Tiwa Savage est une force résiliente au sein de la croissante industrie du divertissement en Afrique. Tout en conquérant les hit-parades dans ses pays d’origine et en devenant l’un des visages les plus reconnaissables de la scène afrobeats populaire, elle a également réussi à se tailler une carrière de compositrice réputée pour certains des plus grands musiciens actuels, tout en conciliant ses nouveaux rôles d’épouse et, plus récemment, de mère.
Tiwa Savage is a resilient force within Africa’s ever-growing entertainment industry. While conquering the charts in her home countries & becoming one of the most recognizable faces in the popular Afrobeats scene, she has also managed to carve a career as a reputable songwriter for some of today’s biggest and most successful musicians; all while balancing new roles as a wife and more recently, a mother.
Le duo est né en 2013 de la rencontre de Jennifer Hicks et Miguel Narvaez. Présentant des chansons folkloriques et des standards de jazz et de blues réversibles comme un “hommage à toute la musique qui les anime et les inspire”.
Purahéi signifie “chanter” en guarani et Soul fait allusion à la fois aux sons afro-américains et à sa signification dans la langue anglaise. Dans le processus de développement, ils sont arrivés au concept de la recherche d’un son qui réalise des fusions avec l’identité, qui rend hommage à la diversité et travaille à la construction coopérative d’un concept artistique et esthétique avec conscience et responsabilité.
En 2018, ils ont sorti leur premier matériel “Swing Guaraní”, un album avec 11 chansons en guaraní, espagnol et anglais.
Cet opus est un voyage à travers les langues du jazz, du blues et du folklore latino-américain et paraguayen. Le duo a enchaîné des tournées dans tout le Paraguay, en Argentine, au Mexique, en Espagne, en Angleterre, en France et en Allemagne. Après le succès du tube “Desapego”, le duo a sorti son deuxième single “Ymaitéma Piko”, très bien accueilli par le public. Le duo travaille actuellement à la production de son deuxième album “Bloque Guaraní”, dont la sortie est prévue pour avril 2022.
The duo was born in 2013 when Jennifer Hicks and Miguel Narvaez met. Presenting folk songs and reversible jazz and blues standards as a “tribute to all the music that drives and inspires them.”
Purahei means “to sing” in Guarani and Soul alludes to both African American sounds and its meaning in the English language. In the development process, they arrived at the concept of searching for a sound that achieves fusions with identity, honors diversity, and works to cooperatively construct an artistic and aesthetic concept with awareness and responsibility.
In 2018 they released their first material “Swing Guaraní”, an album with 11 songs in Guaraní, Spanish and English.
This opus is a journey through the languages of jazz, blues and Latin American and Paraguayan folklore. The duo has toured throughout Paraguay, Argentina, Mexico, Spain, England, France and Germany. After the success of the hit “Desapego”, the duo released their second single “Ymaitéma Piko”, which was very well received by the public. The duo is currently working on the production of their second album “Bloque Guaraní”, which is scheduled for release in April 2022.
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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Suoni Per Il Popolo presents Kee Avil, Mark Molnar, Jessica Moss et Meredith Bates at la Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
Nos amis de l’agence de management d’artistes “act·art·mgt” accueillent une liste de talents expérimentaux provenant de toutes les régions du pays. Cette soirée met en valeur plusieurs de ces voix exceptionnelles. Kee Avil (Montréal) présentera un spectacle unique pour le lancement de son premier album Crease, paru chez Constellation en mars 2022 et acclamé pour son ensemble de chansons visqueuses et texturées; elle sera accompagnée par Myriam Bleau, qui produira live des visuels inspirés par l’album. En première partie, le compositeur et violoncelliste Mark Molnar (Ottawa) interprètera en solo ses pièces brutes, sombres et viscérales; il sera ensuite rejoint sur scène par un ensemble collaboratif unique regroupant les violonistes expérimentales Jessica Moss (Montréal) et Meredith Bates (Vancouver), ainsi que d’autres invité-e-s.
Our friends at the artist management agency “act·art·mgt” host a roster of experimental talents from across the country. This evening showcases several of those exceptional voices. Kee Avil (Montreal) will present a unique show for the launch of her debut album Crease, released in March 2022 on Constellation and lauded for its viscous, shredded body of songs; Myriam Bleau will produce live visuals inspired by the album. Opening the show, composer & cellist Mark Molnar will present a solo performance of his uniquely raw, brooding and visceral pieces; he will then be joined by a unique collaborative ensemble gathering experimental violonists Jessica Moss (Montreal) and Meredith Bates (Vancouver), as well as other guests.
Le producteur français de musique électronique Erwan Castex, alias Rone, est né en 1980 en région parisienne. Rone a montré tout au long de sa carrière une capacité à combiner sa musique avec d’autres formes d’art comme la littérature avec Alain Damasio, la photographie avec Stéphane Couturier ou la danse contemporaine avec le collectif (La)Horde.
French electronic music producer Erwan Castex a.k.a. Rone was born in 1980 near Paris. Rone has shown throughout his career an ability to combine his music with other art forms such as literature with Alain Damasio, photography with Stéphane Couturier or contemporary dance with the collective (La)Horde.
Suoni Per Il Popolo: H31R, Lia Kloud, Rony, Teykirisi, DjPacifier, ZI! et LaFHomme
by Rédaction PAN M 360
Ce spectacle est le résultat d’une multitude d’expériences : la musique comme outil d’expression, de célébration, de recherche spirituelle et d’élévation. Les stars émergentes du hip-hop underground de New York, JWords et Maassai, font preuve d’un dévouement profond et d’un flow de qualité supérieure sous le nom de H31R. Lia Kloud, d’Ottawa, arrive sans hésitation au micro. Rony, de Montréal, déterre de lourds éléments électroniques expérimentaux des domaines de l’au-delà. Les sélecteurs locaux bien-aimés Teykirisi, LaFHomme, zi ! et DJ Pacifier continuent de faire tourner la galaxie.
This show exudes a multitude of experiences: music as a tool for expression, celebration, spiritual searching and elevation. Rising underground NYC hip-hop stars JWords and Maassai bring deep dedication and next-level flow as H31R. Ottawa’s Lia Kloud arrives with fearlessness on the mic. Montreal’s Rony dredges up heavy experimental electronics from realms beyond. Beloved local selectors Teykirisi, LaFHomme, zi! And DJ Pacifier keeps the galaxy spinning.
Charlotte Day Wilson est une chanteuse, productrice et multi-instrumentiste de Toronto, Canada, nominée aux Juno. Son son est imprégné d’une soul mélancolique, ses racines R&B se mêlent intimement à sa voix puissante. Sa collaboration avec des artistes de renom comme Daniel Caesar, D Mile et Babyface – pour n’en citer que quelques-uns – a mis en évidence ses prouesses en matière de production et de collaboration. Ses précédents EP, CDW et Stone Woman, affichaient une intention cristalline, une démonstration émouvante de puissance et d’équilibre qui lui ont valu des éloges à droite et à gauche. Charlotte a sorti son premier album ALPHA en juillet 2021, salué par la critique.
Charlotte Day Wilson is a Juno-nominated vocalist, producer, and multi-instrumentalist from Toronto, Canada. A sound steeped in moody soulfulness, her R&B roots mingle intricately with her powerful vocals. Working previously with heavy hitters like Daniel Caesar, D Mile & Babyface – just to name a few – has highlighted her prowess in production and collaboration. Her previous EPs, CDW and Stone Woman, displayed a crystalline intent, a stirring demonstration of power and poise that garnered her acclaim left and right. Charlotte released her debut album ALPHA to widespread critical acclaim in July of 2021.
Ndaka Yo WIñi, un talent incontournable de la scène musicale angolaise. Musicien, compositeur et chercheur culturel, Ndaka Yo Wiñi est né dans la province de Benguela (Angola). Il est aujourd’hui une référence continentale de l’Afro Jazz, transportant ses auditeurs dans un monde parallèle où les traditions sont encore bien brevetées. Fervent défenseur des valeurs culturelles angolaises, Ndaka Yo Wiñi transporte chacune d’entre elles dans ses textes.
Avec une carrière qui a débuté en 2011, il se distingue par la différence de son parcours, de la promotion de sa langue maternelle aux sonorités traditionnelles, il vante ses influences ancestrales en développant des disques locaux de musique ethnique, sa plus grande influence.
Il fusionne les rythmes traditionnels avec les sons modernes du jazz, du blues, du reggae et du folk, en s’inspirant de la musique de groupes ethnolinguistiques tels que les Ovimbundu, les Kwanhama, les Kilapanga et les Tchianda.
Ndaka Yo Wiñi, an essential talent of the Angolan musical scene. Musician, composer and cultural researcher, Ndaka Yo Wiñi was born in the province of Benguela (Angola). Ndaka Yo Wiñi is today a continental reference of Afro Jazz, transporting his listeners to a parallel world where traditions are still well patented. A staunch defender of Angolan cultural values, Ndaka Yo Wiñi carries each of them in his lyrics.
With a career that began in 2011, Ndaka Yo Wiñi stands out for the difference of his journey, from promoting his native language to traditional sounds, touting his ancestral influences by developing local ethnic music records, his biggest influence. With a career on the rise, he is today one of the greatest voices of Angolan Afro Jazz.
He fuses traditional rhythms with the modern sounds of jazz, blues, reggae and folk, drawing inspiration from the music of ethnolinguistic groups such as the Ovimbundu, Kwanhama, Kilapanga and Tchianda.
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Après deux albums de transe, JOYFULTALK revient sur Constellation Records avec une collection étonnante de brûlures jazz. Combinant des influences telles que la musique M-base de la fin des années 80 et les années funk harmolodique d’Ornette Coleman, ce trio de Nouvelle-Écosse déforme les attentes en fusionnant des jams de samplers retournés et des combos live.
Following two laser-focused trance-inducing albums, JOYFULTALK returns to Constellation Records with a stunning collection of smudged jazz burners. Combining influences including late 80s M-base music and Ornette Coleman’s harmolodic funk years, this Nova Scotian trio warps expectations by fusing together flipped sampler jamz and live-combo heat.
Still Woozy, Sven Eric Gamsky de son vrai nom, est un chanteur et auteur-compositeur américain originaire d’Oakland qui a su construire un univers aussi intime qu’extravagant. Dans un style psychédélique alliant pop alternative et lo-fi, l’auteur-compositeur-producteur fait preuve d’une douceur vocale et musicale inégalée.
Still Woozy, Sven Eric Gamsky’s real name, is an American singer and sonwriter from Oakland, who has built a world as intimate as it is extravagant. In a psychedelic style combining alternative pop and lo-fi, the producer proves an unparalleled soft vocal and musical.
FYEAR réunit l’improvisation et la composition, l’instrumentation électronique et acoustique, le langage et la vocalisation abstraite dans une pulsation puissante et un sens expansif de la liberté. Leurs compositions multimédias invoquent l’urgence de ce moment troublé tout en portant un regard sur le futur. Les collaborateurs de ce projet sont Jason Sharp (compositions, électronique, saxophone basse), Kaie Kellough (texte, voix), Tawhida Tanya Evanson (voix), Joshua Zubot (violon), Jesse Zubot (violon), Joe Grass (pedal steel), Stefan Schneider (batterie), JahSun (batterie) et Kevin Yuen Kit Lo (typographie et conception visuelle). Ensemble, FYEAR nous attire vers une contemplation de nos efforts, de notre fiction et de notre liberté
FYEAR bridges improvisation and composition, electronic and acoustic instrumentation, language, and abstract vocalization in a strident pulse with an expansive sense of freedom. Its mixed-media compositions invoke the urgency of the troubled moment while levelling a gaze at the future. Contributors are Jason Sharp (compositions, electronics, bass saxophone), Kaie Kellough (text, voice), Tawhida Tanya Evanson (voice), Joshua Zubot (violin), Jesse Zubot (violin), Joe Grass (pedal steel), Stefan Schneider (drums), JahSun (drums), and Kevin Yuen Kit Lo (type and visual design). Together, FYEAR draws us into a contemplation of our struggles, our fiction, and our freedom.
Chanda & The Passengers débute en 2016 lorsque Zander Masser (guitare) publie une annonce en ligne recherchant des musiciens funk/soul pour un nouveau band. Le processus fonctionne à merveille : quelques semaines plus tard, les 7 membres de Chanda & The Passengers commencent à se rencontrer hebdomadairement pour écrire et développer leur son.
Chanda Holmes (chant), originaire de Montréal, pousse le band dans une direction Soul et R&B. C’est elle qui s’empare de la scène à chaque spectacle et conquit le public. Pierre Emond (Saxophone) a étudié le Jazz à McGill avant de partir vivre et jouer en Europe pendant 15 ans. Carlos Casique (Piano) a immigré au Canada depuis le Venezuela pour devenir musicien ; il se charge de l’harmonie jazz et des rythmes latins dans les morceaux. Zander Masser (Guitare), provenant de New York, a jouer dans des dizaines de formations aux Etats-Unis et souhaite maintenant faire vivre le groove au Canada. Laurent Massie (basse), a passé sa vie à jouer au Québec dans des formations funk, prog et pop. C’est lui ancre et pousse les pièces du band. Gonzalo Camelo (trompette) vient de Colombie et apporte le son classique salsa qu’il a su développer au cours d’une longue carrière musicale internationale. Finalement, Romain Peynichou (batterie), provenant de Paris, mixe sa passion pour la musique funk et la batterie jazz dans les pièces de Chanda & The Passengers.
Après deux ans d’existence et plus de 30 spectacles, la formation a été poussé vers l’enregistrement de “Medicinal Love”, sorti le 14 Février 2019. Depuis, Chanda & The Passengers continue d’explorer en composition et retournera en studio pour enregistrer un nouvel EP en Automne 2019. Avant ça, c’est en spectacle que Chanda & The Passengers prennent tout leur sens ; c’est là que les membres du groupes laissent le plus transparaître leur individualités, la cohésion de groupe qu’ils ont développé, et surtout l’amour profond qu’ils portent à la musique Funk.”
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Suoni Per Il Popolo : “13 Méditations lunaires : Summoning the Witches” par Ayelet Rose Gottlieb et Jay Clayton
by Rédaction PAN M 360
“13 Méditations lunaires : Summoning the Witches” est un projet centré sur les femmes de toutes identités confondues qui met en vedette des poèmes écrits et choisis par plus de 20 femmes et filles du monde entier. La compositrice Ayelet Rose Gottlieb, basée à Montréal et née à Jérusalem, partage la scène avec la légende du jazz vocal Jay Clayton. Un chœur de chanteurs improvisateurs dirigé par DB Boyko de Vancouver se joindra aux deux puissantes vocalistes, avec la violoniste turque Eylem Basaldi, et les musiciens montréalais Bernard Falais à la guitare, Stéphane Diamantakiou à la contrebasse et Ivan Bamford à la batterie. Jay Clayton ouvre la soirée avec un set solo toujours aussi captivant.
“13 Lunar Meditations: Summoning the Witches” is a womxn-centric project that highlights poetry written and chosen by more than 20 women and girls from around the globe. Montreal-based, Jerusalem-born composer Ayelet Rose Gottlieb shares the stage with vocal-jazz legend Jay Clayton. A choir of improvising vocalists conducted by Vancouver’s DB Boyko will join the two powerful vocalists, with Turkish violinist Eylem Basaldi, and Montréal based musicians Bernard Falais on guitar, Stéphane Diamantakiou on contrabass and Ivan Bamford on drums. Jay Clayton opens the evening with an always-riveting solo set.
