Ambient / Experimental / Contemporary / IDM

Nils Frahm au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Nils Frahm est un compositeur et musicien allemand dont le travail mêle instruments acoustiques et électroniques, avec une prédilection pour le piano et les synthétiseurs. En studio comme sur scène, il utilise du matériel électronique vintage ainsi que des techniques de jeu et de placement de microphones peu conventionnelles, créant ainsi un son unique et intime.
Sa discographie comprend des œuvres pour piano solo (The Bells, 2009), des compositions pour piano préparé (Felt, 2011) et des pièces mélodiques basées sur des synthétiseurs (All Melody, 2018), en plus de musiques de film (Victoria, 2015). Il a également exploré l’électro expérimentale au sein du trio Nonkeen et collaboré avec des artistes comme F.S. Blumm, Anne Müller, Ólafur Arnalds et DJ Shadow.
Ses concerts, très acclamés, ont été immortalisés sur des albums tels que Spaces (2013) et Tripping with Nils Frahm (2020). En 2021, Graz et Old Friends New Friends ont révélé des œuvres pour piano inédites issues de ses archives. En 2022, il a sorti Music for Animals, une œuvre post-minimaliste de trois heures sans piano. Il est revenu au piano solo en 2024 avec l’album Day.

Nils Frahm is a German composer and musician whose work combines acoustic and electronic instruments with a primary focus on pianos and synthesizers. Both in studio and on-stage, his work employs vintage electronic gear as well as unconventional microphone placement and playing techniques, creating a unique, intimate sound.
His recordings include solo piano works (such as 2009’s The Bells), prepared piano compositions (2011’s Felt), and melodic synthesizer-based pieces (2018’s All Melody) in addition to soundtrack work (2015’s Victoria). He has also produced experimental electro as part of the trio Nonkeen, and released collaborations with artists like F.S. Blumm, Anne Müller, Ólafur Arnalds, and DJ Shadow.
His acclaimed concerts have been documented on releases like 2013’s Spaces and 2020’s Tripping with Nils Frahm. Two 2021 releases, Graz and Old Friends New Friends, consisted of previously unreleased piano works from his archives. Music for Animals, a three-hour post-minimalist work containing no pianos, appeared in 2022. He returned to solo piano work with 2024’s Day.

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Alternative / metal industriel

Ministry au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Ministry est l’un des groupes de rock industriel les plus influents et populaires, injectant de fortes doses d’agressivité punk et de riffs de guitare heavy metal tonitruants dans des rythmes électroniques chargés d’échantillons. Avant que Nine Inch Nails ne devienne grand public, Ministry a fait plus que tout autre groupe pour populariser le genre, séduisant les fans de metal et d’alternatif au-delà du cercle restreint des adeptes de l’industriel. Cela ne signifie pas pour autant que Ministry propose un son commercial ou accessible : leur musique est intensément abrasive, martelante et répétitive, avec une importance parfois égale accordée aux échantillons, synthétiseurs et effets sur bande qu’aux guitares et voix distordues. Cependant, que ce soit en studio ou sur scène, le groupe produit un son écrasant qui surpasse la plupart de ses contemporains des genres musicaux agressifs. De plus, le fondateur et leader Al Jourgensen confère au groupe une aura plus stylisée et théâtrale que d’autres groupes industriels, souvent plus anonymes en comparaison avec son look de cowboy/biker vêtu de cuir et les tactiques choc de vidéos comme “N.W.O.” et “Just One Fix”. Ministry a débuté au début des années 1980 comme groupe de synth pop, avec le classique des clubs gothiques “(Every Day Is) Halloween” annonçant la direction plus sombre et agressive que prendrait bientôt leur musique. Psalm 69, certifié platine en 1992, a représenté l’apogée de leur popularité, et le son du groupe s’est rapproché du metal avec Filth Pig en 1996 et Houses of the Molé en 2004, l’un des nombreux albums visant directement le président George W. Bush de l’époque. Malgré plusieurs annonces de séparation, Ministry a continué, tournant sporadiquement et sortant des albums comme Hopiumforthemasses en 2024.

Ministry is one of the most influential and popular industrial rock groups, injecting large doses of punky, over-the-top aggression and roaring heavy metal guitar riffs into sample-heavy electronic rhythms. Until Nine Inch Nails crossed over to the mainstream, Ministry did more than any other band to popularize the genre, finding favor with metal and alternative audiences outside of industrial’s cult fan base. That’s not to say Ministry have a commercial or generally accessible sound: they are unremittingly intense, abrasive, pounding, and repetitive, and not always guitar-oriented (samples, synthesizers, and tape effects are a primary focus just as often as guitars and distorted vocals). However, both live and in the studio, they achieve a huge, crushing sound that puts most of their contemporaries in aggressive musical genres to shame; plus, founder and frontman Al Jourgensen gives the group a greater aura of style and theater than other industrial bands, who seem rather faceless when compared with Jourgensen’s leather-clad cowboy/biker look and the edgy shock tactics of such videos as “N.W.O.” and “Just One Fix.” Ministry started in the early 1980s as a synth pop band, with the goth club classic “(Every Day Is) Halloween” pointing to the darker, more aggressive direction their music would soon take. 1992’s platinum-selling Psalm 69 represented the peak of Ministry’s popularity, and the band’s sound moved closer to metal with the 1996 follow-up Filth Pig and 2004’s Houses of the Molé, one of several albums aimed specifically at then-President George W. Bush. Despite several announcements that the band was breaking up, Ministry have soldiered on, touring sporadically and releasing albums such as 2024’s Hopiumforthemasses.

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chanson keb franco / Electro-Pop / Indie

Klô Pelgag au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Abracadabra comme une quête d’absolu, un désir de croire encore à quelque chose. Une formule qu’on aimerait voir tout régler. Un mot qu’on se répète en fixant la fenêtre. À force de le répéter, finira-t-il par ouvrir une porte à l’intérieur de soi?

Abracadabra, like a quest for the absolute, a desire to still believe in something. A formula we wish could solve everything. A word we repeat while staring out the window. If we keep repeating it, will it eventually open a door within ourselves?

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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Alt Folk / hip-hop alternatif / Indie Pop

Myles Smith au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Chanteur et auteur-compositeur aux mélodies doucement mélancoliques, Myles Smith séduit par des chansons chaleureuses et émotionnellement sincères. Sa voix empreinte de tendresse s’accompagne d’une musique mêlant folk contemporain, indie pop et une touche d’Americana. Après avoir trouvé son public sur les réseaux sociaux, il s’est forgé une audience internationale grâce à son EP A Minute… sorti en 2024, porté par le succès de son single Stargazing.

A singer and songwriter whose sweetly sad tunes are warm and emotionally open, Myles Smith blends the gentle passion of his vocals with music that incorporates elements of contemporary folk, indie pop, and a dash of Americana. After finding an audience on social media, he developed an international following with the 2024 EP A Minute… and its break-out hit single “Stargazing.”

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Création / immersion / jeunesse

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : L’Atlantide – remix jeunesse

by Rédaction PAN M 360

Venez apprécier les créations musicales des élèves de l’école secondaire Sophie-Barat inspirées de l’œuvre Atlantide de Michel-Georges Brégent. Un après-midi qui s’annonce immersif et fascinant!
C’est 10 ans après la création de la pièce Atlantide du regretté Michel-Georges Brégent que les élèves de l’École Sophie-Barat revisitent ce chef-d’œuvre. Accompagnés par les mentors de Nova Musique, un organisme qui dynamise l’enseignement de la musique en milieu scolaire grâce à une approche numérique, les élèves présenteront leur propre création collective inspirée de l’œuvre magistrale du compositeur. Ces 75 jeunes du secondaire viendront partager avec le public leur démarche artistique et leur appréciation de l’œuvre originale. De plus, pour s’accorder avec la thématique du festival Montréal/Nouvelles Musiques, musique et image, les élèves présenteront leurs créations avec les images du film original de Jérôme Bosc créé pour la pièce de Michel-Georges. Cette expérience est aussi une belle occasion de revisiter le mythe de Platon sur l’Atlantide, un univers exaltant et métaphorique!

Come enjoy the musical creations of the students from Sophie-Barat Secondary School, inspired by the piece Atlantide by Michel-Georges Brégent. An afternoon that promises to be immersive and fascinating!
It is 10 years after the creation of the Atlantide piece by the late Michel-Georges Brégent that the students of Sophie-Barat School revisit this masterpiece. Accompanied by the mentors of Nova Musique, an organization that enhances music education in schools through a digital approach, the students will present their own collective creation inspired by the composer’s monumental work. These 75 high school students will share with the audience their artistic process and appreciation of the original work. Additionally, to align with the theme of the Montréal/New Musics Festival, Music and Images, the students will present their creations alongside the images from the original film by Jérôme Bosc created for Michel-Georges’s piece. This experience is also a great opportunity to revisit Plato’s myth of Atlantis, an exalting and metaphorical universe!

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Dance-Pop / R&B

FLO au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Originaire de Londres, FLO est un groupe connu pour son R&B contemporain aux sonorités pop, s’inscrivant dans la lignée de formations vocales comme les Anglaises Eternal et Sugababes, ainsi que Destiny’s Child et 3LW. Les chanteuses Renée Downer, Stella Quaresma et Jorja Douglas – qui coécrivent la majorité de leurs morceaux – se sont fait remarquer en 2022 avec leur premier single, la chanson de rupture légère Cardboard Box. L’année suivante, leur collaboration avec Missy Elliott, Fly Girl, les a propulsées dans le top 40 britannique. Cardboard Box a obtenu une certification BRIT Silver alors que le groupe entrait directement à la troisième place des charts avec Access All Areas, leur premier album.

London’s FLO are known for a bright, pop-oriented contemporary R&B sound that places them in a lineage of vocal groups such as fellow English acts Eternal and Sugababes, along with the likes of Destiny’s Child and 3LW. Singers Renée Downer, Stella Quaresma, and Jorja Douglas — all of whom also co-write the majority of their material — charted in 2022 with their debut single, the blithe breakup song “Cardboard Box.” The Missy Elliott collaboration “Fly Girl” put them in the U.K. Top 40 the next year. “Cardboard Box” earned a BRIT Certified Silver Award by the time the group entered the album chart at number three with Access All Areas, their first full-length.

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cinéma / Experimental / Contemporary / rap-jazz

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : OGB ft. art expé

by Rédaction PAN M 360

Original Gros Bonnet sur scène.
Suite à la projection du Projet 4:4 au Centre Pierre-Péladeau, nous poursuivons la soirée en transportant à la Cinémathèque pour un ciné-concert complètement fou. Le mélange parfait de créateurs qui sortent des sentiers battus. Les musiciens d’Original Gros Bonnet prêteront leur talent pour mettre en musique une belle programmation de courts métrages expérimentaux. Un spectacle haut en couleurs et une expérience étonnante. À ne pas manquer! Ça ne passe qu’une seule fois dans une vie.

Original Gros Bonnet in a live performance.
Following the screening of Projet 4:4 at the Centre Pierre-Péladeau, we continue the evening by heading to the Cinémathèque for a wildly unique cine-concert. The perfect blend of creators who dare to think outside the box. The musicians of Original Gros Bonnet will lend their talent to bring a stunning selection of experimental short films to life with live music. A vibrant show and an astonishing experience. Not to be missed! This only happens once in a lifetime.

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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cinéma / Création / Experimental / Contemporary

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Projet «4:4»

by Rédaction PAN M 360

Quatre compositeurs, quatre réalisateurs, quatre films!
Quand l’image rencontre la musique, et qu’il s’agit d’une véritable rencontre, propre à provoquer le choc des idées, des images et des émotions, le résultat donne naissance à des œuvres marquantes aux multiples facettes!
La Société de musique contemporaine (SMCQ), L’Institut national de l’image et du son (L’inis) et les Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) se sont associés pour offrir une projection-concert unique, suivie d’une soirée festive où des créateurs et créatrices explorent, à leur manière, les liens entre l’art cinématographique et la composition musicale.
Inscrit conjointement dans la programmation officielle 2025 du festival Montréal Nouvelles Musiques, organisé par la SMCQ, et des
Rendez-Vous Québec Cinéma, le Projet 4:4 a permis à quatre diplômé·es talentueux·euses de L’inis de concevoir et réaliser des films inédits, en co-création avec quatre compositeur·rices professionnel·les, et avec l’encadrement de mentors prestigieux: le cinéaste Sébastien Pilote et le compositeur Philippe Brault.
La collection «4:4» qui en résulte est éclectique: des œuvres de fiction aux accents expérimentaux, parfois mêlées d’éléments documentaires. Le 26 février 2025, plongez dans cet univers lors d’une projection-concert débutant par l’interprétation en direct des musiques originales des films, suivie de leur projection. Les spectateurs auront ainsi l’occasion rare de découvrir comment la musique prend vie à l’écran, révélant son rôle essentiel dans l’expérience cinématographique.
Ce concert est réservé au public de 16 ans et plus.

Four composers, four directors, four films!
As part of the Montréal/New Musics Festival and the Rendez-vous Québéc Cinéma, come witness the culmination of a unique and exhilarating adventure, the result of an unprecedented partnership between the SMCQ and L’inis (L’institut national de l’image et du son).
A call for projetcs in the summer of 2024 led to the selection of four tandems of Quebec composers and directors. Sponsored by composer Philippe Brault, director Sébastien Pilote and executive producer Yannick Chapdelaine, the tandems are making on four films combining music and images in an original way.
In the first part, Quatuor Mémoire will play the musical works without images, followed by a world premiere of the four films using the music.
This concert is reserved for audiences aged 16 and over.

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Dancehall / Hip Hop

bbno$ au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le chanteur et rappeur canadien irrévérencieux bbno$ (« baby no money ») mélange hip-hop, R&B et influences électroniques pour créer un son accrocheur et hypnotique. Apparu sur la scène musicale à la fin des années 2010, il connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, qui devient disque de platine et se classe dans les charts en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Collaborateur fréquent de Yung Gravy, notamment sur la série Baby Gravy, bbno$ continue d’innover avec des albums comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il sort plusieurs singles, dont It Boy.

Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (“baby no money”) blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single “Lalala,” which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including “It Boy.”

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Hip Hop / Keb Rap

Montréal en Lumière : Souldia au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Souldia pense le rap comme on aiguise un couteau. C’est avec une plume d’une dangereuse précision et une verve tout aussi tranchante qu’il impose sa présence charismatique sur la scène québécoise depuis vingt ans. Fort de la parution de plus d’une dizaine d’albums au succès fulgurant, le prolifique rappeur de Limoilou s’illustre aujourd’hui comme le rappeur le plus écouté au Québec.

Souldia approaches rap the way one sharpens a knife. With razor-sharp lyrics and an equally cutting delivery, he has asserted his charismatic presence on the Quebec rap scene for the past twenty years. With more than a dozen highly successful albums to his name, the prolific rapper from Limoilou has established himself as the most-listened-to rapper in Quebec today.

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immersion / participatif

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : DigiScores

by Rédaction PAN M 360

Assistez à un concert novateur de l’Ensemble SuperMusique, mettant à l’honneur des partitions animées et participatives. Au programme, cinq œuvres variées qui explorent la richesse et la diversité du langage graphique de ces partitions, offrant un regard fascinant sur un univers méconnu.
Fusionnant performance musicale, exploration de nouvelles formes de partitions et recherche académique, DigiScore propose une expérience unique où le savoir des musicien·nes et des chercheur·euses nourrit une réflexion sur l’avenir des partitions animées. Au-delà de son aspect scientifique, ce concert inspirant vous offre une expérience riche et originale mêlant musiques nouvelles et technologies de pointe.
Ce concert s’inscrit dans un projet de recherche financé par une subvention européenne, intitulé THE DIGITAL SCORE (DigiScore), mené par Craig Vear de l’Université de Nottingham, Royaume-Uni. Sandeep Bhagwati a invité Productions SuperMusique à participer à la direction artistique et à coordonner la production du concert.

An innovative concert by Ensemble SuperMusique, featuring animated and participatory music scores. The programme features five varied works exploring the richness and diversity of the score’s graphic language, offering a fascinating glimpse of a little-known universe
Combining musical performance, exploration of new forms of scores and academic research, DigiScore offers a unique experience where the knowledge of musicians and researchers feeds into a reflection on the future of animated scores. Beyond its scientific aspect, this inspiring concert provides a rich and original experience combining new music and cutting-edge technology.
This concert is part of a research project funded by a European grant, THE DIGITAL SCORE (DigiScore), led by Craig Vear (University of Nottingham, UK.). Sandeep Bhagwati invited Productions SuperMusique to participate in the artistic direction and coordinate the production.

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Alt Folk / Indie

Montréal en Lumière : Leif Vollebekk au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Originaire d’Ottawa, au Canada, Leif Vollebekk est un multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète connu pour ses chansons pop mélancoliques et introspectives, explorant les thèmes du désir, de l’amour perdu et de l’aventure. Durant son enfance et son adolescence, il découvre la musique de Bob Dylan, Neil Young et Lou Reed, tout en développant un lien avec les écrits des auteurs de la Beat Generation comme Allen Ginsberg et Charles Bukowski. Après avoir expérimenté de nombreux instruments, son intérêt initial se porte sur la composition et la construction d’une chanson plutôt que sur les paroles – jusqu’à ce qu’il entende Simple Twist of Fate de Dylan. Cette révélation le pousse à s’intéresser davantage à la narration et à l’illustration poétique par les mots. Il décide alors d’élargir son horizon créatif et se rend en Islande pour explorer ses racines nordiques. Imprégné de la culture singulière du pays et expérimentant divers sons et styles d’écriture, il finit par façonner son identité sonore, décrite comme un croisement entre Sigur Rós et Bob Dylan. Fort de cette évolution, il rentre au Canada, s’installe à Montréal et commence à travailler sur une collection de chansons cohérentes. Le fruit de ce travail est Inland, sorti en 2010 sous le label Fontana North. L’album est salué pour sa capacité à mettre en lumière la scène country islandaise encore méconnue.

Hailing from Ottawa, Canada, Leif Vollebekk is a multi-instrumentalist and singer/songwriter known for his somber, melancholy pop songs, which capture the themes of yearning, long-lost love, and adventure. During his childhood and teens, he discovered the music of Bob Dylan, Neil Young, and Lou Reed while also discovering a connection with the writings and works of Beat Generation authors Allen Ginsberg and Charles Bukowski. Having tried his hand at a multitude of instruments, he was initially interested in composition and shaping a song, rather than lyrics; at least until he heard Dylan’s “Simple Twist of Fate.” With a newfound obsession for illustrating stories and images with words, he sought to expand upon his creative abilities and headed to Iceland to discover his Nordic roots. Immersed in the country’s unique culture, and experimenting with different types of sound and songwriting, he eventually created his sonic palette, described as falling “somewhere in between Sigur Rós and Bob Dylan.” Feeling confident with this, he returned to Canada, settling in Montreal, and went to work on a cohesive collection of songs. The result was Inland, released in 2010 through Fontana North. The record was commended for effectively exposing the little-known Icelandic country scene.

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