus tard dans l’année.
After the necessary farewells, new spaces, DIY signings and glasses of wine, Gabrielle La Rue (Guidestones, ex-NOBRO) and Sarah Dion (Les Shirley, NOBRO) unveil their Easy Tiger duo via the single “Ibiza”. Both lo-fi and vectorial, Easy Tiger incorporates power pop, indie rock, ’80s pop and country-rock influences to evoke “the soundtrack of a tiki bar full of cowboys drinking margaritas”. The duo released their debut EP Breakfast In Bed on May 6, 2022.
Après les adieux nécessaires, les nouveaux espaces, les dédicaces DIY et les verres de vin, Gabrielle La Rue (Guidestones, ex-NOBRO) et Sarah Dion (Les Shirley, NOBRO) dévoilent leur duo Easy Tiger via le single “Ibiza”. À la fois lo-fi et vectoriel, Easy Tiger intègre des influences power pop, indie rock, pop des années 80 et country-rock pour évoquer “la bande-son d’un bar tiki rempli de cow-boys buvant des margaritas”. Le duo a sorti son premier EP Breakfast In Bed le 6 mai 2022.
Reno McCarthy was born in Cambridge, England. He grew up listening to English-language music, and it was in English that he began to express himself artistically. Over the past five years, he has released two albums, two EPs and several singles, all of which have been very well received by audiences, critics and peers alike. It was through his involvement with several projects on the Montreal scene (Olivia Khoury, Bayta, Jeanne Côté) that he truly discovered French-language Quebec music.
Last summer, during a return to his roots in the UK, Reno wrote his first French lyrics to celebrate his dual cultural heritage.
This winter, following his participation in the 27th edition of the Francouvertes, Reno McCarthy
officially set out to produce his third full-length, his first in French.
Reno McCarthy est né à Cambridge, en Angleterre. La musique anglophone ayant bercé son enfance, c’est en anglais qu’il a commencé à s’exprimer artistiquement. Au cours des cinq dernières années, il a fait paraître deux albums, deux EP et plusieurs simples qui ont été très bien reçus par le public, la critique et ses pairs. C’est d’ailleurs en s’impliquant dans plusieurs projets de la scène montréalaise (Olivia Khoury, Bayta, Jeanne Côté) qu’il a véritablement découvert la musique québécoise francophone.
L’été dernier, lors d’un retour aux sources au Royaume-Uni, Reno a écrit ses premiers textes en français afin de célébrer son héritage culturel double.
Cet hiver, suite à sa participation à la 27e édition des Francouvertes, Reno McCarthy a officiellement mis le cap sur la production de son troisième long-jeu, un premier en français.
LEXIL is the rock renaissance of the 1990s. The band present their debut album Chutes Libres on stage. Unleashed guitars, muscular drums, choruses brimming with vocal harmonies: all the ingredients come together to form an explosive cocktail. Over the past 2 years, the Montreal band has been able to record its first album, which it will present in its entirety in a dynamic new show. From the most intimate moments to the hardest-hitting riffs, get ready to be blown away by the power of the amps in the carpet.
LEXIL c’est la renaissance du rock des années 1990. Le groupe présente sur scène son premier album Chutes Libres. Des guitares déchaînées, des batteries musclées, des refrains débordants d’harmonies vocales, tous les ingrédients sont regroupés pour former un cocktail explosif. Au cours des 2 dernières années, le groupe montréalais a pu enregistrer son premier album qu’il présentera en entièreté dans un tout nouveau spectacle dynamique. Des moments des plus intimes aux riffs des plus percutants, soyez prêts à être soufflé par la puissance des amplis dans le tapis.
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