Cesária Évora Orchestra – Hommage à la Diva aux pieds nus

by Rédaction PAN M 360

Le Cesária Évora Orchestra réunit la crème des chanteuses et des musiciens du Cap-Vert autour de la musique de la diva aux pieds nus. Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela et Teófilo Chantre, et d’anciens membres du groupe de Cesária Évora s’arrêteront à Montréal pour célébrer ce magnifique répertoire.
Cesária Évora est incontestablement la chanteuse la plus célèbre du Cap-Vert. Avec son timbre mélancolique si caractéristique et son style inimitable, elle a conquis des millions de cœurs et captivé les publics du monde entier. Et Montréal ne fait pas exception. Avec sa voix et son authenticité pieds nus sur scène, elle a conquis le public lors de plusieurs visites mémorables renforçant à chaque passage un lien spécial avec les Montréalais et les amateurs de musique du monde.
C’est en 2014, soit trois ans après la disparition, que ses anciens musiciens ainsi que de grandes voix actuelles se sont réunis pour reprendre la route pour célébrer son magnifique répertoire de la diva aux pieds nus et le style unique de la musique capverdienne.
Une soirée au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts qui promet non seulement un hommage inoubliable à la grande Cesária Évora, mais aussi de célébrer la richesse de la culture capverdienne, comme une brise chaude et tropicale.

The Cesária Évora Orchestra brings together the finest singers and musicians from Cape Verde to celebrate the music of the legendary “barefoot diva.” Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela, Teófilo Chantre, and former members of Cesária Évora’s band will make a stop in Montreal to honor this magnificent repertoire.
Cesária Évora is undoubtedly the most famous singer from Cape Verde. With her uniquely melancholic voice and unmistakable style, she won the hearts of millions and captivated audiences worldwide. And Montreal is no exception. Performing barefoot with her soulful voice and authenticity, she mesmerized audiences during several unforgettable visits, strengthening a special bond with Montrealers and world music lovers with each performance.
In 2014, three years after her passing, her former musicians, along with some of today’s most prominent Cape Verdean voices, reunited to take her timeless repertoire back on the road, celebrating both the “barefoot diva” and the unique essence of Cape Verdean music.
This special evening at Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, promises not only an unforgettable tribute to the great Cesária Évora but also a celebration of Cape Verdean culture—like a warm, tropical breeze.

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Alternative / college rock / Indie Rock

Pixies au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Suscitant une révolution avec leurs guitares tranchantes, leurs dynamiques en stop-start, leurs harmonies masculines et féminines entrelacées et leurs paroles évocatrices, Pixies est l’un des groupes les plus influents du rock alternatif. Sur des albums tels que Surfer Rosa (1988) et Doolittle (1989), ils ont renversé les conventions, mêlant punk et indie rock, pop classique, surf rock et riffs monumentaux avec les paroles fragmentées du chanteur/guitariste Black Francis, abordant des thèmes comme l’espace, la religion, le sexe, la mutilation et la culture pop. Ses mots pouvaient être cryptiques, mais la musique était puissante, jetant les bases de l’explosion du rock alternatif au début des années 90. Du grunge au britpop, l’ombre des Pixies était omniprésente ; il est difficile d’imaginer Nirvana sans la dynamique caractéristique des Pixies, avec ses alternances de fort et de doux et ses solos de guitare bruyants et déstabilisants. Cependant, le succès commercial du groupe n’a pas égalé son impact : MTV était réticente à diffuser leurs vidéos, et les radios rock modernes ne diffusaient pas régulièrement leurs singles. Lorsque Nirvana a ouvert la voie au rock alternatif en 1992, les Pixies étaient effectivement séparés. Pendant le reste des années 90 et dans les années 2000, ils ont continué à inspirer des groupes allant de Weezer, Radiohead et PJ Harvey aux Strokes et Arcade Fire. La réunion des Pixies en 2004 a été aussi surprenante que bienvenue, et leurs tournées fréquentes les ont conduits à enregistrer des albums, dont The Night the Zombies Came en 2024, qui a élargi leur son révolutionnaire en y incorporant des influences country et folk.

Sparking a revolution with their jagged guitars, stop-start dynamics, intertwining male-female harmonies and evocative lyrics, Pixies are one of alternative rock’s most influential bands. On albums such as 1988’s Surfer Rosa and 1989’s Doolittle, they upended conventions, melding punk and indie rock, classic pop, surf rock, and stadium-sized riffs with singer/guitarist Black Francis’ fragmented lyrics about space, religion, sex, mutilation, and pop culture. His words may have been cryptic, but the music was forceful, laying the groundwork for the alternative explosion of the early ’90s. From grunge to Brit-pop, Pixies’ shadow loomed large; it’s hard to imagine Nirvana without Pixies’ signature loud-quiet-loud dynamics and lurching, noisy guitar solos. However, the band’s commercial success didn’t match its impact — MTV was reluctant to play their videos, while modern rock radio didn’t put their singles into regular rotation. By the time Nirvana broke down the doors for alternative rock in 1992, Pixies were effectively disbanded. During the rest of the ’90s and into the 2000s, they continued to inspire acts ranging from Weezer, Radiohead, and PJ Harvey to the Strokes and Arcade Fire. Pixies’ 2004 reunion was as surprising as it was welcome, and the band’s frequent tours led them to record albums including 2024’s The Night the Zombies Came, which expanded their groundbreaking sound with country and folk influences.

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Rock

Rock & Rides : Big Brothers, Hair Fryers & Abie au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Abie est une étoile montante de la scène musicale, captivant le public avec sa voix envoûtante et son style unique.
Sur scène entourée de musiciens chevronnés pour des performances scéniques électrisantes, une présence charismatique et énergique. Un autre moment magique « Vibe Me, ça va rocker ».

Abie is a rising star on the music scene, captivating audiences with her mesmerizing voice and unique style.
On stage, she is surrounded by seasoned musicians, delivering electrifying performances with a charismatic and energetic presence. Another magical moment—Vibe Me, it’s going to rock!

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Alternative / Indie Rock

Momma au Théâtre Fairmount

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Projet de rock indépendant aux riffs lourds, aux voix mélancoliques et aux textes introspectifs, Momma est un duo composé d’Etta Friedman et d’Allegra Weingarten, qui se partagent le chant, l’écriture et la guitare. Leur deuxième album, Two of Me (2020), leur a valu une certaine reconnaissance dans la presse musicale grand public. Deux ans plus tard, elles ont fait leurs débuts chez Polyvinyl avec Household Name, leur troisième album et leur premier en studio professionnel. Après une série de festivals et de tournées, elles ont sorti de nouveaux morceaux, dont Bang Bang (2023) et Ohio All the Time (2024).

An indie rock project with a penchant for heavy riffs, moody vocals, and rumination, Momma is the duo of Etta Friedman and Allegra Weingarten, who share singing, songwriting, and guitar duties. They had a minor breakthrough with their 2020 sophomore album Two of Me, winning acclaim in the mainstream music press. Two years later, they made their Polyvinyl debut with their third album, Household Name, which was also their professional studio debut. Amid the plethora of festival dates and tour opportunities that followed, they released new songs including “Bang Bang” (2023) and “Ohio All the Time” (2024).

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guitare / orchestre

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Instruments of Happiness – Projet 100 guitares : La grande accélération

by Rédaction PAN M 360

Vivez une expérience sonore et visuelle incroyable avec 100 guitares électriques, six percussions et deux orchestres symphoniques.
Pour clôturer le festival Montréal/Nouvelles Musiques en beauté, les formations musicales Instruments of Happiness — 100 guitares électriques, Sixtrum, l’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie et l’Orchestre symphonique des jeunes du West Island se rassemblent pour la création de cette œuvre ambiophonique, La grande accélération: Symphonie no 12, du compositeur et célèbre guitariste Tim Brady.
Assistez à ce concert magistral qui bénéficiera de l’acoustique phénoménale de l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal. Musiciens amateurs et professionnels unissent leur talent pour cette performance spectaculaire qui promet de transformer votre après-midi en un moment de pure intensité musicale!
Un incontournable!

Experience an incredible, energizing sound and visual experience featuring 100 electric guitars, six percussionists and two symphony orchestras.
To close the Montréal/New Musics Festival in style, the musical ensembles Instruments of Happiness — 100 guitares électriques, Sixtrum, Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie and Orchestre symphonique des jeunes du West Island come together for the world premiere of La grande accélération: Symphonie no 12, an immersive work, by composer and celebrated guitarist Tim Brady.
Attend this masterful concert surrounded by the phenomenal acoustics of Saint Joseph’s Oratory of Mount Royal. Amateur and professional musicians combine their talents for this spectacular performance, promising to transform your afternoon into a moment of sheer musical intensity!
A must-see!

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Darkwave / Post-Punk / Synth-Pop

Twin Tribes, The Chameleons & Vandal Moon à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Twin Tribes

Twin Tribes est un duo texan composé d’artistes mexicano-américains. Leur fascination pour les années 80 et leur travail dans un style rappelant une version plus sombre de Depeche Mode en ont fait l’un des groupes les plus importants du genre aux États-Unis.

Twin Tribes is a Texas-based duo of Mexican-American artists. Their fascination with the 80s and their work in the style of a darker version of Depeche Mode made them one of the most important bands in the genre in the US.

The Chameleons

Le groupe de pop atmosphérique The Chameleons s’est formé à Manchester, en Angleterre, en 1981, sur les cendres de plusieurs groupes locaux : le chanteur et bassiste Mark Burgess venait des Cliches, les guitaristes Reg Smithies et Dave Fielding des Years, et le batteur John Lever (qui a rapidement remplacé le membre fondateur Brian Schofield) avait joué avec les Politicians. Après s’être fait remarquer grâce à une série de sessions pour la BBC, The Chameleons ont signé avec Epic et ont fait leurs débuts en mars 1982 avec le single intense et sombre “In Shreds”, produit par Steve Lillywhite.

The atmospheric pop band the Chameleons formed in Manchester, England, in 1981 from the ashes of a number of local groups: vocalist/bassist Mark Burgess began with the Cliches, guitarists Reg Smithies and Dave Fielding arrived from the Years, and drummer John Lever (who quickly replaced founding member Brian Schofield) originated with the Politicians. After establishing themselves with a series of high-profile BBC sessions, the Chameleons signed to Epic and debuted with the tense, moody single “In Shreds,” produced by Steve Lillywhite and released in March 1982.

Vandal Moon

Un groupe inspiré de la synth-pop, du post-punk et de la new wave, faisant écho aux sonorités plus tranchantes du début des années 80.

A synth-pop, post punk & new wave inspired band, echoing the edgier sounds of the early 80’s.

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Alt-Pop / Electro-Pop

Group Project au Théâtre Fairmount

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Group Project est un trio de Montréal, Canada qui fait de la musique alternative-pop. Les débuts du groupe remontent à 2015 quand Jeremy Harbec rencontre Jacob Brown et qu’ils commencent à expérimenter avec des beats EDM & Pop dans la chambre à coucher/studio de Jeremy. En 2016 le duo commence à sortir leurs chansons sur SoundCloud. C’est alors qu’Alex Remington se joint à Jeremy et Jacob pour former Group Project et qu’ils commencent à enregistrer leurs premières chansons ensemble. Les vocales étaient alors enregistrées de façon créative sous des couvertures et les guitares étaient enregistrées avec des micros tenus manuellement puisque le groupe ne possédait pas encore de stands à micros. Le gérant d’artiste, Stéphane McGarry, promenait un jour son chien quand la mère d’Alex (la fan #1 de Group Project!) lui suggéra d’écouter les chansons du groupe. La fille de Stéphane entendit les chansons qu’il écoutait et lui dit que tous les ados à son école écoutaient déjà ces chansons. Deux ans plus tard, Group Project établit un partenariat avec Spectra Musique et Evenko et le groupe a hâte de continuer à progresser en 2021. Le plus récent single du groupe ‘Settle Down’ est sorti le 28 mai dernier.

Group Project is an alternative-pop trio based out of Montreal, Canada. The band can trace its roots back to 2015 when Jeremy Harbec met Jacob Brown, to experiment with EDM & Pop beats in Jeremy’s bedroom studio. They began to release their songs on SoundCloud in 2016. Alex Remington soon joined the picture, and Group Project began recording its first few songs. Vocals were recorded creatively under blankets, and guitars were recorded by hand-held microphones since the trio did not have mic-stands. The band’s manager, Stephane McGarry, was walking his dog one day when Alex’s mom (Group Project’s biggest fan) convinced him to give the band’s music a listen. Stephane’s daughter heard the songs playing in the background and informed him that all the kids were listening to it at her school. Two years later, Group Project has partnered with Spectra Musique and Evenko and the band is looking forward to taking strides forward in 2021. The band’s single ‘Settle Down’ was released on May 28th.

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électro-indie / Indie Pop / Nu Disco

Le Couleur à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Avec ses performances riches et irrésistiblement dansantes, le trio montréalais Le Couleur offre des spectacles décadents et explosifs – pleins d’une énergie exaltante qui garde le public captivé au-delà de la soirée.

With their rich, irresistibly danceable performances, Montreal trio Le Couleur offer decadent, explosive shows – full of uplifting energy that keeps audiences captivated beyond the evening.

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Création / danse / théâtre

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Mystery of Clock

by Rédaction PAN M 360

Pénétrez dans un univers insaisissable avec la grande première de Mystery of clock! Cet étourdissant projet interdisciplinaire de la percussionniste Aiyun Huang et du violoniste Mark Fewer se tiendra dans le cadre unique du Théâtre Plaza.
Ce projet, en gestation depuis quelques années, fusionne théâtre, danse et musique dans une dramaturgie saisissante où les frontières entre la réalité et la fantaisie s’effacent. Mystery of Clock nous invite à explorer la notion du temps qui passe en nous offrant une performance multimédia de haute intensité combinant l’éclairage, le geste, l’audiovisuel, la mise en scène, le texte, le violon et la percussion. Les musiciens, explorant la création sous toutes ses formes, nous emportent ainsi dans les méandres de la création totale.
Musique de Lee Hwa Hong (France/Corée), Alexandre Singer (France), Julia Cauley (France), Ménélas Peistikos (Grèce), Erik Griswold (Australie/États-Unis), Illy-Cheng (Taïwan).

Enter an elusive universe with the grand premiere of Mystery of clock! A dizzying interdisciplinary project by percussionist Aiyun Huang and violinist Mark Fewer that will take place in the unique setting of the Théâtre Plaza.
Several years in the making, this project fuses theatre, dance and music in a gripping dramaturgy that obscures the boundaries between reality and fantasy. Mystery of Clock invites us to explore the notion of time passing through a high-intensity multimedia performance combining lighting, gesture, audiovisuals, staging, text, violin and percussion. The musicians, exploring creation in all its forms, take us on a meandering journey of total creation.
Music by Lee Hwa Hong (France/Korea), Alexandre Singer (France), Julia Cauley (France), Ménélas Peistikos (Greece), Erik Griswold (Australia/United States), Illy-Cheng (Taiwan).

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DJ set / Électro

OCTOV x Virtualis à la SAT

by Rédaction PAN M 360

DJs
Casa Kobrae
Katamina b2b Haze
Métaraph
Milkē
Neon Graveyard
Randomer
Somniac One
Xia

VJS
susy.technology
Quint
Fraud

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classique / Modern Classical / post-romantique

Pro Musica : Lucas Debargue à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

« Depuis le passage de Glenn Gould à Moscou et la victoire de Van Cliburn au Concours Tchaïkovski en pleine guerre froide, un pianiste étranger n’avait jamais suscité pareille effervescence. » Olivier Bellamy, Le HUFFINGTON POST
Révélé par le 15e Concours International Tchaïkovski à Moscou en juin 2015, Lucas Debargue est aujourd’hui un des pianistes les plus demandés au monde.
Il s’est déjà produit dans les salles les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Théâtre Mariinski et la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Petersbourg, la Philharmonie et le Théâtre des Champs Elysées à Paris, le Wigmore Hall et le Royal Festival Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Victoria Hall à Genève, les Konzerthaus de Vienne et Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Prinzregententheater de Munich et la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Varsovie, le Konserthuset à Stockholm, la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski et la Salle Tchaïkovski de Moscou, et bien d’autres à Seatle, Chicago, Montréal, Toronto, Mexico, Tokyo, Osaka, Beijing, Taipei, Shanghai, Séoul …
Il joue régulièrement sous la baguette de chefs tels que Valery Gergiev, Mikhaïl Pletnev, Vladimir Jurowsky, Andrey Boreyko, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov, Bertrand De Billy, et a déjà joué en musique de chambre avec Gidon Kremer, Janine Jansen, Martin Fröst.
Lucas Debargue consacre aussi une grande partie de son temps à la composition et est l’auteur d’une vingtaine de pièces pour piano seul et pour ensembles de musique de chambre.

“Since Glenn Gould’s visit to Moscow and Van Cliburn’s victory at the Tchaikovsky Competition during the Cold War, no foreign pianist has caused such a stir.”
— Olivier Bellamy, Le Huffington Post
Revealed at the 15th International Tchaikovsky Competition in Moscow in June 2015, Lucas Debargue is now one of the most sought-after pianists in the world.
He has already performed in the most prestigious venues, including the Mariinsky Theatre and the Grand Hall of the Saint Petersburg Philharmonic, the Philharmonie and Théâtre des Champs Elysées in Paris, Wigmore Hall and Royal Festival Hall in London, the Concertgebouw in Amsterdam, Victoria Hall in Geneva, the Konzerthaus in Vienna and Berlin, Carnegie Hall in New York, Prinzregententheater in Munich, the Berlin Philharmonie, the Warsaw Philharmonie, Konserthuset in Stockholm, the Grand Hall of the Tchaikovsky Conservatory and Tchaikovsky Hall in Moscow, and many others in Seattle, Chicago, Montreal, Toronto, Mexico, Tokyo, Osaka, Beijing, Taipei, Shanghai, Seoul…
He regularly performs under the baton of conductors such as Valery Gergiev, Mikhaïl Pletnev, Vladimir Jurowsky, Andrey Boreyko, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov, Bertrand De Billy, and has already performed in chamber music with Gidon Kremer, Janine Jansen, and Martin Fröst.
Lucas Debargue also dedicates a significant part of his time to composition and is the author of around twenty pieces for solo piano and chamber music ensembles.

Programme

Saison Prodige – Lucas Debargue, piano
MAURICE RAVEL, Jeux D’eau, M.30
MAURICE RAVEL, Sonatine, M.40
GABRIEL FAURÉ, Mazurka en si bémol majeur, op. 32
GABRIEL FAURÉ, Barcarolle no.9, op.101
GABRIEL FAURÉ, Nocturne no.12, op.107
GABRIEL FAURÉ, Impromptu no.5, op. 102
GABRIEL FAURÉ, Valse caprice no.4, op. 62
-ENTRACTE-
LUCAS DEBARGUE, Suite en ré mineur
LUCAS DEBARGUE, Prélude
LUCAS DEBARGUE, Pantomime
LUCAS DEBARGUE, Sarabande
LUCAS DEBARGUE, Menuet Guerrier
LUCAS DEBARGUE, Gigue
ALEXANDRE SCRIABIN, Sonate no.3 en fa dièse mineur, op. 23.

Program

Prodigy Season – Lucas Debargue, piano
MAURICE RAVEL, Jeux D’eau, M.30
MAURICE RAVEL, Sonatine, M.40
GABRIEL FAURÉ, Mazurka in B-flat major, Op. 32
GABRIEL FAURÉ, Barcarolle No. 9, Op. 101
GABRIEL FAURÉ, Nocturne No. 12, Op. 107
GABRIEL FAURÉ, Impromptu No. 5, Op. 102
GABRIEL FAURÉ, Valse caprice No. 4, Op. 62
INTERMISSION
LUCAS DEBARGUE, Suite in D minor
LUCAS DEBARGUE, Prelude
LUCAS DEBARGUE, Pantomime
LUCAS DEBARGUE, Sarabande
LUCAS DEBARGUE, Menuet Guerrier
LUCAS DEBARGUE, Gigue
ALEXANDER SCRIABIN, Sonata No. 3 in F-sharp minor, Op. 23

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classique / période romantique / post-romantique

Pro Musica : Jaeden Izik-Dzurko à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

« Nous l’avions déjà dit en 2022, Jaeden Izik-Dzurko est un de nos très grands pianistes. » (Christophe Huss – Le Devoir 17 mai 2024)
Gagnant du Concours international de piano de Leeds 2024 et de la médaille d’or dame Fanny Waterman, Jaeden Izik-Dzurko est le premier lauréat canadien du Grand Prix d’une édition instrumentale du Concours musical international de Montréal (CMIM) en 2024. Ses participations remarquées, lors de différents concours majeurs, ont rapidement fait de lui l’un des talents les plus prometteurs de sa génération.
Jaeden Izik-Dzurko est connu pour la puissance communicative de son jeu, sa maturité artistique et sa maîtrise technique raffinée. Ses prestations, profondes et lumineuses, séduisent autant le public et les critiques que les chefs d’orchestre.

“We already said it in 2022: Jaeden Izik-Dzurko is one of our greatest pianists.”
— Christophe Huss, Le Devoir, May 17, 2024
Winner of the 2024 Leeds International Piano Competition and the Dame Fanny Waterman Gold Medal, Jaeden Izik-Dzurko is the first Canadian laureate of the Grand Prize in an instrumental edition of the Montreal International Music Competition (CMIM) in 2024. His remarkable performances at major competitions have quickly made him one of the most promising talents of his generation.
Jaeden Izik-Dzurko is known for the communicative power of his playing, his artistic maturity, and his refined technical mastery. His performances, both profound and luminous, captivate audiences, critics, and conductors alike.

Programme

Saison Prodige – Jaeden Izik-Dzurko
JOHANN SEBASTIAN BACH, Partita no. 4 en ré majeur, BWV 828
SERGEI RACHMANINOFF, 10 Préludes op. 23
no. 1 en fa dièse mineur (Largo)
no. 2 en si bemol majeur (Maestoso)
no. 3 en ré mineur (Tempo di minuetto)
no. 4 en ré majeur (Andante cantabile)
no. 5 en sol mineur (Alla marcia)
no. 6 en mi majeur (Andante)
no. 7 en ut mineur (Allegro)
no. 8 en la majeur (Allegro vivace)
no. 9 en mi mineur (Presto)
no. 10 en sol majeur (Largo)
ENTRACTE
ALEXANDRE SCRIABIN, Fantaisie en si mineur, op. 28
FRÉDÉRIC CHOPIN, Sonate no.3 en si mineur, op.58

Program

Prodigy Season – Jaeden Izik-Dzurko
JOHANN SEBASTIAN BACH, Partita No. 4 in D Major, BWV 828
SERGEI RACHMANINOFF, 10 Preludes, Op. 23
no. 1 in F-sharp minor (Largo)
no. 2 in B-flat major (Maestoso)
no. 3 in D minor (Tempo di minuetto)
no. 4 in D major (Andante cantabile)
no. 5 in G minor (Alla marcia)
no. 6 in E-flat major (Andante)
no. 7 in C minor (Allegro)
no. 8 in A-flat major (Allegro vivace)
no. 9 in E-flat minor (Presto)
no. 10 in G-flat major (Largo)
Intermission
ALEXANDER SCRIABIN, Fantasy in B minor, Op. 28
FRÉDÉRIC CHOPIN, Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

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