Taverne Tour : The Fake Friends + Häwtdäwg à la Taverne Saint-Sacrement

by Rédaction PAN M 360

Häwtdäwg

Hawt Dawg ! Punk, dance, brutal, girly, une collision entre le lourd et le doux.

Hawt Dawg! Punk, dance, brutal, girly, an in-your-face collision between heavy and sweet.

The Fake Friends

The Fake Friends, c’est un peu comme une gang de vieux dudes hardcore qui essaient de faire des chansons pop. Ouais, dit de même, ça a pas l’air d’une super idée, mais c’est justement ce qui rend le band bon et maudit. Des riffs accrocheurs, des refrains qui restent pognés dans la tête, des textes introspectifs et quelques breakdowns épiques viennent créer des tounes intenses et franchement addictives.

The Fake Friends sound like a bunch of old hardcore guys trying to make pop songs. Yeah, on it’s face, that doesn’t seem like it would be a good idea, but it’s honestly one of the things that makes this band so fucking great. Sweet licks, infectious choruses, introspective lyrics with some epic breakdowns thrown in make for some intense and supremely addictive songs.

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expérimental / contemporain / Gamelan

Festival Flux : Sraya Murtikanti / Arya Deva Suryanegara + Chloe Jackson-Reynolds Sextett à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Srayamurtikanti

Srayamurtikanti (alias Sraya) est une musicienne de gamelan qui poursuit actuellement sa carrière de compositrice. Elle est la fille de I Nyoman Suryadi, artiste, compositeur et chanteur originaire du village de Celuk, à Sukawati, dans le district de Gianyar, à Bali. Srayamurtikanti a étudié le gamelan balinais depuis l’école primaire auprès de différents maîtres, dont son père, I Ketut Cater, I Made Subandi et d’autres. Elle s’est spécialisée dans les arts au SMKN 3 Sukawati, un lycée spécialisé dans les arts, et à l’Institut des arts indonésiens (Institut Seni Indonesia ou ISI Denpasar) de Denpasar. Srayamurtikanti a obtenu son master en composition musicale à la branche de Surakarta de l’Institut des arts indonésiens en 2022, juste avant sa résidence au GSJ. Srayamurtikanti est également à la tête du Sanggar S’mara Murti, fondé à l’origine par son père. Srayamurtikanti a commencé à composer en 2017, et ses œuvres s’inspirent de la rencontre entre tradition et innovation dans les arts balinais. Srayamurtikanti a représenté l’Indonésie lors d’événements à travers l’Asie du Sud-Est, et sa musique a été présentée lors d’événements régionaux, nationaux et internationaux. En 2020, elle a été l’invitée d’honneur de la série de conférences « Bali’s Living Arts » (Les arts vivants de Bali) du Gamelan Sekar Jaya.

Srayamurtikanti (aka Sraya) is a gamelan musician who is currently pursuing her career as a composer. Srayamurtikanti is the daughter of I Nyoman Suryadi, a natural artist, composer, and singer from Celuk Village in Sukawati, Gianyar, Bali. Srayamurtikanti has studied Balinese gamelan since elementary school from various master teachers, including her father, I Ketut Cater, I Made Subandi, and others. Her education has focused on the arts from her studies at SMKN 3 Sukawati, an arts specialty high school, and Denpasar’s Institute for Indonesian Arts (Institut Seni Indonesia or ISI Denpasar). Srayamurtikanti finished her master’s degree in music composition at the Surakarta branch of the Institute for Indonesian Arts in 2022, just before her GSJ residency. Srayamurtikanti is also the head of Sanggar S’mara Murti, originally founded by her father. Srayamurtikanti began composing in 2017, and her works are based on the intersection of tradition and innovation in Balinese arts. Srayamurtikanti has represented Indonesia at events across Southeast Asia, and her music has been featured in regional, national, and international events. In 2020, she was a featured guest in Gamelan Sekar Jaya’s Bali’s Living Arts speaker series.

I Putu Arya Deva Suryanegara

I Putu Arya Deva Suryanegara (alias Arya) est un musicien et compositeur originaire de Kerobokan, à Bali, en Indonésie. Son travail le plus récent intègre des systèmes de musique assistée par ordinateur et des expérimentations dans des cadres inspirés du gamelan balinais. Il s’appuie sur son expertise de longue date dans le domaine de la musique gamelan balinaise et sur son intérêt pour l’acoustique, la programmation musicale, l’électroacoustique, la psychoacoustique et l’audiovisuel.

I Putu Arya Deva Suryanegara (aka Arya) is a musician and composer from Kerobokan, Bali, Indonesia. His most recent work integrates computer music systems and experimentation within frameworks rooted in Balinese gamelan. This is informed by his expertise in several longstanding Balinese gamelan music and his interest in acoustics, music programming, electroacoustics, psychoacoustic, and audiovisual.

Chloe Jackson-Reynolds Sextett

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Pop

Shawn Mendes au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Nommé aux GRAMMYs et auteur-compositeur-interprète multi-platine, Shawn Mendes a sorti cinq albums studio acclamés, qui seront tous mis à l’honneur lors de sa tournée 2025, On The Road Again. Son dernier album, Shawn, sorti l’année dernière, puise profondément dans ses voyages et expériences des dernières années.

GRAMMY-nominated & multi-platinum singer/songwriter Shawn Mendes has released 5 acclaimed studio albums, all of which will be highlighted on his 2025 tour, On The Road Again. His latest album, Shawn, released last year, draws deeply from his travels and experiences over the last few years.

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Folk Rock / Indie Rock

Taverne Tour : Julie Doiron au Chez Baptiste

by Rédaction PAN M 360

L’autrice-compositrice acadienne Julie Doiron est de retour avec I Thought Of You, son premier album solo en neuf ans. Artiste prolifique, Julie a écrit plusieurs chansons depuis So Many Days (2012), les gardant au chaud en attendant de retourner en studio. Le moment venu, elle a fait appel à ses proches dont, Dany Placard et les frères Daniel et Ian Romano. Ce sont les plus récents ajouts la longue liste de collaborations de Julie, ayant travaillé au fil des ans avec des artistes comme Gord Downie, Herman Dune et l’inoubliable Eric’s Trip, premier groupe canadien à avoir signé avec la maison de disques américaine Sub Pop.

Julie Doiron is back with I Thought Of You, her first solo record since 2012’s So Many Days. These are the latest additions to Julie’s long history of collaboration, working with the likes of Gord Downie, Herman Dune and the unforgettable Eric’s Trip, the first Canadian band signed to American record label Sub Pop. Ever the bountiful songwriter, Julie had been writing songs in the 9 years since her last solo record, keeping them close and waiting to head back to the studio. When the time came, she enlisted close friends to collaborate: brothers Daniel and Ian Romano and Quebecois songwriter Dany Placard.

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Electro-Pop / Pop

Yelle au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

De “Je veux te voir”, “Je t’aime encore”, “Safari Disco Club” en passant par “Complètement fou”, Yelle, véritable déesse de la pop française, nous régale depuis maintenant vingt ans avec ses tubes astucieux et accrocheurs.
20 ans ! Pour célébrer cette étape importante de la fête ensemble, Yelle est de retour avec un spectacle dédié qui explorera ses décennies créatives en profondeur et en ampleur !

From Je veux te voir and Je t’aime encore to Safari Disco Club and Complètement fou, Yelle, the true goddess of French pop, has been delighting us for 20 years with her clever and catchy hits.
20 years! To celebrate this milestone together, Yelle is back with a special show that will dive deep into her decades of creativity, both in scope and depth!

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Indie Pop / Neo-Soul

Taverne Tour : Kat Pereira au Verre Bouteille

by Rédaction PAN M 360

Kat Pereira est une artiste multi-instrumentiste montréalaise et synesthète. Connue comme claviériste, guitariste, bassiste, flûtiste et choriste dans différentes formations dont Alfa Rococo, Eli Rose, Alex Nevsky, Laura Niquay, Noé Lira, Laraw, elle retire son costume de caméléon et se présente en toute authenticité sous une électro-pop alternative lumineuse et maximaliste inspirée par les reines Erykah Badu, Hiatus Kaiyote et Saya Gray.

Kat Pereira is a Montreal-based multi-instrumentalist and synesthete. Known as a keyboardist, guitarist, bassist, flutist, and backing vocalist in various projects including Alfa Rococo, Eli Rose, Alex Nevsky, Laura Niquay, and Noé Lira, she steps out of her chameleon role to reveal her true self through a luminous, maximalist alternative electro- pop sound, inspired by queens like Erykah Badu, Hiatus Kaiyote, and Saya Gray. Her name became widely known as a finalist in Les Francouvertes, Montreal’s renowned music competition.

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cloud rap / hip-hop alternatif

Bladee au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Figure majeure du développement du hip-hop suédois, Bladee compose une musique allant du cloud rap et du trap à l’art-pop et au post-punk. Il s’est fait connaître aux côtés de Yung Lean et des Sad Boys dans la scène cloud rap émergente de Stockholm au milieu des années 2010, se construisant rapidement une base de fans sur Internet au sein de l’underground rap.
Mêlant des productions futuristes, un chant autotuné et des thématiques de déclin et de dépression, son approche singulière du genre s’est affirmée avec son premier album, Eversince (2016). Toujours avide de surprendre son public et de nourrir sa soif de nouveauté, le fondateur du Drain Gang a depuis intégré des influences allant de l’hyperpop à la trance, comme en témoignent des albums tels que 333 (2020), The Fool (2021) ou Spiderr (2022), parmi une foule de sorties ultérieures. Son album Cold Visions, salué par la critique, est paru en 2024.

A key figure in the development of Swedish hip-hop, Bladee makes music ranging from cloud rap and trap to art-pop and post-punk. He made his name alongside Yung Lean and the Sad Boys as part of Stockholm’s burgeoning cloud rap scene in the mid-2010s, quickly establishing an Internet-based following in rap’s underground.
Combining futuristic production, Auto-Tuned crooning, and themes of decay and depression, his unique take on the genre was consolidated in his 2016 debut Eversince. Eager to keep listeners guessing and their thirst slaked, the Drain Gang founder has incorporated styles ranging from hyperpop to trance with full-lengths such as 333 (2020), The Fool (2021), and Spiderr (2022) among his profusion of subsequent releases. The highly acclaimed Cold Visions appeared in 2024.

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dance / Electronic

OfF Piknic : Meduza, Melé et plus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Faisant partie de la famille de Piknic Électronik, OfF Piknic est un « spin-off » en mode concert des rendez-vous dominicaux de Piknic. Prenant place au Parc Jean-Drapeau, les événements OfF Piknic sont le fruit d’une réinterprétation du site par les géants de l’industrie. Mettant en lumière l’ensemble de la scène électronique, ces événements ont lieu les vendredis et samedis, de la fin de l’après-midi à la tombée de la nuit.

Part of the Piknic Électronik family, OfF Piknic is a concert spin-off of the regular Piknic Sunday gatherings. Taking place at Parc Jean-Drapeau, OfF Piknic events are the fruit of a production takeover led by curated all-star line-ups. Highlighting the whole realm of the electronic scene, these events take place on Fridays and Saturdays, from late afternoon to dusk.

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art sonore / Electronic / immersif

Festival Flux : Liew Niyomkarn / Anne-F Jacques + Asha Tamirisa + Kristina Warren à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Liew Niyomkarn

Liew Niyomkarn est une artiste sonore et compositrice basée à Bruxelles. Le travail de Liew se concentre sur la pratique de l’écoute, les spectres harmoniques des sons musicaux et leurs interrelations potentielles. Elle utilise des instruments à cordes tels que la cithare, le lap steel, mais aussi Supercollider, un langage de programmation, pour explorer et créer différents timbres et créer des changements perceptifs spontanés. Liew compose des musiques caractérisées par de longues résonances et des répétitions, ainsi que des enregistrements environnementaux afin de décoder notre rapport au temps et à l’espace.

Liew Niyomkarn is a sound artist and composer based in Brussels. Liew’s work focuses on the practice of listening, and harmonic spectra of musical tones and their potential interrelationships, using string instruments such as a zither, lap steel, but also Supercollider, a coding language, to investigate and create different timbres —- a result of spontaneous perceptual shifts. Liew composes music driven by long resonances, sustain and repetition, and field recordings of environments to detect time and space.

Anne-F Jacques

Anne-F Jacques est une artiste et ferrailleuse travaillant à Montréal. Elle s’intéresse à l’amplification, aux interactions obliques entre matériaux et à la construction de divers systèmes et assemblages idiosyncratiques. Son (in)attention se concentre plus particulièrement sur les technologies légères, les objets banals et les sons rugueux. Son travail a été présenté par le festival Tsonami (Chili), Experimental intermedia (New York), L’Écart (Rouyn-Noranda), Ftarri (Tokyo), CTM (Berlin), Casa del Lago (México), Centrale for Contemporary Arts (Bruxelles), Centre Clarke (Montréal) et Sonandes (La Paz), entre autres.

Anne-F Jacques is a scrap metal worker and sound artist based in Montreal, Canada. She is interested in amplification, oblique interactions between materials and construction of various contraptions and idiosyncratic systems. Her particular focus is on low technology, trivial objects and unpolished sounds. She regularly realizes installations, performances and ephemeral interventions. She has worked amongst others with Tsonami Festival (Chile), Experimental Intermedia (New York), Ftarri (Tokyo), Sonic Protest (Paris), Casa del Lago (Mexico), Centrale for Contemporary Arts (Brussels), High Zero (Baltimore) and MEM (Bilbao).

Asha Tamirisa

Asha Tamirisa est une artiste multimédia, chercheuse et éducatrice. Dans ses performances sonores, elle crée des systèmes interactifs à partir de diverses technologies acoustiques, analogiques et numériques qui mettent l’accent sur la matérialité, l’acoustique, les changements subtils et l’immersion. Elle réside habituellement à Portland, dans le Maine, et demeure temporairement à Montréal.

Asha Tamirisa is a media artist, researcher, and educator. In her sound-based performances, she creates interactive systems made of various acoustic, analog, and digital technologies that focus on materiality, acoustics, subtle change, and immersion. She usually lives in Portland, Maine and is temporarily based in Montreal.

Kristina Warren

Kristina Warren est une artiste sonore, compositrice et interprète polyvalente et imaginative habitant sur les terres des Narragansetts (Providence) dans le Rhode Island [États-Unis]. Les performances de Warren comprennent des voyages synthétiques, des paysages sonores numériques et des méditations au concertina ; Warren présente aussi des installations, des ateliers, et des conférences. Son travail questionne les flux et reflux de l’attention auditive individuelle et collective. Qualifié de « magnifiquement organique » (Peter Bruyn, Haarlems Dagblad) et de « précis et imprévisible » (Marc Masters, Bandcamp), le travail de Warren a été présenté à l’échelle internationale. Récemment nommé MacColl Johnson Fellow (2024) et Fulbright US Scholar (2023), Warren est titulaire d’un doctorat en composition et technologies informatiques (Université de Virginie, 2017)

Kristina Warren is a versatile and imaginative sound artist, composer, and performer based on Narragansett land (Providence) Rhode Island [US]. Warren’s performances include synth voyages, digital soundscapes, and concertina meditations; Warren also presents installations, workshops, lectures, and more. All this work aims in various ways to highlight the ebbs and flows of individual and collective listening attention. Praised as “beautifully organic” (Peter Bruyn, Haarlems Dagblad) and “precise and unpredictable” (Marc Masters, Bandcamp), work by Warren has been presented internationally. Recently a MacColl Johnson Fellow (2024) and a Fulbright US Scholar (2023), Warren holds a PhD in Composition & Computer Technologies (University of Virginia, 2017).

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Jazz

ONJ : Alain Caron en rappel! à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) présente en rappel le concert réunissant le bassiste virtuose Alain Caron, le batteur Paul Brochu et le pianiste John Roney, sous la direction de Marianne Trudel. Ce concert célèbre le répertoire issu de la collaboration historique d’Alain Caron avec le WDR Big Band de Cologne en avril 2005 – un projet dirigé par Michael Abene qui avait marqué un tournant dans sa carrière en fusionnant son style jazz-fusion avec la puissance d’un big band. La soirée promet une immersion entre arrangements de big band, énergie contemporaine et improvisations, rendant hommage à l’héritage de 2005 et à l’évolution artistique de ces grands musiciens.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) will present an encore performance of the concert featuring virtuoso bassist Alain Caron, drummer Paul Brochu, and pianist John Roney, conducted by Marianne Trudel. This concert celebrates the repertoire from Alain Caron’s historic collaboration with the WDR Big Band Cologne in April 2005—a project led by Michael Abene that marked a turning point in his career by merging his jazz-fusion style with the power of a big band. The evening promises an immersion in big band arrangements, contemporary energy, and improvisation, paying tribute to the legacy of 2005 and the artistic evolution of these great musicians.

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Piano / Pop-Rock

Dumas | Piano voix diapos à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Piano voix diapos c’est Dumas sans guitare, accompagné d’un pianiste et de diapositives. Dans une mise en scène minimaliste, il se raconte en chansons, revisitant 25 ans de répertoire, avec sensibilité et toujours cette volonté d’offrir une expérience inoubliable et lumineuse au public.

Piano voix diapos is a guitar less Dumas, accompanied by a pianist and a slideshow. In a minimalist set-up, he shares his story through songs, revisiting 25 years of his own repertoire with sensitivity and a constant desire to offer the audience an unforgettable and uplifting experience!

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DJ set / Indie Rock / Shoegaze

Taverne Tour : Jessica93 + Bonnie Trash + Mickey Dagger à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Mickey Dagger (21h)

Mickey Dagger performe, produit et mixe depuis longtemps sous différents alias, façonnant un son qui fusionne Post-Punk, New Beat, Italo Disco, EBM, Acid House, Freestyle, Musiques de Films et Techno Hop pour créer une identité qui lui est totalement propre.Issu de la scène Hardcore Punk old school, il a joué dans des groupes tels que The Omegas, Rikk Agnew et Abyssed, et continue aujourd’hui de se produire avec ses groupes actuels, Perestroika et Young Blades, gardant cette intensité brute au cœur de tout ce qu’il fait.

Mickey Dagger has been performing, producing, and DJing for a long time under various aliases, shaping a sound that fuses Post-Punk, New Beat, Italo Disco, EBM, Acid House, Freestyle, Film Scores, and Techno Hop into something entirely his own. He emerged from the world of old-school Hardcore Punk, having played in bands such as The Omegas, Rikk Agnew, and Abyssed, and continues to perform with his current bands, Perestroika and Young Blades, keeping that raw intensity alive in everything he does.

Bonnie Trash (22h)

Bonnie Trash est le projet des sœurs jumelles Emmalia et Sarafina Bortolon-Vettor, mariant l’austérité acérée du post-punk à la grandeur sombre du goth rock. Plutôt que de transformer les cauchemars en réalité, le groupe peint la réalité comme un cauchemar, remplie de douleur, de souffrance et de théâtre gothique. À l’instar de leurs aînés Joy Division, Black Sabbath ou John Carpenter, Bonnie Trash sait que les atrocités quotidiennes hantent le périphérique de nos vies. Là où leur premier album, Malocchio (2022), enveloppait les cauchemars de Bonnie Trash dans une réverbération rêveuse et sombre, Mourning You (2025) est vif et immédiat. Mourning You n’est pas une fantaisie post-mortem, mais un coup de poignard soudain et rapide au cœur. C’est le chagrin non pas comme une ecchymose persistante, mais comme une plaie béante.

Bonnie Trash is the project of twin sisters Emmalia and Sarafina Bortolon-Vettor, wedding post-punk’s steeley-eyed austerity to goth rock’s brooding grandeur. Rather than fashioning nightmares into reality, the band paints reality as a nightmare; rife with pain, suffering, and gothic theatre. Like their forebears Joy Division, Black Sabbath, or John Carpenter, Bonnie Trash understands that everyday atrocities haunt the periphery of our lives. Where their first full length, Malocchio (2022), shrouded Bonnie Trash’s nightmares in dusky dreamlike reverb, Mourning You (2025) is vivid and immediate. Mourning You is less a post-mortem fantasia than a sudden, swift dagger to the heart. This is sorrow not as a lingering bruise, but a gushing wound.

Jessica93 (23h)

Jessica 93 est le projet solo post-punk / cold wave de Geoffroy Laporte, originaire de Paris. Laporte est également membre des groupes Besoin Dead, Missfist et Les Louise Mitchels. Le nom Jessica 93 vient du fait que sa mère lui avait dit que si c’était une fille, elle l’aurait appelée « Jessica », tandis que le « 93 » provient d’un surnom donné par un ami, « Jojo 93 ». Son dernier album, Who Cares, sorti fin juin 2013, a été salué par la presse musicale française et est disponible sur trois labels : Et mon cul c’est du tofu?, MusicFearSatan et Teenage Menopause.

Jessica 93 is the post-punk / cold wave one-man-band project by Geoffroy Laporte from Paris. Laporte is also a member of Besoin Dead, Missfist and Les Louise Mitchels. The name, Jessica 93, comes from the fact that Laporte’s mother told him that if he had been a girl, she would have named him “Jessica”, the 93 comes from a nickname given to him by a friend, “Jojo 93”. His latest album, Who Cares, released at the end of June, 2013, has received praise from the French music press and is available on three music labels: Et mon cul c’est du tofu?, MusicFearSatan and Teenage Menopause.

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