The International Jazz Festival presents Christine and Ingrid Jensen Quintet
by Rédaction PAN M 360
Au cours des vingt dernières années, en tant que trompettiste et saxophoniste respectivement, les deux sœurs de l’Ouest canadien ont mené des carrières prolifiques dans le domaine du jazz contemporain, collaborant avec des noms influents tels que Clark Terry, Maria Schneider et Terry Lynn Carrington, travaillant avec de grands et petits ensembles, et répondant à diverses commandes de composition pour des orchestres de jazz du monde entier.
Over the past twenty years , as trumpeter and saxophonist respectively, the West Canadian sisters have each shaped prolific careers in contemporary jazz, collaborating with influential names such as Clark Terry, Maria Schneider and Terry Lynn Carrington, working with large and small ensembles, and responding to various commissions to compose for jazz orchestras around the globe.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient de Whirlwind Recordings et est adapté par PAN M 360.
The International Jazz Festival presents Cécile McLorin Salvant
by Rédaction PAN M 360
Cécile McLorin Salvant est une compositrice, chanteuse et artiste visuelle. Salvant a développé une passion pour la narration et la découverte des liens entre le vaudeville, le blues, les traditions folkloriques du monde entier, le théâtre, le jazz et la musique baroque. Salvant est un curateur éclectique, qui déniche des chansons rarement enregistrées, oubliées, aux récits forts, aux dynamiques de pouvoir intéressantes, aux rebondissements inattendus et à l’humour.
Cécile McLorin Salvant, is a composer, singer, and visual artist. Salvant has developed a passion for storytelling and finding the connections between vaudeville, blues, folk traditions from around the world, theater, jazz, and baroque music. Salvant is an eclectic curator, unearthing rarely recorded, forgotten songs with strong narratives, interesting power dynamics, unexpected twists, and humor.
The International Jazz Festival presents Chet Doxas Trio at Studio TD
by Rédaction PAN M 360
Chet Doxas a été nominé aux Juno et a participé à plus d’une centaine d’enregistrements. Il a sorti huit albums en tant que leader et co-leader. Il a travaillé avec un large éventail d’artistes, dont Carla Bley, John Abercrombie, Rufus Wainwright, Maria Schneider et Oliver Jones. Chet a fait ses études musicales à l’Université McGill, où il a obtenu un diplôme de premier cycle et un diplôme d’études supérieures en musique. Lorsqu’il n’est pas en tournée, on peut le trouver dans son studio d’enregistrement de Brooklyn en train de travailler sur ses prochains projets ou de produire d’autres artistes.
Chet Doxas is a Juno nominee and has appeared on over one hundred recordings. He has released eight albums as a leader and co-leader. He has worked with a wide range of artists including, Carla Bley, John Abercrombie, Rufus Wainwright, Maria Schneider, and Oliver Jones. Chet’s formal musical studies were completed at McGill University where he earned both undergraduate and graduate degrees in music. When he is not touring he can be found in his Brooklyn recording studio working on his next projects or producing other artists.
ENTRÉE LIBRE!
Ce contenu provient de Chet Doxas et est adapté par PAN M 360.
Spark Event Management, en association avec Shaadi MC, présente fièrement la reine de la chanson de Bollywood à Montréal le 26 juin 2022 à la Salle Wilfrid-Pelletier!
Spark Event Management, in association with Shaadi MC, proudly presents bollywood’s singing queen Neha Kakkar in Montreal on Sunday June 26th, 2022 at Salle Wilfrid-Pelletier!
Johaedi (contraction de Johanna et Eding, qui signifie “amour” en Ewondo) est une auteure-compositrice-interprète née à Yaoundé, au Cameroun, et actuellement basée à Montréal. Elle a commencé à écrire des chansons en anglais et en français à 6 ans. Aujourd’hui, ses textes traitent de l’amour, des peines de cœur, de la croissance et de l’identité. Johaedi a de multiples influences – jazz, R&B, et afrobeat – vous pourrez retrouver l’influence de Norah Jones, Summer Walker ou Coeur de Pirate, mais aussi de Richard Bona et Ayo.
Johaedi (a contraction of Johanna and Eding, which means “love” in Ewondo) is a singer-songwriter born in Yaoundé, Cameroon and currently based in Montreal. She began writing songs, in English and French, at the age of 6. Today, her lyrics deal with love, heartbreak, growth and identity. Johaedi has multiple influences – jazz, R&B, and afrobeat – you can find the influence of Norah Jones, Summer Walker or Coeur de Pirate, but also of Richard Bona and Ayo.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Suoni Per Il Popolo : CS+Kreme, Mas Aya and Saudade at La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
Un des joyaux du festival. Un coup d’œil rare sur le duo hallucinatoire australien CS+Kreme qui émet une musique horizontale et méditative puisant dans le traitement du dub, le post-punk et la musique de chambre. Un set solo exceptionnel de Mas Aya, le pourvoyeur torontois de synthétiseurs en spirale, d’ambiances douces et de programmations de batterie cristallines. Un set d’ouverture hypnotique des locaux de Saudade, où Marilou Lyonnais-Archambault et Nela Paki mêlent leurs voix éthérées à de la musique contemporaine pour harpe et électronique.
A shining gem of the festival. A rare glimpse of Australia’s premiere hallucinatory duo CS+Kreme who emit meditative, horizontal music drawing from heavy dub processing, sweeping post-punk and eerie chamber music. A golden solo set from Mas Aya, Toronto’s purveyor of spiralling synths, balmy environments, and crisp drum programming. A hypnotic opening set from locals Saudade wherein Marilou Lyonnais-Archambault and Nela Paki blend their ethereal vocals with contemporary music for harp and electronics.
Suoni Per Il Popolo : No Hay Banda, Gayle Young and Sarah Albu at La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
Cette année, la présentation de l’Avant-ensemble bien-aimé rassemble quelques éléments contemporains : NO HAY BANDA interprète deux œuvres du compositeur colombien Rodolfo Acosta : música suave (2020), pour violon et piano, et DanceMachine (2014), pour un orchestre de 10 musiciens, sous la direction d’Acosta lui-même. Gayle Young et Sarah Albu interprètent des œuvres de leur prochain album According to the Moon, qui rassemble les œuvres vocales de Gayle entre 1979 et 2021. Des musiciens du NHB, de Freesound et d’autres invités spéciaux se joignent à la programmation ce soir. Les tenues de Sarah et Gayle pour l’événement sont réalisées par l’artiste textile Bruno Vinhas.
This year’s presentation by the beloved Avant-ensemble pulls together a few contemporary threads: NO HAY BANDA performing two works by the Columbian composer Rodolfo Acosta: música suave (2020), for violin & piano, and DanceMachine (2014), for a 10-piece band, under the direction of Acosta himself. Gayle Young and Sarah Albu perform works from their upcoming album According to the Moon, which features Gayle’s collected vocal works spanning from 1979 to 2021. Musicians from NHB, Freesound, and other special guests join the lineup this evening. Sarah and Gayle’s garments for the event are by textile artist Bruno Vinhas.
Les légendaires rois du punk du Canada, qui ont contribué à répandre la contre-culture punk rock dans le monde entier, abordent une étape importante. Pendant près de 25 ans, D.O.A. s’est joyeusement attaqué à toutes sortes d’ennemis philosophiques. Ils ont parcouru le monde presque sans interruption depuis leur formation en 1978 ; ils ont sorti leur premier morceau de vinyle hargneux, le EP “Disco Sucks”, en juin de la même année. Cette plaque de plastique a ouvert la porte à une notoriété internationale, à des émeutes, à des maisons de disques corrompues et à trois générations de fans.
Canada’s legendary Punk Kings,who helped spread punk rock counterculture around the world, approach a momentous milestone. For nearly 25 years D.O.A. has been happily slashing away at all manner of philosophical enemies. They’ve travelled the globe almost continuously since they formed in 1978; they released their first snarling piece of vinyl, the “Disco Sucks” EP in June of that year. That slab of plastic opened the door to international prominence, riots, rip-off record companies and three generations of fans.
Suoni Per Il Popolo : Cuchabata Records présente 60 X 44
by Rédaction PAN M 360
En septembre 2017, David Dugas Dion (Cuchabata Records) a contacté une soixantaine de musiciens pour les inviter à participer à un gigantesque projet de compilation sur vinyle dont il souhaitait produire sur son label indépendant et à but non lucratif. Près de cinq ans plus tard (début 2022), le projet est enfin en train de se concrétiser ! Cuchabata Records lancera 60×44 le 19 juin lors d’un BBQ organisé par le festival Suoni Per Il Popolo. Lors du lancement, plusieurs participants qui ont contribué par leurs morceaux musicaux à la compilation prendront la scène sous la forme de quatuors “inexistants”, donnant dans l’improvisation libre et autres musiques abstraites (ou non). Les musiciens qui participeront auront leur nom tiré au sort quelques jours avant l’événement, ne sachant donc pas avec qui ils joueront. Cuchabata Records présente 60×44, une compilation vinyle de 60 morceaux de 44 secondes, provenant de 60 artistes solos de Montréal et d’ailleurs.
In September 2017, David Dugas Dion (Cuchabata Records) contacted around sixty musicians to invite them to take part in a gigantic compilation project on vinyl which he wanted to produce on his independent, non-profit label. Almost five years later (early 2022), the project is finally coming to fruition! Cuchabata Records will release 60×44 on June 19th during a BBQ organized by the Suoni Per Il Popolo festival. During the launch, several participants who have contributed their musical pieces to the compilation will take the stage by storm, in the form of “non-existent” quartets (until then), giving into free improvisation and other abstract music (or not). The musicians participating will have their names drawn a few days before the event, thus not knowing who they will play with. Cuchabata Records presents 60×44, a vinyl compilation of 60 44-second tracks, from 60 solo artists from Montreal and elsewhere.
ENTRÉE GRATUITE!
Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360.
Suoni Per Il Popolo : The Besnard Lakes, Cola and Blessed at la Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
The Besnard Lakes, groupe de psycho-rock tectonique, nous sert de gigantesques morceaux de musique existentielle. Cola (ex-membres d’Ought et ange suprême Evan J. Cartwright) arrache quelques pages de leur premier album, Deep In View. Blessed explore les profondeurs caverneuses du post-punk endommagé par l’art. C’est parti!
Tectonic psych-rockers The Besnard Lakes serve up mammoth slabs of existential music. Cola (ex-Ought members and angel supreme Evan J. Cartwright) tear out some pages from their debut album, Deep In View. Blessed explores the cavernous depths of art-damaged post-punk. Let ‘er rip!
Retrouvez sur le podium Yannick Nézet-Séguin et le pianiste coréen Seong-Jin Cho dans le Concerto pour piano nᵒ 2 de Brahms, qui se déploie en un dialogue à la fois romantique et audacieux entre le piano et l’orchestre. Gagnant du concours international de piano Frédéric-Chopin en 2015, le pianiste avait été découvert par le public de l’OM à l’occasion du Festival de Lanaudière en 2019.
Considéré par plusieurs comme étant l’une des plus belles œuvres de jeunesse du compositeur, Chant funèbre de Stravinski se dévoile en une lente procession de timbres musicaux contrastés, tel un dialogue de sonorités démontrant déjà chez le jeune Stravinski une grande maturité orchestrale. Perdu pendant plus de 100 ans et miraculeusement retrouvé en 2015, cet hommage sera joué pour la première fois à Montréal. D’un matin de printemps de Lili Boulanger et La Valse de Ravel — évoquant grandeur et décadence dans un entraînant ballet valsé — complètent le programme.
BRAHMS, Concerto pour piano no 2 STRAVINSKI, Chant funèbre Lili BOULANGER, D’un matin de printemps RAVEL, La Valse
Join Yannick Nézet-Séguin and Korean pianist Seong-Jin Cho for a performance of Brahms’ Piano Concerto No. 2, a romantic yet bold dialogue between piano and orchestra. The soloist won the Frédéric-Chopin International Piano Competition in 2015, and OM audiences had the opportunity to discover him at the Festival de Lanaudière in 2019.
Considered one of the composer’s finest early works, Stravinsky’s Funeral Song unfolds in a slow procession of contrasting musical timbres, a discourse between sonorities that displays the young Stravinsky’s astonishing maturity as an orchestrator. This work had been lost for over 100 years but was miraculously rediscovered in 2015 and will be performed for the first time in Montreal. Lili Boulanger’s D’un matin de printemps (Of a Spring Morning) and Ravel’s La Valse—a bracing waltz-ballet full of grandeur and decadence—complete the program.
BRAHMS, Piano Concerto No. 2 STRAVINSKI, Funeral Song Lili BOULANGER, D’un matin de printemps RAVEL, La Valse
Suoni Per Il Popolo : Uyarakq and Charlotte Carleton at Casa Del Popolo
by Rédaction PAN M 360
Uyarakq, originaire de Nuuk, au Groenland, est une force contemporaine majeure de la scène hip-hop et rap Autochtone circumpolaire. Avec son groupe Silla and Rise, Charlotte Carleton a ouvert le concept de la musique inuite en plaçant le chant guttural dans un contexte contemporain. Ensemble, à Suoni, ces deux artistes présenteront un spectacle immersif et collaboratif. Ce spectacle a lieu en même temps que l’exposition ‘ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Towards Home’ du CCA, une exposition dirigée par des Autochtones qui explore comment les Inuits, les Samis et d’autres communautés de l’Arctique créent des espaces autonomes. L’artiste et conservatrice montréalaise Asinnajaq, alias Isabella Weetaluktuk, a organisé une programmation additionnelle pour la soirée.
Uyarakq, hailing from Nuuk, Greenland, is a major contemporary force within the Indigenous circumpolar hip-hop and rap scene. With her group Silla and Rise, Charlotte Carleton has been expanding the concept of Inuit music, putting throat singing in a contemporary context. Together at Suoni, these two will present an immersive, collaborative set. This show is happening in conjunction with the CCA’s ‘ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Towards Home’, an Indigenous-led exhibit exploring how Inuit, Sámi, and other communities across the Arctic are creating self-determined spaces. Montreal-based artist and curator Asinnajaq aka Isabella Weetaluktuk curated addtional programming for the evening.
